EXPOSICIÓN DE LA BIENAL ARTES PLÁSTICAS ALBACETE

La exposición de la “XI Bienal de Artes Plásticas de
Albacete”. Se celebra en el museo de Albacete y durará hasta el 28 de
septiembre.

El jurado ha estado formado por D. Antonio López (pintor), D. Guillermo
Solana, (Director del Museo Thyssen), D, Julio López Hernández (escultor)
y D. Luis Mayo (pintor y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid

Han seleccionado entre otros la obra titulada -EL GRAN TESTIGO- de Luis
Miguel Gómez
y –BELLEZA MÁS ALLÁ DE LAS FORMAS- de Koldo Etxebarria

Entrevista FORUM Koldo Etxebarria ( parte 3)

La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el
Museo La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera
vez en el País Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la
Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también
artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como:
Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones
particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de
junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnífica acogida.
Artistas cuya obra se puede visitar en ésta presentación:
Koldo Etxebarria, Josep Vernis, Diego Moyua, Blanca Abajo, Pere
Ribera, Harrison, Eva Cunill, Jaume Font, Huet, Miguel Balbás,
Quim Arqués, Ramón Soberón, Ibarra, Mart, Ariadne Nenclares,
Roberto Canduela, Javier Sanz y Álvaro Peña

La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que
abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere
privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación,
donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias
creativas.

PREMIO Vll Artes Plásticas Colegio Ingenieros de Caminos del Pais Vasco (2 parte)

Articulo del Crítico Xabier Saez de Gorbea (diario DEIA)
METAFÍSICA DE LA PERCEPCIÓN

Premio del Vll certamen del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco .

El jurado de esta convocatoria apuesta por la figuración con una rara unanimidad que no suele ser demasiado frecuente. La mayoría de los trabajos transitan entre una cierta hiperrealidad y una metafísica de la percepción. Planteamientos que se manifiestan especialmente en los premios que han recaído ex aequo en las obras de Koldo Etxebarria y Luis Miguel Gómez González. Las dos dialogan entre sí. Los medios empleados son diversos, pero las consecuencias no difieren demasiado. El primero utiliza los nuevos recursos electrónicos, mientras que el segundo sigue aplicando las técnicas habituales. En ambos casos se trata de reflexionar sobre la mirada y de auspiciar una observación detenida y prolongada. Son escenas de formato cuadrado que exigen una concentración y donde el tiempo se detiene hasta evaporarse con lo ausente. Nada de ir de prisa ni pasar de largo, sino el poso de un silencio compartido que es gozosamente transmitido. La perfecta delimitación de lo realizado no obliga a reconocer ni a interpretar sino a penetrar en cada perspectiva e ir más allá. Es lo que se ve, pero también es mucho más que el esfuerzo de un logro, el límite de un pensar cuya transmisión culmina en el espectador.

La noción de lo que significa percibir se experiencia en ambos. Koldo Etxebarria propone penetrar en la perspectiva de quien observa a través de una cristalera cuyo escape es el infinito y al mismo tiempo representa otro cuadro dentro del cuadro. Un Rothko cuya abstracta alusión espiritual a ir más allá de lo palpable está en sintonía con el conjunto de la “realista” composición. Luis Miguel Jiménez es más tradicional, elige el orden de la simetría y usa el equilibrio armónico de la soledad. Muestra un espacio interior sin presencia humana que se abre al exterior por medio de tres generosos ventanales cuyo paisaje se percibe y también se adivina en el nítido reflejo que se proyecta sobre el brillante suelo.

En su trayectoria han sido premiados creadores tan significados como José Ramón Amondarain, Luis Candaudap, Ana Román, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz o más recientemente el joven Alain Urrutia. Una conjunción entre autores reconocidos y recién llegados cuyo crecimiento artístico sigue siendo muy relevante.

EL concurso de pintura que desde 1999 organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco alcanza la séptima edición. La exposición de las nueve obras galardonadas y seleccionadas puede observarse hasta el 22 de junio en Ajuriaguerra, 35. El certamen es bianual y recupera el pulso tras un corto paréntesis de un año. Es un certamen que tiene interés y hace patente los desarrollos creativos contemporáneos.

COLECCIÓN ABARTIUM EN EL MUSEO LA ENCARTADA ( parte 1)

La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el
Museo La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera
vez en el País Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la
Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también
artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como:
Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones
particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de
junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnífica acogida.
Artistas cuya obra se puede visitar en ésta presentación:
Koldo Etxebarria, Josep Vernis, Diego Moyua, Blanca Abajo, Pere
Ribera, Harrison, Eva Cunill, Jaume Font, Huet, Miguel Balbás,
Quim Arqués, Ramón Soberón, Ibarra, Mart, Ariadne Nenclares,
Roberto Canduela, Javier Sanz y Álvaro Peña

La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que
abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere
privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación,
donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias
creativas.

