No te pierdas la nueva programación del Serantes Kultur Aretoa
Ya tenemos en Santurtzi la nueva programación del Serantes Kultur Aretoa. Como siempre muy completa y de gran calidad. A continuación repasamos las obras de teatro, música, danza… que podremos ver.
La programación escénica de la primera mitad de año ofrecerá una diversidad de géneros con la calidad como punto común de los 21 espectáculos previstos entre los meses de enero y mayo, unido a una “política de precios accesibles”,
El Veneno del teatro
Esta pieza gira en torno al actor Gabriel de Beaumont, que recibe el encargo de un marqués para interpretar una obra de autoría propia sobre la muerte de Sócrates en su palacio. El encargo no resulta ser más que una engañifa del marqués para someter a Beaumont a un experimento sobre la realidad y la representación,
en relación a la muerte. Un texto que ha acabado siendo un referente del teatro contemporáneo español, del que la crítica insiste en citarlo como clásico cobrando vida propia. Este texto nos habla de la pasión por el mundo del teatro y de la influencia que el arte tiene en nuestras vidas.
Hamlet Euskaraz (Hamlet XXI.mendean eta Euskal Herrian)
Esta adaptación de Ximun Fuchs, premio Donostia de Teatro como actor y director, traslada esta 
obra universal a la época actual y la sitúaen Euskal Herria, añadiendo preocupaciones, problemas y características que están latentes en nuestra sociedad.
“Hamlet” se siente traicionado porque le han arrebatado de las manos aquello que consideraba suyo. Desea venganza, pero las dudas le asaltan cuando se plantea pasar a la acción.
Juana La Loca la reina que no quiso reinar
“Juana, La loca la reina que no quiso reinar” es el imaginado y emocionante testimonio de Juana I 
de Castilla, casada de adolescente contra su voluntad y después encerrada en un convento, durante 46 años, por la única locura de intentar ser mujer antes que reina y defender su amor por encima de todo. La acción se desarrolla en una de las noches de su reclusión en el convento, donde la reina rebusca en sus recuerdos y repasa a todos los que decidieron su destino. Esta obra pone en escena el grito desgarrador de la reina que sobrevivió a los que tejieron su locura.
No se elige ser un héroe
Cinco hermanos se reúnen para vender la memoria de su difunto padre comunista a la Coca Cola. Pero, ¿para qué quiere la Coca Cola a un viejo comunista muerto?
Eso lo sabrá quien vea esta obra de mentiras entre hermanos, de medias verdades, de rencillas y dudas, donde las relaciones se erosionan como el mar erosiona los cimientos de la terraza donde transcurre la historia.
Las bodas de Fígaro
Por su encanto e innovación en la melodía, así como, por su riqueza y variedad de orquestación esta ópera es una de las más representadas. Basada en la obra “El Barbero de Sevilla”, en esta ópera Fígaro y Susana son los criados del Conde Almaviva, que quieren casarse. Fígaro descubre que El Conde desea recuperar el “derecho feudal”, por el que el señor puede poseera la novia la noche de bodas. Para el público de su tiempo, fué una obra “rompedora” que tenía un fuerte transfondo político.
Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa Elurretan)
La Música y el Teatro se dan la mano en este es pectáculo en torno a la figura de Mikel Laboa, que contará con emotivas imágenes y retazos de nuestro entrañable e inolvidable artista. Cinco intérpretes en el escenario en un encuentro, como en un salón de casa, como cuando de repente cae una nevada espectacular, de esas que hacen que todo se paralice, en la que el tiempo adquiere otro tempo, y al caer la noche, a pesar de la luz que llega desde el exterior dentro de casa, (o sea, en el escenario) encendemos una luz cálida, íntima y… se sienten las ganas de estar juntos, de compartir… de reír… Y entonamos una canción, de Mikel por supuesto. Y hablamos, cómo no, de sus encuentros con los pájaros, de la nieve… de psiquiatría… de la confianza… de su incomunicación para la comunicación… de su timidez… de su sonrisa… de su valentía artística… Y todo ello a veces acompañado de melodías o de notas conocidas y otras veces de sonidos nuevos, extraños, sorprendentes. Todo ello, cómo no, a su manera. Como Mikel nos enseñó.
Palabras
Tres mujeres y un hombre… y un niño. MUJER JOVEN. Recién casada con el hombre que ama. 
Espejo de la felicidad. MUJER MADURA. Hace tiempo que se casó con el hombre que amaba. En continuo conflicto. Espejo de la infelicidad. MUJER MAYOR. Ha olvidado si alguna vez quiso a algún hombre. Espejo de la locura. (pero consciente que al otro lado del espejo puede ser libre y feliz).
