“Se acabó el resplandor en los Alpes. La tarde no es ya maravillosa. El paisaje es triste. No, el paisaje no, pero la vida es triste. Y yo sigo sentada tranquilamente en el alféizar. Y van a encarcelar a papá. No. Nunca jamás. No puede ser. Yo lo salvaré. Sí, papá, te salvaré. Unas palabras dichas con mucha desenvoltura. Al fin y al cabo, yo soy así, “animosa”. Ja. Ja, trataré al señor Dorsday como si fuera para él un honor prestarnos dinero. Y la verdad es que lo es. Señor Von Dorsday, ¿tendría un momento para mí? Acabo de recibir una carta de mamá, está en un aprieto momentáneo, o más bien papá. “Pero naturalmente, señorita, con el mayor placer. ¿De qué cantidad se trata?” Si no me fuera tan antipático. También su forma de mirarme. No, señor Dorsday, no me creo su elegancia ni su monóculo ni su nobleza. Podría comerciar igual con ropa vieja que con cuadros antiguos”.
Este es un fragmento de La señorita Else de Arthur Schnitzler. Surgido de la burguesía judía que hizo de Viena el principal centro cultural europeo a fines del siglo XIX, Schnitzler ejerció como médico antes de dedicarse por completo al teatro convirtiéndose en el más prestigioso dramaturgo austriaco (con obras como La ronda, que escandalizó por su cruda descripción del comercio sexual). Iniciado el siglo XX, Schnitzler se volcó también en la narrativa dejando algo más de cincuenta obras, casi todas ellas breves.
La señorita Else se publicó en 1923, en plena madurez del autor. Como ya hizo en otra de sus novelas más conocidas, El teniente Gustl, Schnitzler se sirve aquí otra vez de un continuado monólogo interior, solo interrumpido por diálogos ocasionales, para reflejar la subjetividad de la joven Else y contar su historia. Hija de un conocido abogado vienés, muy aficionado al juego, Else pasa una temporada en un hotel cercano a los Alpes, junto a su tía, cuando un telegrama repentino de su padre le ruega encarecidamente que pida prestados treinta mil florines al vizconde Dorsday, residente en el mismo hotel. A pesar de la repugnancia que siente, accede a ayudar a su padre, pero el aristócrata, admirador de la belleza de Else, pone como condición verla desnuda.
A partir de ahí el monólogo, se convierte en una especie de delirio lúcido, que nos reservará alguna que otra sorpresa, hasta llegar a un desenlace en exceso melodramático, producto de una intriga algo forzada en su último transcurso. Pero más que la trama lo importante en esta novela es el estilo, el logrado experimento formal que culmina el autor con ese monólogo interior mantenido con admirable coherencia a lo largo de todo el relato.
Como sus contemporáneos, Virginia Woolf o James Joyce, Schnitzler intenta mostrar con la mayor verosimilitud la psicología de su personaje, a través de los vaivenes continuos, en forma de pensamientos fugaces o recurrentes, que caracterizan la corriente de conciencia de la valiente señorita Else. Conocemos así la intimidad, los deseos y contradicciones de esta hermosa joven, y a través de ella, nos hacemos una idea de la morbosa y opresiva sensualidad de la época. El resultado es un relato de ritmo febril y lectura absorbente que encontrarán en las editoriales Sirmio y Acantilado. La señorita Else de Arthur Schnitzler.
Javier Aspiazu
, casi retirado, al que le espanta la violencia desde la muerte de su mujer, y que vuelve al campo de batalla para proteger a su pequeño hijo, por la intranquilidad que le producen las alucinaciones en las que aparece un niño al que no consigue identificar pero sobre todo, porque le llega el soplo de que alguien ha encargado su muerte. Venga, reconozcamos que tampoco es un argumento deslumbrante. Pero, empiecen a leer. Lehane traza en el primer capítulo un panorama que sirve a cualquier lector, incluso a quien no ha leído las novelas precedentes, para saber cuál es el terreno de juego. Nuestro héroe descubre al fantasma, las piezas se colocan en su lugar, los personajes secundarios ocupan su puesto. Poco después Lehane nos presenta al personaje que hará llegar al chivatazo al protagonista interesadamente. Ese capítulo debería ser incluido en las escuelas de escritura como ejemplo de cómo se presentan los personajes.