PRESENTACIÓN ABARTIUM EN MUSEO DE LA ENCARTADA

La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el Museo Fundación Boinas La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera vez en el País Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como: Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnífica acogida.
La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación, donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias creativas.
La colección se define como dinámica y la edición del próximo año, se verá enriquecida por las últimas creaciones de prestigiosos artistas que se presentan en primicia en ésta exposición para los espectadores vascos: el reconocido artista bilbaíno Koldo Etxebarria, cuya obra se centra en el concepto de la belleza interior metafísica del ser humano a través de figuras humanas en estado contemplativo abiertas a la armonía esencial, dentro de un ambiente arquitectónico; Josep Vernis, que presenta un estallido de sensibilidad y conciencia social y humana, una tensión obsesiva ligada a la existencia personal y a la realidad convivencial; las pinturas de la mejicana Ariadne Nenclares, piezas de marcado carácter social y bélico, vistas desde una perspectiva crítica y aún así, llenas de poesía visual; el barcelonés Huet, que se inspira en el universo femenino confiriéndole una dualidad de ángel o demonio; el murciano Álvaro Peña, donde muestra la figura humana abstraída en sus emociones y sentimientos reflejados a través de la intensidad del color y la forma a veces grotesca; el pontevedrés Javier Sanz quien revisa los planteamientos conceptuales, cuestionando su uso o pensamiento y creando nuevos mensajes; las esculturas del madrileño Roberto Canduela, que sorprende con su experimentación con las formas dentro de una dualidad, con referencia a una naturaleza morfa, para seguir transformándola en una arquitectura entre vacios; para finalizar con el pintor madrileño Miguel Balbás, también madrileño, cuya obra es una marcada denuncia de varios aspectos sociales.
La muestra que también recoge la obra de artistas de la Colección Abartium 2012, cuenta con obras cómo: las Biografías Oníricas del artista castellonense Pere Ribera, donde crea paisajes imposibles que transfieren paz a la vez que inquietud; la instalación y pinturas del guipuzcoano Diego Moyua donde cuestiona la igualdad entre el hombre y la mujer, centrándose en el poder de la esencia femenina en ambos sexos, enalteciendo siempre la figura femenina en toda su obra; la vitoriana Blanca Abajo, cuya obra profundiza en la investigación de la tradición japonesa y en su espiritualidad; el logroñés Jaume Font, pintor y escultor que se mueve entre los contrastes del color y la monocromía en ambas disciplinas; el girones Quim Arqués, deja que la influencia del Mediterráneo influya en sus creaciones, mostrando discrepancias con la naturaleza, transfiriéndole matices y texturas; el chileno Harrison, interviene en lo social con una implicación directa y narrativa; el asturiano Ramón Soberón, creador de composiciones pictóricas fruto de la aplicación de la filosofía de
Nietzsche en el arte; la pintura de Mart, de origen tarraconense, descubre una mirada deformada de la realidad visual; el almeriense Ibarra, utiliza la escultura como lenguaje para describir la espacialidad en lo matemático; y de la barcelonesa Eva Cunill, cuya obra pictórica narra conceptos y emociones entre contrastes cromáticos.
La Colección Abartium crece cada año a partir de nuevas creaciones y valores tanto consolidados como emergentes, planteando un recorrido dentro de las tendencias del mundo del arte, destacando el privilegio de la singularidad y carácter. Sus creadores son artistas de la talla de: Koldo Etxebarria, Josep Vernís, Pere Ribera, Zaballoss, Ignasi Calonge, Jose Mario Fajardo, Harrison o Gonzalo Suárez entre otros, así como de obras de artistas emergentes de meteórica trayectoria dentro del mundo del arte, y en su mayoría provienen del entorno de la gestora cultural Circuit Artístic.
La Colección Abartium, también cuenta con piezas de arte catalogadas, que provienen de colecciones particulares, de autores como: Miró, Oteiza, Tápies, Guinovart o Clavé, entre otros.
El objetivo en la creación de la Colección Abartium, es la de ofrecer nuevas y mejores actuaciones de soporte a los artistas en la difusión de su obra, siendo un nexo de unión cómo canal profesional art consulting, entre el artista, los coleccionistas y los profesionales de la arquitectura y el interiorismo.

más belleza más allá de las formas

la foto 2_1
Eva Cunill junto a Koldo Etxebarria

Eva Cunill,  comisaria de la exposicion y a su vez directora de la coleccion catalana ABARTIUM, sobre la obra de Etxebarria:

“Se centra en el concepto de la Belleza interior metafísica del ser humano a través de figuras humanas en estado contemplativo abiertas a la armonía esencial, dentro de un ambiente arquitectónico”