El coloquio de los perros
Dos perros, que durante una noche tienen la capacidad de hablar, nos harán reflexionar sobre la libertad que tienen los hombres, sus miserias y contradicciones. Los sabios perros de Cervantes contaban las desventuras que sufrían por unos amos del XVII, pastores que, en realidad, tenían más condición de lobos. En esta adaptación de Els Joglar, coproducida con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, también los perros mostrarán mayor racionalidad que los humanos, empeña dos, muchos de ellos, en cambiar su digna condición de animales y tratarles como a personas.
Los hijos de Kennedy
Un viaje en el tiempo por la década de los 60, cuando todo estaba por hacer y todo era posible. La década de los jóvenes, de los derechos de la mujer, del Poder Negro, el movimiento gay y la contracultura; la de la guerra del Vietnam, los misiles nucleares y el bloqueo de Cuba; la del movimiento hippie, el muro de Berlín, el mayo francés, la píldora anticonceptiva y el “Haz el amor, no la guerra”. Hoy el mundo es otro. Y nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. ¿O sí? “Cinco personas en un bar, o cinco personas solas, una a una, en cinco bares distintos. Cinco hijos de su tiempo. Cinco “hijos” de la era Kennedy y los cinco viviendo —reviviendo—, a golpe de recuerdo y trago largo, lo que ha sido y no ha sido de sus vidas y del tiempo que les tocó vivir.
El intérprete
Asier Etxeandia nos presenta un show a través de aquellas canciones e intépretes dramáticos que forman parte de nuestras vidas: Kurt Weill, Hector Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones… Un espectáculo con y para el público, con un planteamiento claro: desinhibición y desenfado. Una noche al servicio del espectador donde todo es posible: bailar, reír, llorar, tal vez soñar…
La punta del Iceberg
Una gran empresa multinacional se ve sacudida por la muerte de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, directiva de la compañía, es la encargada de llevar a cabo una investigación interna que trata de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores va descubrien do un ambiente laboral enfermizo: una forma patógena de gestión, donde el individuo queda relegado a un papel insignificante y la única prioridad es la cuenta de resultados. Pero, ¿hay algo más? ¿Cuáles son las verdaderas razones que llevan a un hombre a quitarse la vida en su puesto de trabajo? Una obra sobre el deterioro de las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil.
Última edición
Una madre y su hija son directora y redactora jefa de un periódico que se enfrentan por un reportaje sobre un escándalo, que afecta a un ministro y al consejero delegado del periódico. En clave de comedia, se produce un ajuste de cuentas vital y profesional entre las dos, acom pañadas por una divertida becaria y por el sor prendente asesor del ministro, dando lugar a un enredo muy dinámico y divertido.
El arte de la danza
Esta coreografía es un homenaje al Bailarín; quien se especializa, en cualquiera de las múltiples tendencias o estilos, para desarrollar una de las artes más completas y universales que el ser humano puede crear, partiendo de su propio cuerpo. Con el arte de la danza se quieren mostrar los distintos matices y características que dos coreógrafos distintos son capaces de captar de cada bailarín de que dispone. Esta galardonada compañía, reconocida a nivel internacional, por sus coreografías, la selección y formación de bailarines, así como, por su creatividad y el nivel de los espectáculos que viene representando sobre los escenarios durante más de 25 años, es una muestra viva del talento inagotable de su fundador Victor Ullate.
Memorias de una pulga
En este espectáculo Sol Picó nos da su particular visión sobre La Decadencia y La Desolación. Una reflexión sobre la actualidad, vista como un huracán devastador que no nos permite avanzar, un éxodo imposible, y sobre la necesidad de cambiar este mundo, de escapar de esta situación asfixiante.
Tres nómadas, patéticos de cerca e insignificantes de lejos, nos proponen un viaje con un final que les sitúa a la deriva, como un mensaje en una botella, una petición desesperada de ayuda…
Sol Picó sobre el escenario es una maravilla de armonía, elasticidad, imaginación con un tra bajo de mestizaje, donde interactúan diferentes géneros. Su técnica madurada alía fuerza, precisión y dinamismo que, como siempre, nos demuestra que la danza contemporánea puede ser entendida y admirada por todos los públicos.
En la Memoria del Cante: 1922
Con este espectáculo el Ballet Flamenco de la Comunidad de Andalucía, a través de coreografías contemporáneas e incorporando parte de las grabaciones originales de la época quiere rendir homenaje al Primer Concurso Internacional de Cante Jondo (1922), que promovieron intelectuales europeos, liderados por Manuel de Falla, Zuloaga, Lorca… y en el que participaron grandes figuras del cante, que marcaron un hito e hicieron posible la continuidad de este arte.
En este espectáculo de danza. Se incorporan la soleá de “El Tenazas”, la seguiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol, la saeta de “La niña de los peines”… o la música de Manuel de Falla.
Teatro infantil y familiar
Babayaga, Peter Pan (Danza), Aladino (Euskeraz), Kibubu (Gestual), Kapsulak (Euskaraz).
