Antonio Lopez como miembro del jurado seleccinador de la Bienal Artes Plásticas de Albacete posa junto a la obra seleccionada
BELLEZA MÃS ALLÃ DE LAS FORMAS
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Obra seleccionada en XI Bienal de Artes Plásticas de Albacete
EXPOSICIÓN DE LA BIENAL ARTES PLÃSTICAS ALBACETE
La exposición de la “XI Bienal de Artes Plásticas de
Albaceteâ€. Se celebra en el museo de Albacete y durará hasta el 28 de
septiembre.
El jurado ha estado formado por D. Antonio López (pintor), D. Guillermo
Solana, (Director del Museo Thyssen), D, Julio López Hernández (escultor)
y D. Luis Mayo (pintor y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
Han seleccionado entre otros la obra titulada -EL GRAN TESTIGO- de Luis
Miguel Gómez
y –BELLEZA MÃS ALLà DE LAS FORMAS- de Koldo Etxebarria
Entrevista FORUM Koldo Etxebarria ( parte 3)
La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el
Museo La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera
vez en el PaÃs Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la
Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también
artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como:
Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones
particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de
junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnÃfica acogida.
Artistas cuya obra se puede visitar en ésta presentación:
Koldo Etxebarria, Josep Vernis, Diego Moyua, Blanca Abajo, Pere
Ribera, Harrison, Eva Cunill, Jaume Font, Huet, Miguel Balbás,
Quim Arqués, Ramón Soberón, Ibarra, Mart, Ariadne Nenclares,
Roberto Canduela, Javier Sanz y Ãlvaro Peña
La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que
abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere
privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación,
donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias
creativas.
PREMIO Vll Artes Plásticas Colegio Ingenieros de Caminos del Pais Vasco (2 parte)
Articulo del CrÃtico Xabier Saez de Gorbea (diario DEIA)
METAFÃSICA DE LA PERCEPCIÓN
Premio del Vll certamen del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del PaÃs Vasco .
El jurado de esta convocatoria apuesta por la figuración con una rara unanimidad que no suele ser demasiado frecuente. La mayorÃa de los trabajos transitan entre una cierta hiperrealidad y una metafÃsica de la percepción. Planteamientos que se manifiestan especialmente en los premios que han recaÃdo ex aequo en las obras de Koldo Etxebarria y Luis Miguel Gómez González. Las dos dialogan entre sÃ. Los medios empleados son diversos, pero las consecuencias no difieren demasiado. El primero utiliza los nuevos recursos electrónicos, mientras que el segundo sigue aplicando las técnicas habituales. En ambos casos se trata de reflexionar sobre la mirada y de auspiciar una observación detenida y prolongada. Son escenas de formato cuadrado que exigen una concentración y donde el tiempo se detiene hasta evaporarse con lo ausente. Nada de ir de prisa ni pasar de largo, sino el poso de un silencio compartido que es gozosamente transmitido. La perfecta delimitación de lo realizado no obliga a reconocer ni a interpretar sino a penetrar en cada perspectiva e ir más allá. Es lo que se ve, pero también es mucho más que el esfuerzo de un logro, el lÃmite de un pensar cuya transmisión culmina en el espectador.
La noción de lo que significa percibir se experiencia en ambos. Koldo Etxebarria propone penetrar en la perspectiva de quien observa a través de una cristalera cuyo escape es el infinito y al mismo tiempo representa otro cuadro dentro del cuadro. Un Rothko cuya abstracta alusión espiritual a ir más allá de lo palpable está en sintonÃa con el conjunto de la “realista†composición. Luis Miguel Jiménez es más tradicional, elige el orden de la simetrÃa y usa el equilibrio armónico de la soledad. Muestra un espacio interior sin presencia humana que se abre al exterior por medio de tres generosos ventanales cuyo paisaje se percibe y también se adivina en el nÃtido reflejo que se proyecta sobre el brillante suelo.
En su trayectoria han sido premiados creadores tan significados como José Ramón Amondarain, Luis Candaudap, Ana Román, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz o más recientemente el joven Alain Urrutia. Una conjunción entre autores reconocidos y recién llegados cuyo crecimiento artÃstico sigue siendo muy relevante.
EL concurso de pintura que desde 1999 organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del PaÃs Vasco alcanza la séptima edición. La exposición de las nueve obras galardonadas y seleccionadas puede observarse hasta el 22 de junio en Ajuriaguerra, 35. El certamen es bianual y recupera el pulso tras un corto paréntesis de un año. Es un certamen que tiene interés y hace patente los desarrollos creativos contemporáneos.
Belleza metafÃsica
La investigación que realizo ahonda en la belleza metafÃsica, la dimensión esencial del ser humano que, junto al sentimiento, el gozo poético y la armonÃa, se ubica en el espacio interior del ser humano.
El lenguaje poético, que va más allá de los planteamientos racionales e ideológicos, nos permite acceder a esa zona interior y, de esta manera, experimentar lo que constituye nuestra identidad real, más allá del ego.
El principal recurso poético que utilizo es la figura humana en actitud contemplativa y en silencio, abierta hacia lo que le rodea desde la belleza metafÃsica interior. La función del arte es despertar, a modo de espejo, esta belleza, experimentarla en primera persona, ya que es una dimensión interna que pertenece a todos los seres humanos.
Los elementos arquitectónicos de las imágenes nos indican que la belleza está en la cotidianidad, donde el ser humano vive habitualmente, en su casa, su trabajo y su tiempo de ocio.
Los espacios silenciosos, enmarcados por las arquitecturas, acogen y arropan a la figura humana contemplativa en una atmósfera de quietud, siendo la luz y el color, que bañan estos espacios urbanos, los que crean la armonÃa entre el ser humano y el entorno. ArmonÃa de la imagen que apunta a la armonÃa que se da en la vida real cuando se vive desde la belleza, armonÃa de la representación como sÃmbolo de la armonÃa de la vida que se vive desde la unidad que subyace a las diferencias y divisiones que hace la mente concreta.
El arte es un medio para recuperar esa mirada gozosa y poética del ser humano. El arte se convierte asà en una expresión de esa vivencia estética interior, vivencia que es más importante que el objeto de arte. Por eso es importante estar atentos y reconocer como propia a la vivencia que se produce en nosotros ante la obra de arte. En este sentido, mis imágenes son poesÃas visuales que apuntan al observador, que es el verdadero protagonista de la realidad estética.
El arte es útil en la medida que nos propicia ese estado interior. La función del arte es devolvernos al origen de la belleza como experiencia que está en el propio ser humano. La belleza metafÃsica es un estado interior y la función del arte tiene que ser la de llevarnos a ella vivencialmente.
“La belleza que somos capaces de apreciar fuera es la belleza que llevamos dentroâ€.
Antonio Blay Fontcuberta
Foto-poesÃa, Janire
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Edición y narración: Gabirel Esturo.
PoesÃa: Janire López.
Foto-poesÃa, Gabirel
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Edición y narración: Gabirel Esturo