Archivo de la etiqueta: ’60s

Millie Small: Time Will Tell

Millie Time Will Tell fue el segundo y último álbum de  Millie Small. La cantante jamaicana grabó las 13 canciones de este Lp con los músicos de Symarip uno de los primeros grupos de skinhead reggae de Reino Unido. Fue editado en Trojan en 1970 y reeditado en 2004 con 15 canciones adicionales.

Durante el programa de hoy vamos a escuchar la reedición de 2004 que aunque no incluye “My Boy Lollipop”, el mayor éxito de Mille Small,  cuenta con algunas de sus primeras grabaciones de música ska (1962-1963) y con fabulosos duetos que grabó junto a Roy Panton y Jackie Edwards.

A partir de las 22:00, en EITB Musika.

The Remains: The Remains 1966

remains The Remains es uno de los grupos más remarcables del garage rock de los años 60. Este grupo de Boston se formó en 1964 y presentó su primer y último  álbum  en 1966. Aun cuando actuaron en el popular programa de televisión de Ed Sullivan, ante una audiencia de 14 millones de espectadores, y fueron teloneros de los Beatles en la última gira americana de los Fab Four, este grupo liderado por el cantante y guitarrista Barry Tashian no consiguió irrumpir en las listas de éxitos americanas. Debido en parte a que los medios de comunicación estaban más interesados en las polémicas palabras que pronunció John Lennon  We’re more popular than Jesus” que en la música de los Remains.

Con la publicación de su álbum de debut llegó la disolución de la banda que no volvió a dar señales de vida hasta el lanzamiento del disco Movin On en 2002.

Hoy, partir de las 22:00, recordaremos sus canciones de mediados de los años 60.

The Remains“Don’t Look Back”, Why Do I Cry”

Jefferson Airplane: Surrealistic Pillow (1967)

cover-jefferson_airplane-surrealistic_pillow-1967

Hoy a partir de las 22:00, en la sintonía de Eitb Irratia SURREALISTIC PILLOW de los californianos Jefferson Airplane.

Alicia empezaba ya a cansarse de estar sentada con su hermana a la orilla del río, sin tener nada que hacer: había echado un par de ojeadas al libro que su hermana estaba leyendo, pero no tenía dibujos ni diálogos. “Y de qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos”, se preguntaba Alicia.

Así pues estaba pensando (y pensar le costaba cierto esfuerzo porque el calor del día la había dejado soñolienta y atontada) si el placer de tejer una guirnalda de margaritas compensaba el trabajo de levantarse y coger las margaritas cuando de pronto saltó cerca de ella un Conejo Blanco de ojos rosados.

No había nada muy extraordinario en esto, ni tampoco le pareció a Alicia muy extraño oír que el conejo se decía a sí mismo: “Dios Mío! Dios Mío! Voy a llegar tarde!”. Y aunque luego, al recordarlo, le chocó que no le hubiera sorprendido,  lo cierto es que en aquel momento le pareció lo más natural del mundo.

Pero cuando el conejo se sacó un reloj de bolsillo del chaleco para consultar la hora y echó de nuevo a correr,  Alicia se levantó de un salto porque comprendió de golpe que nunca había visto un conejo con chaleco, ni mucho menos con reloj de bolsillo y ardiendo de curiosidad se puso a correr tras el conejo por la pradera, y llegó justo a tiempo para ver cómo se precipitaba en una madriguera que se abría al pie de un seto.

Al rato Alicia se metía también en la madriguera sin pararse a pensar cómo se las arreglaría después para salir.

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas

Lewis Carroll

Ray Barretto: Acid (1968)

ray-barretto-acid-frontRay Barretto fichó por el sello Fania en 1967 cuando ya era un reputado percusionista de la escena latina de Nueva York. Su carrera arrancó años atrás, a finales de los 40, cuando después de ser destinado a Alemania decidió que lo suyo no era el ejército y regresó a Nueva York. Empezó a tocar congas en los clubs de música jazz de la ciudad de los rascacielos y a principios de los años 50 fue miembro de las orquestas de Eddie Bonnemere y del cubano José Curbelo. Su gran oportunidad llegó en 1957 cuando Tito Puente le ofreció sustituir a Mongo Santamaría en su orquesta. Hasta 1961 Ray “Manos Duras” Barretto tocó en la orquesta del famoso timbalero y pasó a ser uno de los percusionistas latinos más requeridos por los estudios de grabación de Estados Unidos  tocando con Cannonball Adderley, Dizzy Gillespie, Art Bakley o Wes Montgomery.

A partir de 1961 compaginó su labor como músico de sesión con los conciertos y las grabaciones que realizaba con su propia banda y emprendió un camino de exploración y experimentación que le llevó a mezclar la música de Puerto Rico con el jazz, el soul y el pop rock. De esos primeros años 60 es su gran éxito  “El Watusi”.

En plena fiebre del bugalú Barretto entró a engrosar la lista de grandes estrellas de la discográfica Fania y abrió su mente a la psicodelia. De esa fusión nació el álbum Acid que es uno de los mejores trabajos de toda su discografía y el disco que vamos a escuchar hoy, a partir de las 22:00, en EITB Irratia.

Blues Breakers With Eric Clapton

BLUESBREAKERS

El Disco del Día de hoy, popularmente conocido como el Beano (observad el cómic de la portada del álbum) es todo un clásico del blues rock de los años 60. Fue grabado por los Bluesbreakers de John Mayall con Eric Clapton a la guitarra (Gibson Les Paul) y editado en el sello Decca el año 1966. El disco vio la luz a finales de julio. Pocos días antes,  Clapton anunció que no tocaría más con los Bluesbreakers y presentó el nuevo grupo que había creado junto al bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker.

