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González Harbour y los monstruos de la razón

Hace un tiempo os confesamos nuestra admiración por una periodista cántabra, nacida en Santander en 1965, llamada Berna González Harbour. Subdirectora del diario El País, es autora de una serie de novelas negras notabilísimas. Son cinco las publicadas hasta ahora. Una independiente, titulada Los ciervos llegan sin avisar, y las otras cuatro pertenecientes a la serie protagonizada por la comisaria de policía María Ruiz.  La primera se titulaba Verano en rojo, apareció en 2012 y nos presentaba a la protagonista investigando una serie de crímenes en el verano en el que la Roja, la selección española de fútbol, se proclamaba campeona del mundo en Sudáfrica. Luego llegaron Margen de error, Las lágrimas de Claire Jones y ahora El sueño de la razón. Todas son autoconclusivas, pero en todas vemos cómo va evolucionando la vida de la comisaria Ruiz.

En esta última novela la comisaria se encuentra apartada de su cargo y siendo investigada por acontecimientos que sucedieron en su anterior historia. Y estando en esta situación particular, de la que depende su futuro como policía, aparece en Madrid un asesino en serie que parece regir sus pasos por los cuadros de Goya. Una historia que enseguida pondrá en marcha a nuestra comisaria que no puede estar un momento quieta ni aunque se lo ordenen, ni aunque esté suspendida. Justo por esto en su investigación no podrá contar con los miembros de su grupo, con sus fieles Esteban y Martín, y tendrá que recurrir a la colaboración de dos periodistas Luna, el veterano que se las sabe todas, a la vieja usanza, y Nora, la joven que se mueve como pez en el agua por las redes sociales e Internet. También le será de gran ayuda el adolescente Eloy un okupa, un perroflauta, un chico huido de su casa y con un sentido de la ética y de la justicia a prueba de bombas, que era amigo de la primera víctima del asesino, una joven becaria llamada Sara que vivía con él en una casa ocupada. Mientras los hechos se desarrollan, en el campo sentimental María Ruiz vive en un mar de dudas, entre mantenerse fiel a Tomás, su novio o ex novio, que quedó malparado física y mentalmente tras ser atacado por un asesino en un caso anterior y que no da señales de vida, y Rodrigo un ex subdelegado del gobierno en Soria que ayudó a la comisaria en un caso anterior.

La novela es una clara metáfora de los tiempos políticos que se viven en España, con un avance de las fuerzas más ultraconservadoras y un ataque brutal a las conquistas sociales de los últimos tiempos. No es baladí que la autora haya escogido la figura del pintor Goya para personalizar esta deriva. Goya vivió dos tiempos políticos muy diferentes. Uno luminoso cuando aún gobernaba en España Carlos III, el rey alcalde, el mejor gestor de su tiempo, y otro oscuro y siniestro, el de la Guerra de la Independencia y el de la restauración monárquica en la figura de Fernando VII, uno de los reyes más abominables que se hayan sentado en el trono de España. Por eso es peculiar que la esperanza en un mundo mejor se personifique en los que están fuera del sistema, en los que lo repudian y quieren un mundo más justo, en los okupas y los que viven fuera del foco haciendo su propio camino, a los que la sociedad “bienpensante” actual, conservadores y algunos progresistas, sataniza. Y junto a ello la parte más siniestra, la de ese submundo de desesperados, de vagabundos, de deshechos del sistema que personifican el fracaso de todas las políticas sociales, el fracaso de las democracias tal y como las hemos conocido hasta ahora. Es, en este sentido, la novela más política de González Harbour, también la más extraña en relación con las anteriores porque por primera vez la búsqueda del mal se centra en un asesino en serie, una figura que nunca había aparecido en las novelas de la comisaria Ruiz, porque este tipo de criminales no es muy habitual en la crónica negra española. Como buena periodista que es, a la autora le da tiempo a reflexionar sobre el estado actual del periodismo al poner en boca del viejo reportero Luna esta frase: “Me temo que ya nadie nos cree nada, el periodismo se va a la mierda”.

