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Se apaga la luz del Incal

Ha fallecido Moebius. Jean Giraud, Moebius, o Gir, que era otro de sus pseudónimos, estaba entre los grandes a nivel mundial del género y era uno de los principales creadores europeos de comics. Nació el 8 de mayo de 1938, Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne, Francia, y fallecía ayer 10 de marzo de 2012, París, se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius. Con el se va un genio creador de talla mundial dejando un gran hueco en la hisotira del género

En cuanto a sus obras y personajes, y para hacernos una idea de su relevancia e importancia,  baste como ejemplo decir que en la recientemente publicada guía de los “1001 comics que hay que leer antes de morirse”, expertos en el género de todo el mundo recomendaban cinco de sus obras: Arzach, El garaje hermético, El Incla, La loca del Sacré Coeur y La Mina del alemán perdido, del teniente Blueberry

Comenzó a publicar las aventuras del Teniente Blueberry en revista Pilote, con guiones de Jean-Michel Charlier (juntos editaron 26 álbumes; con la muerte de Charlier en 1989, Giraud siguió en solitario). Se trata de un trabajo que se convirtió en una de las grandes sagas del cómic europeo yo creo, la obra cumbre del western en el noveno arte. Un personaje que también fue llevado al cine en este siglo aunque no con demasiado éxito de crítica y taquilla

En paralelo al éxito de Blueberry, Giraud se dedica a leer ciencia-ficción, así nace Moebius, nombre que toma como homenaje al astrónomo alemán Möbius. A partir de ahí surge una nueva metamorfosis en su camino creativo y de su mano irán surgiendo obras maestras de la ciencia ficción en el noveno arte

En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach o The long tomorrow

Mención especial merece su relación con el chileno Alejando Jodorowsky, con el que firmó obras maestras en el género. En 1978 inició con Los ojos del gato su fructífera colaboración y juntos entre 1980 y 2001 realizarían la saga de El Incal (Las aventuras de John Difool) de la que publicarían 7 títulos (El Incal Negro, El Incal Luz, Lo que está debajo, Lo que está arriba, El planeta Difool y Después del Incal: el nuevo sueño). Jodorowsky como guionista seguiría con la narración con otros dibujantes en Antes del Incal (con Zoran Janjetou) y La casta de los Metabarones (con Juan Giménez).

Del Incal siempre se ha dicho que es la obra más difundida de la historia del comic europeo. Es una historia que  recoge la sutil visión metafísica del guionista y psicomago chileno y cuenta las andanzas de John Difool es un detective de poca monta que con la ayuda del extraño pájaro que tiene como compañero será capaz de moverse en el terreno de la metafísica. Sus indagaciones les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación. En su viaje iniciático pasará por diferentes etapas, primero deberá encontrar su valor interior y encontrar a sus aliados, con los que será testigo de una revolución contra la nobleza (El incal luz), visitará el centro del planeta (Lo que esta abajo) y seducirá a una reina alienigena para evitar una guerra intergalactica (Lo que esta arriba).

Imagen de El Incal

Imagen de El Incal

Mientras John Difool escapa, junto a su pájaro Deepo, un “loro parlante” que le sirve de mascota y que es generalmente más inteligente e ingenioso que él, se ve forzado a unir sus fuerzas con un grupo de gente que también busca el Incal

Otra obra, de la quizás se suele hablar menos, Pero que no debe ser pasada por alto, y que realizó también en colaboración con Jodorowsky es El corazón Coronado. Fue una obra  concebida sin pensar quién sería el dibujante. El cómic más personal y autobiográfico del autor chileno. El imaginario desbordante de Jodorowsky y el virtuosismo gráfico de Moebius nos ofrecen una maravillosa trilogía para componer un viaje místico y desconcertante lleno de sorprendentes revelaciones. A lo largo de los tres volúmenes se ofrecen las aventuras y desventuras de un catedrático francés que no acierta a comprender dónde está la realidad y cuál es el límite de la locura (propia o ajena). También con el Chileno creó “Los ojos de gato”, un pequeño relato ilustrado en el que la palabra queda reducida a la mínima expresión, y en el que la acción se condensa para contarnos a lo largo de sus casi 60 páginas un hecho que ocurre en apenas unos pocos minutos.

Hombre muy ligado siempre al mundo del cine, era un devorador contumaz de películas. En su taller en las cercanías de París, surgieron los diseños de las películas Tron, Willow o Alien, de Ridley Scott, El quinto elemento, de Luc Besson, y Abyss, de Cameron, entre otras. Sin rodar, finalmente, se quedó la adaptación de la obra Dune que realizó con Alejandro Jodorowsky

En Octubre de 2010, la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo inauguraba en parís una retrospectiva antológica con lo más destacado de su obra. El título de la exposición, Metamorfosis, señalaba una de las características de la obra de Moebius. “La metamorfosis corre por toda mi obra. No es la metamorfosis clásica, la de Ovidio, que habla de la vida donde todo cambia siempre en una misma dirección, del nacimiento a la muerte… Va, cuentos para niños. Lo que hago es distinto: muestro el pánico de ver las cosas que se van, la dificultad de dar identidad a los actos”.

Su último trabajo fue “INSIDE MOEBIUS”, que surge tras la decisión del creador galo de dejar de consumir marihuana. Tan elogiable por algunos decisión, dio origen a una serie de páginas que su inicio se crearon sin ninguna intención de ser publicadas, pero que poco a poco fueron cogiendo forma hasta dar lugar a una curiosa idea: el autor se enfrenta con sus personajes dotándolos de cierta autonomía, mezclándose y discutiendo con ellos en un juego con el que Moebius terminó disfrutando mucho

Inside Moebius

Inside Moebius

Se trata de una obra introspectiva, la más personal del autor, casi un diario, en permanente construcción, sin guión, sin una gran elaboración, pero de una enorme calidad, y engendrado dependiendo de los acontecimientos y estados de humor que dan lugar al propio trabajo. Es especialmente entretenida la lucha que mantiene con los personajes, que a lo largo de las páginas le van instando a que termine de una vez por todas una historieta del Teniente Blueberri. También se aprecia ese temor al papel en blanco o a no llegar a alcanzar el nivel deseado en sus guiones y que a buen seguro azotan a cualquier creador en algún momento de su vida. También, como no, aparece el temor a la negrura, a que aparezca lo que define como “lo negro” en sus comics.

“Inside Moebius” podrá gustar más o menos, yo personalmente me encuentro entre los primeros, pero lo que está bien claro es que no deja indiferente tras su lectura. El propio Giraud, en un genial momento de la historia, reclama la libertad del artista de recomponer su mundo  como le de la gana, sin importarle demasiado los lectores, los fans, los editores o quienes controlan los derechos, pero creo que ninguno de ellos habrá decepcionado. En otro momento se pregunta si este nuevo cómic tendrá éxito o no, y de lo que puedan pensar la gentes del mundillo del comic, pero lo que tiene claro es que, “en cualquier caso, es puro Moebius”, y de eso sí que no hay ninguna duda porque lo que en este álbum se presenta, es Moebius en estado puro