: Un surco
El escritor aragonés Antonio Iturbe (Zaragoza, 1967), pero afincado en Barcelona desde niño, acaba de publicar en Seix Barral la novela A cielo abierto. Con ella ha ganado el Premio Biblioteca Breve 2017. Iturbe es un periodista cultural de larga trayectoria. Ha trabajado en El Periódico, en Fantastic Magazine y en Qué Leer, revista de la que fue director durante siete años, y ha colaborado en radio y en publicaciones como Fotogramas o Avui. Actualmente es director de la revista Librújula, colaborador en Cultura/s, El País, Heraldo de Aragón y Mercurio, e imparte clases en la Universitat de Barcelona y en la Universidad Autónoma de Madrid. Además ha publicado las novelas Rectos torcidos (2005), Días de sal (2008) y la exitosa La bibliotecaria de Auschwitz (2012). También es autor de la serie de libros infantiles Los casos del Inspector Cito, traducida a seis lenguas y de la serie La Isla de Susú. En A cielo abierto nos traslada a la Francia de los años veinte del pasado siglo, donde sólo los mejores pilotos son aceptados en Latécoère. Entre los elegidos están Jean Mermoz, Henri Guillaumet y Antoine de Saint-Exupéry, tres heroicos aviadores que abrirán las primeras líneas de reparto de correo en rutas inexploradas. Ninguna distancia es demasiado extensa para ellos, ninguna montaña demasiado alta: las cartas deben llegar a su destino. Cuando aterrizan, afrontan las turbulencias de la vida en tierra en un siglo partido por las guerras. Un homenaje al autor de El Principito, un escritor que supo ver la realidad con ojos de niño. Una celebración a sí mismo de la esencia de la literatura, de la amistad, de la conquista de los sueños imposibles, del placer de volar y descubrir, desde el cielo, un planeta hermoso cargado de misterios. Con el autor hemos charlado. 
GRAHAM SWIFT
DAVID FOENKINOS
FÉLIX DE AZÚA
al final es lo que a mí más me interesa. Las pequeñas observaciones, las reflexiones, ciertas conclusiones, algunas reacciones van tejiendo la materia literaria: una mirada personal sobre el mundo. La vida está en marcha en estos cuentos, pero eso no implica que el tono del libro se instale en la celebración. No hay paños calientes. Sobre el amor leemos: “Familia ote duen galdetu nahi nioke. Nik bezala, duela urte batzuk maitemindu ote zen. Bere bikotea maitatzen jarraitzen ote zuen baina, aldi berean, ez ote lukeen berriz berarentzat arrotz izan nahi. Berriz ezezagun. Ez lukeen nahi, kalean gurutzatuz gero, gelditzeko beharrik ez izatea.” Sobre la enfermedad: “Aita sufritzen ikusteak ez zion ezer onik ekarri gutako inori. Ez zen ikasketarik egon. Familia bezala ez gintuen gehiegi batu eta ez gintuen indartsuago egin.” Sobre la vejez: “Adin batetik aurrera,ez digulako inork inon argitaraturik ikusi nahiko genukeen argazkirik ateratzen. Adin batetik Aurrera, nahiz eta bizirik egon, iraganeko oroitzapen bat garen ideiarekin erosoahgo bizi gara denak”.
Este pasado fin de semana recibimos en Pompas de Papel al escritor y periodista aragonés afincado en Cataluña desde hace años Antonio Iturbe, que acaba de ganar el premio Biblioteca Breve con la novela A cielo abierto, que recrea las aventuras como piloto de Antoine de Saint-Exupéry, el autor de El principito. Además comentamos dos excelentes libros: Gelditu zaitezte gurekin segundo volumen de relatos de la donostiarra Ana Malagon y Ese mundo desaparecido otra gran novela negra del estadounidense Dennis Lehane. Y además tuvimos tiempo para el cómic, un poema, los espacios para la creación, la recuperación de un clásico y el concurso.
Una sorpresa para todos los seguidores de nuestro blog. Os ofrecemos el próximo Pompas de Papel antes de su emisión este próximo domingo. Es un especial Semana Santa, la “bodeguilla“, una de nuestras tertulias alocadas. Hablaremos en ella de los libros publicados en los últimos meses que más nos han gustado y de algunos que no hemos leído, pero que tienen buena pinta. Se trata de hacer una buena lista para disfrutar de las vacaciones. Goizalde Landabaso, Iñaki Calvo, Galder Pérez, Txani Rodríguez, Félix Linares y Enrique Martín (los tenéis a todos en la foto, menos Txani) hablarán de lo humano y lo divino, entre un buen montón de títulos.