Como dijo Goyael sueño de la razón… produce monstruos”, aunque no sea “precisamente el dormir lo que desata monstruos, sino renunciar a la razón, a la voluntad, a los principios, a las elecciones propias”. Y desgraciadamente España se encuentra en ese momento, el del “enfrentamiento, la guerra, la mugre, la incultura y la mezquindad” que tan bien representó en sus Pinturas Negras. Gran entrega de las historias criminales de la comisaria Ruiz. Quizás no sea la más vibrante, pero sí la que cuenta más sobre el estado actual de las cosas. Le ha salido a González Harbour una auténtica novela del género negro. Brindemos.

Enrique Martín

Vanessa Monfort y las mujeres de hoy y de ayer

La escritora catalana Vanessa Montfort (Barcelona, 1975) acaba de publicar en la editorial Plaza y Janés la novela El sueño de la crisálida. Montfort es una novelista y dramaturga licenciada en Ciencias de la Información, que cuenta con tres novelas previas premiadas que van desde el thriller hasta la novela histórica: El ingrediente secreto (Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006), Mitología de Nueva York (Premio Ateneo de Sevilla, 2010) y La leyenda de la isla sin voz (Premio Ciudad de Zaragoza a la mejor novela histórica del año, 2014), un éxito de crítica editado en varios países. Tras el éxito internacional de Mujeres que compran flores, su última novela publicada en 2016, Vanessa Montfort regresa con su esperadísima quinta novela, El sueño de la crisálida, una historia de amistad entre dos mujeres cuyos caminos no estaban destinados a cruzarse, pero cuyo encuentro y rebeldía cambió sus vidas para siempre. Patricia es una periodista a la que una grave crisis de ansiedad le obliga a replantearse su vertiginosa vida profesional, que ha afectado a la relación con su familia, amigos y pareja. En ese momento conoce en un avión a Greta, una misteriosa mujer con un pasado oculto. Gracias al apasionante relato de Greta, que tuvo que rebelarse contra una sociedad que la rechazaba, Patricia descubrirá que en este mundo inseguro lo único que puede salvarte es creer en ti misma. El sueño de la crisálida es la crónica de la mujer de hoy en día, de los retos a los que se enfrenta como profesional, hija, madre, amante y amiga. Un retrato veraz y necesario sobre la sociedad del siglo XXI, que, debido a la prisa, el consumismo, las adicciones digitales y la autoexigencia, nos ha convertido en esclavos de lo urgente para hacernos olvidar lo importante. Con la autora hemos charlado. Pincha y disfruta.

La segunda entrega de novedades de abril de 2019

JHUMPA LAHIRI

Donde me encuentro      (LUMEN)  134 páginas

A finales de febrero nos hacíamos eco de la aparición de un libro titulado En otras palabras de la escritora hindú-estadounidense Jhumpa Lahiri (Londres, 1967), la autora del libro de cuentos  El intérprete del dolor (que apareció entre nosotros también con el título de Intérprete de emociones), un volumen que hablaba de los ciudadanos hindúes, de la emigración y el desarraigo, y con el que ganó el premio Pulitzer. En otras palabras cuenta cómo fue el proceso que le llevó a adoptar el italiano como lengua literaria. La autora lleva ya bastantes años residiendo en Italia con toda su familia. Ahora nos llega la primera obra narrativa escrita en italiano. Donde me encuentro sigue a una mujer solitaria a través de las cuatro estaciones, dejando que cada una desvele un poco más quién es, mientras ella averigua qué es lo que realmente quiere. De la librería a la consulta de su psicoterapeuta o a un restaurante, recuerdos de amores que no cuajaron, conversaciones captadas al azar… La vida, el aislamiento, la libertad.

SERGIO CHEJFEC

5     (JEKYLL & JILL)  180 páginas

Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956) es un escritor argentino que ha vivido quince años en Venezuela y que reside desde hace ocho en Estados Unidos. Es un autor de amplia producción que ha cultivado el ensayo, la novela, el relato y la poesía. Bastantes de sus obras han sido publicadas en España, primero en la editorial Candaya y últimamente en Jekyll & Jill, como Últimas noticias de la escritura y Teoría del ascensor. Su último libro, 5, es un experimento curioso. Para explicarlo hay que remontarse al pasado. En 1996, durante su estancia en una residencia de escritores portuaria, Chejfec escribió Cinco. Era un relato de historias recortadas, parciales e impredecibles. El autor ha decidido volver a aquel tiempo y a ese relato y explicarlo y explicarse. 5 es por tanto Cinco, el relato original, y Nota en la que explica el sentido de aquella “pasantía literaria” y habla del efecto del tiempo en el autor que acaba transformándose en otro autor. Chejfec, un autor diferente, arriesgado.