Entre 1965 y 1966 Eric Clapton tocó con los Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, creó el grupo Cream y pasó a ser uno de los músicos más laureados de Reino Unido. Los periodistas y críticos musicales hablababan de él como si fuera  “la salvación del blues”, un virtuoso de la guitarra que recién había cumplido los 21 años y del que se podían esperar grandes momentos musicales. Estas excepcionales reseñas favorecieron las ventas del LP Blues breakers With Eric Clapton y el álbum se aupó hasta el número 6 de la lista de discos más vendidos en Reino Unido.

John Mayall y sus Bluesbreakers grabaron grandes discos de blues rock y blues eléctrico pero, sin duda, el más exitoso y el de mayor influencia fue éste que grabaron junto al guitarrista Eric Clapton.

Hoy, a partir de las 22:00, en Eitb Irratia.

Dusty Springfield: Dusty In Memphis

dustyspringfieldmemphis Dusty Springfield fue la reina del pop británico de los años 60 y la mejor cantante blanca de música soul de su generación (soul de ojos azules). Desde 1963, año en el que lanzó su primer single ” I Only Want To Be With You”, hasta 1969, año en el que publicó el excelente disco Dusty In Memphis, esta cantante inglesa no tuvo rival en las listas de éxitos de Reino Unido y varios de sus  singles,  “Wishing and Hoping”, “I Just Don’t Know What To Do With Myself” o “You Don’t Have To Say You Love Me“, por ejemplo, triunfaron en el ámbito internacional.

Este éxito, sin embargo, no colmó las ambiciones musicales de Dusty y decidida a demostrar que era algo más que una gran interprete de éxitos sueltos voló hasta Estados Unidos y grabó el que sería su álbum definitivo, su gran obra maestra: Dusty In Memphis.

Este álbum de blue eyed soul fue grabado en los American Studios de Memphis durante el mes de septiembre de 1968. Ahmet Ertegun, director de la casa de discos Atlantic,  puso a disposición de la cantante inglesa al mejor equipo de músicos (The Memphis Cats y The Sweet Inspirations) y técnicos de su discográfica y Dusty trabajó con los productores Jerry Wexler, Tom Dowd y Arif Mardin quienes la orientaron en la selección de temas y realizaron los arreglos musicales pertinentes. Las canciones elegidas para este álbum fueron compuestas por  Gerry Goffin & Carole King, Burt Bacharach & Hal David, Randy Newman, John Hurley & Ronnie Wilkins etc…

El resultado fue una de las grandes obras de la era dorada del soul.

Crosby, Stills & Nash: Crosby, Stills & Nash

CROSBY

Crosby, Stills and Nash publicaron su homónimo álbum de debut en la primavera de 1969.  Ese mismo verano actuaron en el festival de Woostock acompañados por el canadiense Neil Young y comenzaron a preparar el que sería su siguiente álbum de estudio Deja Vu.

Los años 1969 y 1970 fueron especialmente exitosos para David Crosby, Steven Stills and Graham Nash y en opinión de muchos críticos los más productivos de su carrera como trío musical.

Hoy, a partir de las 22:00, recordaremos las canciones que presentaron en su excelente primer disco Crosby, Stills & Nash.

Crosby, Stills & Nash: Crosby, Stills & Nash

CROSBY

Crosby, Stills and Nash publicaron su homónimo álbum de debut en la primavera de 1969.  Ese mismo verano actuaron en el festival de Woostock acompañados por el canadiense Neil Young y comenzaron a preparar el que sería su siguiente álbum de estudio Deja Vu.

Los años 1969 y 1970 fueron especialmente exitosos para David Crosby, Steven Stills and Graham Nash y en opinión de muchos críticos los más productivos de su carrera como trío musical.

Hoy, a partir de las 22:00, recordaremos las canciones que presentaron en su excelente primer disco Crosby, Stills & Nash.

Ska Kings: Jamaica Ska & Oil In My Lamp

jamaica ska El 2 de septiembre de 1964 comenzaron a emitir en las radios musicales de Kingston el single “Jamaica Ska” del grupo jamaicano The Ska Kings. Este grupo liderado por el cantante Eric “Monty” Morris presentó en la cara A del single su grabación  de la canción “Jamaica Ska” de Byron Lee y en la cara B una versión de la canción religiosa “Oil In My Lamp.

Éste fue uno de los primeros singles de los Ska Kings en triunfar más allá de la fronteras jamaicanas siendo reeditado con gran éxito en Inglaterra.  A mediados de los años 60 Eric “Monty” Morris consiguió varios éxitos más como “Humpty Dumpty” o “Sammy Dead“.

Ska Kings: Jamaica Ska & Oil In My Lamp

jamaica ska El 2 de septiembre de 1964 comenzaron a emitir en las radios musicales de Kingston el single “Jamaica Ska” del grupo jamaicano The Ska Kings. Este grupo liderado por el cantante Eric “Monty” Morris presentó en la cara A del single su grabación  de la canción “Jamaica Ska” de Byron Lee y en la cara B una versión de la canción religiosa “Oil In My Lamp.

Éste fue uno de los primeros singles de los Ska Kings en triunfar más allá de la fronteras jamaicanas siendo reeditado con gran éxito en Inglaterra.  A mediados de los años 60 Eric “Monty” Morris consiguió varios éxitos más como “Humpty Dumpty” o “Sammy Dead“.