El estadounidense Aloe Blacc se dio a conocer en 1995 con el dúo de rap Emanon, y ahora es uno de los músicos abanderados de la nueva onda neo soul, que trae de regreso el sonido y el mensaje del soul de los 70. Aquà tenéis el vÃdeo de su último single: “Green Lightsâ€
El estadounidense Aloe Blacc se dio a conocer en 1995 con el dúo de rap Emanon, y ahora es uno de los músicos abanderados de la nueva onda neo soul, que trae de regreso el sonido y el mensaje del soul de los 70. Aquà tenéis el vÃdeo de su último single: “Green Lightsâ€
Nacida el 26 de julio de 1938 en Los Angeles, California, Darlene Love ha sido una de las grandes desconocidas de la música pop de los años 60. Esta cantante fue miembro de las Blossoms el grupo de chicas que grabó la canción “He’s a Rebel” posteriormente acreditada a las Crystals para promocionar a las nuevas estrellas de la recien nacida discográfica Phillies.
Darlene Love no sólo grabó la voz principal de la canción “He’s a Rebel” sino también el siguiente gran éxito de las Crystals “He’s Sure The Boy I Love”. Phil Spector la fichó para su sello Phillies y durante los siguientes años, 1963-1966, Darlene Love participó en muchas de las sesiones de grabación de esta casa de discos de Nueva York. Entre éstas, las del trÃo Bobb B Soxx & The Blue Jeans.
Además de ser una de las cantantes de estudio más solicitas de su época destacó como cantante solista con canciones como “Stumble & Fall” y “Wait Till My Baby Gets Back Home”. También ha realizado pequeños trabajos en la televisión, el cine y el teatro. Por ejemplo ha sido la esposa del detective Roger Murtaugh en las cuatro entregas de la saga Arma Letal y ha conseguido grandes éxitos en Broadway y en sus trabajos con la Royal Shakespeare Company.
“La familia que canta unida, permanece unida”. O asà ha sido, por lo menos, en el caso de la familia Staple.
Roebuck “Pops” Staples y sus tres hijas adolescentes Cleotha, Yvonne y Mavis comenzaron a cantar a finales de los años 40. Se formaron como grupo vocal en las iglesias de Chicago y poco a poco cruzaron el umbral del gospel y se acercaron al R&B y al Soul. Desde sus primeras actuaciones como grupo vocal de música gospel (50’s) hasta sus grandes éxitos en la discográfica Stax (70’s) forjaron su propia leyenda y se convirtieron en una de las familias más queridas de la cultura popular afroamericana.
Hoy, a las 22:00, en Eitb Irratia.
Otis Redding nació en Georgia, en el sur de Estados Unidos, el 9 de septiembre de 1941.
Inició su trayectoria a principios de los años 60, como uno más de los muchos shouters que imitaban a Little Richard, pero sus primeras composiciones revelaron que tenÃa un gran talento para la interpretación, composición y producción (JOTIS). Con su voz rasgada, casi rota, podÃa interpretar la balada más tierna, emotiva o desgarradora que os podáis imaginar y acto seguido lanzarse a la pista a bailar los ritmos más alegres y frenéticos de la música afroamericana.
Su primer éxito, “These Arms of Mine”, fue editado en el sello Stax. Junto con los miembros de Booker T and the Mg’s y la cantante Carla Thomas, Otis Redding fue uno de los artÃfices de lo que hoy se conoce como sonido Memphis y sin duda fue el artista más exitoso de la discográfica Stax. Aunque, en vida, no consiguió ningún número uno, su música superó la barrera de los prejuicios raciales y llegó a un gran sector del público blanco. De hecho fue uno de los artistas más vitoreados del festival de música pop de Monterey y en 1967 la revista musical Melody Maker lo nombró mejor cantante del año.
Otis Redding falleció en accidente de avión, el 10 de diciembre de 1967, a la edad de 26 años. Varios de los miembros de su grupo de acompañamiento, The Bar-Kays, murieron también en aquel accidente. Lamentablemente no sabemos cómo habrÃa evolucionado su música si no hubiera muerto prematuramente pero la mayorÃa de los crÃticos musicales opinan que Otis Redding estaba en su mejor momento creativo y que su carrera estaba a punto de dar un giro hacia un sonido más maduro y personal que el mismo Otis describió como de folk soul. Pocos dÃas antes de morir, grabó el que serÃa su único y póstumo número uno en las listas americanas: “(Sitting on the) Dock of the Bay”.