DUBRAVKA UGRESIC

Zorro      (IMPEDIMENTA)  369 páginas

Dubravka Ugresic (Kutina, 1949) es una de las grandes escritoras croatas de los últimos treinta años. Tras estallar la Guerra de los Balcanes, se exilió de su país. Ha vivido en Estados Unidos, Alemania y ahora reside en Holanda, en Ámsterdam. Ha sido profesora en importantes universidades. Fue finalista del premio de la crítica estadounidense y del Booker. Entre sus libros destacan las novelas El museo de la rendición incondicional, Baga Yaga puso un huevo (de pronta aparición en Impedimenta) y El ministerio del dolor y los ensayos Gracias por no leer y Karaoke Culture. Zorro es una novela que funciona como una concatenación de pequeños ensayos en los que la narradora se pregunta cómo nacen los cuentos, nos habla de escritores con autobiografías secretas, de artistas laureados por sus viudas, de romances marcados por el inicio de guerras y de niñas que marcaron libros. Realidad y ficción sin fronteras.

JOXERRA BUSTILLO

Mal de manos     (TXERTOA)  191 páginas

Joxerra Bustillo (Gordexola, 1958) es un periodista de largo recorrido. Trabajó en los diarios Egin y Gara, en los que fue jefe de las secciones de Economía y Opinión y posteriormente en Ipar Hegoa Fundazioa y ahora en Euskal Memoria. Tiene un interesante blog sobre la actualidad vasca (azogeak) y ha publicado mucho sobre asuntos de economía, periodismo, ordenación del territorio y memoria histórica. Mal de manos es la primera novela que publica, aunque tiene otras escritas. Una novela que  comienza como la biografía de un golfo y acaba convertida en un thriller. Eusebio Aspuru, un veterano periodista deportivo, quiere escribir la biografía de Domingo Arriola, Zalgo II, un pelotari que a finales de los 60 y principios de los 70 apareció como un ciclón en los frontones. Lo tenía todo para haber marcado una época, pero era demasiado amigo de la juerga y, tal vez, de las apuestas ilegales. Hasta que un día desapareció. ¿Fuga sentimental, persecución policial o mafiosa, se metió en política? Interesante.

MILENA BUSQUETS

Hombres elegantes    (ANAGRAMA)  193 páginas

Milena Busquets (Barcelona, 1972) trabajó durante mucho tiempo en el mundo editorial junto a su madre Esther Tusquets, escritora y fundadora de la editorial Lumen, y en solitario. Se dio a conocer en el mundo literario cuando hace cuatro años publicó la novela También esto pasará, un homenaje lúcido, tierno y hermoso a su madre que se convirtió en un bombazo en medio mundo. Después del éxito ella mismo se encargó de advertir a todos que no esperaran otra novela en breve, que se iba a tomar su tiempo. En medio lo que ha hecho es publicar artículos, sobre todo en El Periódico, en los que reflexiona sobre la vida cotidiana, los afanes intelectuales y la cultura, especialmente la literatura. Son pequeños retazos de vida, elegantes y certeros, que ahora se reeditan en este hermoso libro. Escribir literatura como si no lo fuera. Soberbio.

El poderoso embrujo de Javier Pérez Andújar

Por alguna extraña razón no había leído a Javier Pérez Andújar. Estuve a punto cuando publicó Catalanes todos, pero pasó la oportunidad y en esto de la actualidad libresca rara vez hay vuelta atrás. Bueno, que no había conocido literariamente a Javier hasta leer La noche fenomenal y ahora lamento no haberlo hecho porque el autor de semejante novela merece que se le lea por los motivos que a continuación explicaré. La noche fenomenal es una novela aparentemente biográfica, para empezar el protagonista se llama como el autor, repleta de situaciones imposibles y que seguramente ocurrieron, aunque, por ejemplo, parte de ella transcurra en un mundo paralelo, pero bueno ¿quién no ha entrado en una dimensión alternativa cualquier noche de estas?

No debería extrañarnos teniendo en cuenta que el título lo toma de un programa televisivo de fenómenos paranormales, del tipo de los que hace Iker Jiménez, con una redacción bien nutrida de personajes extravagantes que bien podrían ser consecuencia de un cerebro estragado por la alimentación intelectual equivocada. Pero, no, parece que esas personas existen o existieron, como el autor deja claro en la nota final. Algunos son conocidos en un ámbito general, otros se quedan en un entorno más reducido, pero eso es irrelevante porque, ya digo, la novela es tan imaginativa que parece creada por un escritor alucinado y da igual lo que resulte cierto o lo que es simplemente inventado.

Tomemos la anécdota central que cuenta, cómo las personas del mundo van cobrando el aspecto de gente famosa, de repente todos los franceses son Jacques Brel por ejemplo, lo que acaba remitiéndonos a una versión cañí de La invasión de los ladrones de cuerpos, que por lo apuntado ya resulta muy sugerente, proporciona algunos momentos divertidos y permite ciertas ironías, es decir los elementos centrales de toda la peripecia de ese trasunto del autor que recorre lugares, conoce gentes y vive experiencias de lo más variado. No quiero mencionar ninguna porque creo que esta novela es de disfrutar página a página, sorprendiéndonos con cada vuelta de la historia y haciéndonos llevar las manos a la cabeza ante las ocurrencias del autor, todas muy literarias, y con  personajes librescos como ese escritor de novelas de a duro a quien la crisis del sector ha llevado a la desesperación.

Y luego resulta que está hablando de Curtis Garland que en los años sesenta y setenta era una estrella del bolsilibro. Y así hasta el final. Y repleto de referencias de lo más variado, algunas difíciles de localizar, porque es muy fácil reconocer las películas de Truffaut o las de la serie de James Bond, pero ¿quién se acuerda de ¿Qué sucedió entonces?, la tercera del Doctor Quatermass? Me lo he pasado estupendamente leyendo a Javier Pérez Andújar. Yo se lo recomiendo y ustedes actúen en consecuencia, pero cuiden de que no les pase como a mí, que ahora no lo leen y años después van a arrepentirse por no haber hecho caso de la sugerencia, porque entonces será tarde.

Félix Linares

Luis Landero y el campo de minas de la familia

El escritor extremeño Luis Landero (Alburquerque, Badajoz 1948) acaba de publicar en la editorial Tusquets la novela Lluvia fina. Landero, uno de los nombres esenciales de la narrativa española en castellano,  se dio a conocer con la alabadísima Juegos de la edad tardía en 1989, hace ahora treinta años, novela a la que siguieron Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El guitarrista, Hoy, Júpiter, Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno y La vida negociable. En Lluvia fina nos habla de la familia y sus extraños lazos. Tras mucho tiempo sin apenas verse ni tratarse, Gabriel decide llamar a sus hermanas y reunir a toda la familia para celebrar el 80 cumpleaños de la madre y tratar así de reparar los viejos rencores que cada cual guarda en su corazón, y que los han distanciado durante tantos años. Aurora, dulce y ecuánime, la confidente de todos y la única que sabe hasta qué punto los demonios del pasado siguen tan vivos como siempre, trata de disuadirlo, porque teme que el intento de reconciliación agrave fatalmente los conflictos hasta ahora reprimidos. Y, en efecto, la primera llamada de teléfono desata otras llamadas y conversaciones, inocentes al principio y cada vez más enconadas, y de ese modo iremos conociendo las vidas de Sonia, de Andrea, de Horacio, de Aurora, del propio Gabriel y de la madre, y con ellas la historia familiar, desde la infancia de los hijos hasta la actualidad. Tal como temía Aurora, las antiguas querellas van reapareciendo como una lluvia fina que amenaza con formar un poderoso cauce al límite del desbordamiento. Con el autor hemos charlado. Pincha y disfruta.

La primera entrega de las novedades de abril de 2019

MARGARET ATWOOD

Nueve cuentos malvados   (SALAMANDRA)  299 páginas

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las grandes escritoras canadienses en lengua inglesa. Se dio a conocer en todo el mundo con la novela El cuento de la criada, donde mostraba un mundo futuro distópico en el que la mayoría de las mujeres eran utilizadas como úteros vivientes para engendrar a los hijos de la clase dominante. Además de novelas como la citada y Alias Grace, Ojo de gato o El asesino ciego, Atwood es una magnífica escritora de relatos. Nueve cuentos malvados recoge relatos publicados en revistas y algunos nuevos escritos para esta selección. En ellos se revisan algunos mitos del relato fantástico y terrorífico desde la cotidianidad. Vampiros, criaturas poseídas, espíritus o enanos se relacionan (de manera verdadera o imaginada) con los seres humanos. Una reivindicación del derecho a la diferencia y la libertad individual y una vindicación de las mujeres en un entorno hostil. Estremecedora y divertida.

JOSÉ CARLOS LLOP

Oriente    (ALFAGUARA)  197 páginas

Hacía tres años que el gran escritor balear José Carlos Llop (Palma de Mallorca, 1956) no publicaba una novela. Las dos últimas fueron en 2013 Solsticio, un viaje a la infancia, a las infinitas vacaciones de verano, y en 2016 Reyes de Alejandría, una rememoración de una juventud en la Palma y la Barcelona de mediados de los setenta, cuando el viejo orden moría y el nuevo no acababa de nacer. Ese año publicó también una de sus deliciosas misceláneas Los papeles del Nixe. En Oriente el protagonista de esta novela, un profesor universitario cercano a los sesenta, se ve obligado a revisar su propia vida y la de sus padres tras hallar, al morir su madre, unas cartas guardas durante décadas. El narrador se dará cuenta de que es sólo el eslabón de una cadena que le conecta con mucha gente que amó (a veces de manera secreta) y perdió. Una novela sobre el deseo, la pasión y el paso del tiempo. Un maestro.

PATXI IRURZUN

Diez mil heridas    (HARPER COLLINS)  334 páginas

Patxi Irurzun (Iruña, 1969) es un todo terreno de la literatura. Desde 1989 ha publicado novelas, libros de relatos y de viajes, mucha literatura infantil y juvenil, y ha coordinado las antologías Resaca/Hank Over, un homenaje a Bukowski, Simpatía por el relato, historias escritas por rockeros y Tiros libres, relatos de baloncesto. Además ha ganado multitud de premios, entre ellos el de Creación Literaria del Gobierno de Navarra con Atrapados en el Paraíso. En los últimos tiempos le ha dado por las novelas históricas de aventuras como Los dueños del viento y esta Diez mil heridas, donde nos traslada a los siglos XV y XVI para contarnos una historia de hombres negros y libres, los mostrencos, que se pasean por la Navarra de la corte del Príncipe de Viana, por la abigarrada Sevilla de Indias y por escenarios americanos de La Florida, el río Misisipi o Nuevo México. Vuelve el clasicismo.

CLAIRE CAMERON

La última neandertal       (MAEVA)  284 páginas

Claire Cameron (Toronto, 1973) es una escritora y periodista canadiense que trabaja para el The New York Times y que ha publicado con ésta tres novelas. La última neandertal cuenta dos historias separadas por 40.000 años. Una de ellas transcurre en ese remoto pasado cuando un último grupo familiar neandertal lucha por sobrevivir después de un duro invierno. Chica, la hija mayor, está en edad de reproducirse, pero para asegurar la continuación del clan no le quedará otro remedio que sacrificarse. Mientras tanto en la actualidad la antropóloga Rose Gale hace dos grandes descubrimientos: su embarazo y los huesos de Chica, un hallazgo sumamente importante para la comunidad científica. Dos historias de mujeres alejadas en el tiempo y culturalmente pero unidas por la experiencia de la maternidad.  Ha gustado mucho en los países donde se ha publicado, que son muchos.

DAVID JIMÉNEZ

El director       (LIBROS DEL KO)  295 páginas

Este es un libro singular, porque no es muy habitual que los protagonistas de estas historias se atrevan a escribir sobre ellas y con el grado de sinceridad que este libro traslada. David Jiménez (Barcelona, 1971) se curtió cubriendo guerras, desastres y revoluciones durante casi dos décadas antes de ser nombrado director de El Mundo. Lo que parecía un reto ilusionante –dirigir el diario en el que entró como becario a los 23 años- se transformó en una batalla por la defensa de la independencia del periódico frente a un establishment político y económico decidido a controlarlo. Jiménez ofrece un relato único sobre cómo respira la vida en una redacción, como funciona el juego de favores entre los medios y el poder y qué precio pagan quienes se niegan a participar en él. El Director es, además, un retrato íntimo de las encrucijadas éticas, las amistades y deslealtades que se viven cuando uno ocupa el despacho de uno de los grandes diarios españoles. Apasionante.

García Ortega: tres vidas segadas, ninguna culpa asumida

Humberto, Jorge y Fernando eran tres jóvenes de A Coruña que se fueron a vivir a Irún porque allí había más posibilidades laborales que en Galicia. Durante las primeras páginas, García Ortega nos muestra sus vidas, sus anhelos, sus inquietudes –los tres sentían una enorme curiosidad por Rusia-, sus amores, las relaciones con sus padres, y lo hace con tanto detalle que es inevitable sentir empatía. En esas primeras páginas, ya se anuncia también que esas tres vidas se verán truncadas. Un ejemplo: “Humberto, ya sentado en la empresa de transportes donde trabajaba, le consiguió un empleo de turno de mañana, pero solo a título de prueba. Iba a empezar a mediados de abril de ese año. No llegaría a presentarse nunca”. ¿Qué les sucedió? La noche del 24 de marzo de 1973 cruzaron la frontera para ver en Biarritz, El último tango en París, prohibida por el franquismo, y para tomar después unas copas. Buscaban diversión, disfrutar de la férrea amistad que se profesaban, celebrar el reciente anuncio de la boda de uno de ellos, pero nunca regresaron a Irún. Una tumba en el aire reconstruye las últimas horas de los gallegos: un grupo de miembros de ETA los confundió con policías, y los secuestraron, los torturaron y los asesinaron. Adolfo García Ortega refleja la psicosis de los implicados en aquel truculento hecho respecto a los delatores, chivatos o traidores; recordemos que en aquella época, ETA estaba inmersa ya en la Operación Ogro para terminar con la vida de Carrero Blanco.

Durante esas últimas horas que recrea García Ortega, el foco se sitúa de forma alterna sobre los tres jóvenes y sobre sus asesinos, cuyas vidas e inquietudes también llegamos a conocer. El uso del tiempo narrativo es realmente habilidoso en esta novela que, sin caer en el morbo, contiene tramos que resultan bastante duros, quizás, sobre todo, porque estremece pensar que todo aquello ocurrió. Esos pasajes, en todo caso, se compensan con otros pasajes muy tiernos, como, por ejemplo, el que muestra la relación de Jorge con su tío “el rojo”, refugiado en Rusia,  o la de Humberto con su sobrina Luisa o  la de Fernando con su madre.

La novela está recorrida por una especie de mal presagio que sienten varios de los personajes, como si barruntaran el destino fatal que aguardaba a los jóvenes. Y algo sobre la impotencia del destino se transmite al ir leyendo el libro porque los movimientos de los gallegos, por un lado, y los miembros de ETA, por otro, se van a acercando, como se pueda acercar, imparable, un asteroide contra la tierra para impactar de forma brutal.

Desconozco cómo se ha documentado García Ortega para recrear esta historia, pero es evidente que lo ha hecho a conciencia por la minuciosidad con la que relata los hechos.  Además, aunque sepamos el desenlace de la historia, digamos, el autor consigue mantener la tensión narrativa y logra que no nos queramos despegar del libro. Ninguno de los tres jóvenes había alcanzado los treinta años. Los lloraron sus padres y sus madres, todos vivos, que buscaron ayuda en la tosca policía de aquella época, pero el silencio fue lo que se impuso. ETA jamás reconoció su participación en aquellos crímenes. Los cuerpos de los jóvenes nunca aparecieron.

Txani Rodríguez

El comictario. Buñuel en Las Hurdes con Fermín Solís

Después de diez años alejado del mundo del cómic, recibimos con alegría la noticia del regreso de Fermín Solís, autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona en 2004 y finalista del Premio Nacional del Cómic en 2010 con su obra más importante, Buñuel en el laberinto de las tortugas, publicada primero por el ente público Editorial Regional de Extremadura y después por el sello vasco Astiberri. Y ahora, una década después, Fermín Solís retorna con nuevos proyectos en perspectiva y con una nueva edición a color de su título más simbólico, adaptado además al cine en una película de animación que se estrenará el próximo 26 de abril.

Buñuel en el laberinto de las tortugas retrata un momento decisivo en la vida del genio de Calanda. Corre el año 1932 y Luis Buñuel vive en un hotel de París rumiando las malas críticas y el fracaso de su última película, La edad de oro. Tras una noche de borrachera y alguna pelea, Buñuel expresa su deseo de rodar un documental en un lugar perdido de España, la comarca extremeña de Las Hurdes, retratada por un investigador francés como un lugar donde el hombre vive en la miseria y en lucha constante contra una naturaleza hostil. Su amigo y compañero de juerga, Ramón Acín, le promete que si le toca la lotería le pagará la película, y quiere el destino que, efectivamente, gane el Gordo en el Sorteo de Navidad de 1932. Acín cumple su promesa y Luis Buñuel rueda entre abril y mayo del 33 un cortometraje de apenas 27 minutos titulado Las Hurdes, tierra sin pan.

Un documento estremecedor protagonizado por hombres, mujeres y niños que viven en los límites de la dignidad humana, sufriendo hambre y miseria y, a pesar de todo, temerosos de Dios. Buñuel firma un inmenso fresco antropológico que sigue impactando por su crudeza y el cómic de Fermín Solís narra esos días de filmación con mano maestra y una gran intensidad, expresando no solo cómo ocurrió todo, sino también el dilema al que tuvo que hacer frente el genio creador de Luis Buñuel: cultivar el arte por el arte o servirse de él para intentar transformar la sociedad. Después de Las Hurdes, el director aragonés tardó 14 años en rodar otra película y lo hizo en el exilio, en México, el que sería su país de adopción.

Ha pasado mucho tiempo desde entonces y una década desde la primera publicación de Buñuel en el laberinto de las tortugas. Buen momento para recuperar este gran cómic de Fermín Solís, editado por Reservoir Books y que, además del color, se completa con documentación y varias páginas inéditas de la primera versión de la historia. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

La última entrega de novedades de marzo de 2019

PETER BUWALDA

Bonita Avenue    (SALAMANDRA)  494 páginas

Peter Buwalda (Bruselas, 1971) es un reconocido periodista y editor holandés que fundó la revista musical Wah-Wah y que tras el enorme éxito de su primera y premiada novela, Bonita Avenue (2010), decidió dedicarse exclusivamente a la literatura. La novela nos traslada a la Holanda de finales de los noventa. Siem Sigerius, un antiguo campeón de judo, genio matemático de renombre internacional, amante del jazz y rector de una universidad emergente de provincias, amén de un hombre muy popular, suena para ministro de educación. Pero todo se vendrá abajo cuando su hija mayor se enamore de un joven fotógrafo con ansias de éxito, que se enriquece de manera súbita, y reaparezca en su vida un hijo de un matrimonio anterior que acaba de salir de la cárcel. Solo el recuerdo de los años vividos en Berkeley, en Bonita Avenue, llevará un poco de consuelo a su vida. El derrumbe de una familia modélica.

DARIA BIGNARDI

Historia de mi ansia     (DUOMO)  236 páginas

Daria Bignardi (Ferrara, 1961) es una popular y prestigiosa periodista cultural italiana que ha dirigido el tercer canal de la televisión pública, la RAI. En paralelo ha desarrollado una notable carrera como escritora que le ha llevado a ganar, entre otros, los premios Rapallo y Elsa Morante.  Hace dos años se publicó entre nosotros El amor que te mereces, una de sus más exitosas novelas en la que contaba las desventuras de una escritora del género negro, casada con un comisario de policía y embarazada, que se trasladaba a su ciudad natal, Ferrara, para desvelar un oscuro secreto familiar. Historia de mi ansia es su novela más reciente y en ella recrea la vida de Lea, una mujer de 49 años felizmente casada y con tres hijos, que sucumbe al “ansia”, un sentimiento que ha marcado la vida de las mujeres de su familia y que le obliga a acometer actos increíbles y encuentros insólitos.

ALBERT SÁNCHEZ PIÑOL

Fungus. El Rey de los Pirineos  (ALFAGUARA)  414 páginas

Albert Sánchez Piñol (Barcelona, 1965) es antropólogo y escritor en lenguas catalana y castellana. Sus dos primeras novelas La piel fría y Pandora en el Congo (de 2002 y 2005), con sabor a Conrad, Stevenson y Lovecraft, le convirtieron en una estrella. Con su siguiente novela, Victus (2012), consiguió, además de seguir reventando las listas de ventas, un impacto social increíble pues el libro hablaba de la perdida de la soberanía catalana durante la Guerra de Sucesión española y la caída de Barcelona el 11 de septiembre de 1714, el día que conmemora la Diada. Ahora retorna a la novela, tras un libro de relatos, Trece tristes trances, con Fungus en la que nos cuenta la historia de Ric-Ric, un anarquista desarrapado que en 1888 decide vivir en una cueva perdida del Pirineo catalán. Y allí descubre a los fungus, unos gigantescos hongos antropomórficos con los que planea conquistar el mundo. Vuelta al fantástico.

JO ALEXANDER

Palas y Héctor      (ACANTILADO)  119 páginas

Jo Alexander (Barcelona, 1977) es una escritora catalana que alterna en sus obras el castellano y el catalán. Publicó a los veinte años su primera novela, Extrañas criaturas (Reservoir Books, 1998), a la que siguió L’hivernacle (Quaderns Crema, 2009) y ahora Palas y Héctor. En medio publicó cuentos dentro del colectivo de escritoras Les Germanes Quintana. Ha trabajado como guionista en radio y televisión y colabora en la prensa escrita. Palas y Héctor es una tragedia moderna que entronca con los clásicos griegos, y no solo por el nombre de los protagonistas. Cuenta la historia de la relación entre la atractiva Palas y su medio hermano Héctor, que vive en Londres. Pero un acontecimiento familiar les reunirá de nuevo y les conducirá hacia una pasión arrebatadora e imparable. Mientras tanto el marido de Palas, el psiquiatra Bertrán, asistirá al desarrollo de los acontecimientos fascinado y horrorizado. Clasicismo moderno.

ELIXABETE ANSA GOICOECHEA

Mayo del 68 vasco    (PAMIELA)  250 páginas

Elixabete Ansa Goicoechea es doctora en Literatura y Estudios Culturales por la Universidad de Indiana y directora del Programa de Magister en Estéticas Americanas de la Universidad Católica de Chile. Ha estudiado los discursos estéticos de las vanguardias artísticas y ha participado en multitud de encuentros académicos internacionales por todo el mundo. Actualmente estudia la influencia de artistas latinoamericanos en la obra de Jorge Oteiza. Precisamente este artista protagoniza Mayo del 68 vasco. Oteiza y la cultura política de los sesenta. La autora postula que, a pesar de vivir en el franquismo, el País Vasco tuvo su propio Mayo del 68 cultural. Fue el momento en el que Oteiza regresa de América Latina y aporta una visión y una práctica cultural enriquecidas por los movimientos socio-culturales latinoamericanos. Además de crear su propio canon sobre los artistas vascos más relevantes del momento, aparcando aquello que consideraba el “devenir menor” de la cultura vasca. Una aproximación relevante a un momento fundacional de nuestra cultura.

Ray Loriga y los pasados que llaman a la puerta

El escritor Ray Loriga (Madrid, 1967) acaba de publicar en la editorial Alfaguara la novela Sábado, domingo. Loriga es un escritor que comenzó publicando muy joven y que causó sensación. Debutó con Lo peor de todo y Héroes con tan solo veinticuatro años. Su prosa que bebía de los beats, el rock’n’roll y el cine encandiló a muchos. Después llegaron muchas más novelas, entre las que destacan Trífero, Ya sólo habla de amor y Rendición –con la que ganó hace dos años el Premio Alfaguara-, libros de relatos y el salto al cine como guionista y director. En Sábado, domingo se aproxima a una historia desde dos perspectivas temporales. La historia aconteció cuando el protagonista era un adolescente y un sábado por la noche liga con una camarera, pero la cosa se torció y acabó en desastre. Años después ese adolescente, ya hombre, acompaña un sábado a su hija a una fiesta y se encuentra con una mujer enmascarada que le obligará a afrontar lo sucedido. Una novela sobre la culpa y las deudas que hay que pagar. Con el autor hemos charlado. Pincha y disfruta.