Archivo por meses: julio 2008

PLAYLIST: THE SPARKS Exotic Creatures of the Deep

Los hermanos Ron y Russell Mael consiguen sorprendernos, una vez más, con su nuevo trabajo de estudio Exotic creatures of the deep. El disco número 21 del dúo californiano, este nuevo trabajo de los Sparks ha sido editado en el sello Lil Beethoven y nos presenta una mezcla de synth pop, glam rock y new wave de gran originalidad y elegancia. Los hermanos Mael han contado en este disco con la participación del guitarrista Dean Menta (Faith No More). 

Las canciones del disco tienen letras ingeniosas,irónicas y de una poesía absurda y tratan sobre temas tan diversos como el Photoshop, el Renacimiento o el cantante de los Smiths, a quien dedican la canción "Lighten up, Morrisey". En Eitbmusica presentamos el disco con un tema de interminable título: "I can’t believe that you would fall for all the crap in this song".

PLAYLIST: AL GREEN LAY IT DOWN

Al Green, estrella del soul de los años 70, presenta nuevo álbum en el sello Blue Note. Este delicioso disco titulado Lay it down ha sido producido por los músicos de hip hop Ahmir "?uestlove" Thompson, batería de The Roots, y James Poyser, teclista de Common y Erykah Badu. Al Green ha contado, además, con un inmejorable grupo de músicos y colaboradores, entre los cuales han estado Corinne Bailey Rae, John Legend y Anthony Hamilton y el resultado ha sido un disco que sitúa la música soul en pleno siglo XXI. En Lay it down se mezclan diversos estilos de la música afroamericana desde el funk más trepidante, al soul más romántico y sensual, pero todas y cada una de las canciones llevan el inconfundible sello de este gran cantante llamado Al Green. Si os gusta la música con alma, os gustará el disco.  

PLAYLIST: KITTY, DAISY & LEWIS

Nos alegramos de presentaros el álbum de presentación del trío londinense Kitty, Daisy & Lewis, tres hermanos, o mejor dicho, dos hermanas y un hermano que han formado un impresionante combo de revival de la música americana de los años 40 y 50. En su primer disco, editado en el sello Sunday Best,  encontraréis Boogie Woogie, R&B, Western Swing, Jump Blues, Rockabilly, Country & Western etc…

Aunque por ahora no tienen ningún concierto por estos lares, esperemos que alguna sala o promotora les invite a tocar antes de que termine el año. Por ahora podéis disfrutar de su música en el myspace de la banda (donde han colgado una magnífica versión de la canción "Going up the country") y también, por supuesto, en la sintonía de eitbmusica.

PLAYLIST: ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS MOMOFUKU

Elvis Costello regresa a los comienzos de su trayectoria musical en su nuevo álbum de estudio Momofuku. Titulado así en homenaje a Momofuku Ando, inventor de la sopa de fideos "ramen", el nuevo disco del músico británico presenta un sonido cercano al de sus discos de finales de los años 70 y ha sido grabado por los miembros del grupo The Imposters. 

Las sesiones de grabación se realizaron en febrero de este mismo año, 12 canciones en 2 semanas, y la mezclas correpondientes también se hicieron en un tiempo record. El resultado final fue un disco de sonido amateur, un disco que sonaba a una demo!  Aunque la idea original de Elvis Costello era editar el álbum en formato vinilo, finalmente también se ha editado en formato CD y lo que en un principio iba a ser un nostálgico disco para los fans de toda la vida, se ha convertido en uno de los mejores discos que Elvis Costello ha presentado en los últimos años.  En eitbmusica os proponemos el tema "American gangster time".

PLAYLIST:RY COODER I, FLATHEAD

Con el disco I, Flathead, Ry Cooder completa la trilogía californiana que comenzó en 2005 con la publicación de Chávez Ravine y que continuó en 2007 con la presentación de My name is buddy.

Este nuevo disco tiene como protagonista a un músico itinerante llamado Kash Buck. Un apasionado de las carreras de coches que junto a su grupo, The Klowns, recorre kilómetros de aventuras y conoce a los más extraños y extravagantes personajes que os podáis imaginar. La edición limita del disco presenta, además, una novela de aproximadamente 100 páginas en la que se narra la verdadera historia de este músico de carretera y de su amigo Shakey el Alien.

El disco contiene 14 canciones en las que Ry Cooder muestra el rico mestizaje musical de California paseándose por el folk, el blues, el rockabilly o la música de frontera. Entre los músicos que han participado en este disco están su hijo Joachim, el acordeonista Flaco Jiménez, la cantante Juliette Commagere y el grupo Mariachi Los Camperos. A partir de hoy, podréis descubrir las nuevas canciones de Ry Cooder en la sintonía musical de eitbmusica.

Un día en Música: CILLA BLACK EMI-PARLOPHONE

El 24 de julio de 1963 la cantante británica Cilla Black hizo una prueba de voz  para la casa de discos Parlophone. Fue el mismísimo Brian Epstein,manager de los Beatles, quien la recomendó y lógicamente la joven cantante de Liverpool pasó la audición y fichó por EMI-Parlophone. Durante los siguientes años fue la única voz femenina que consiguió cierto éxito en el boom del merseybeat y engrosó la lista de grupos de Liverpool  que causaron furor en las listas de música pop del Reino Unido.

Esta joven, llamada en realidad Priscilla White, trabajaba en el guardarropa del club Cavern, lugar de encuentro de algunas de las mejores bandas de la ciudad. Allí tocaban los Beatles, los Searchers, Gerry and The Pacemakers o el grupo de Billy J. Kramer y ella hacía sus pinitos, en el escenario, interpretando baladas de amor. 

Brian Epstein decidió hacer de aquella joven toda una estrella del pop y tras darle un buen cambio de look y prepararla para el escenario, la dejó en manos del productor George Martin.En breve, Cilla Black alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos con temas como "Anyone who had a heart" o "You’re my world". Junto a las cantantes Lulu, Sandie Shaw y, por supuesto, Dusty Springfield, fue una de las mejores voces femeninas del pop británico de los años 60.

 

Un día en Música: JANIS SIEGEL

Janis Siegel, miembro del grupo vocal Manhattan Transfer, nació en Brooklyn, Nueva York, el 23 de julio de 1952.

Comenzó a cantar en este cuarteto vocal en 1972 y durante los años 70 y 80 consiguió grandes éxitos junto a sus compañeros. El nombre del grupo es un homenaje a la novela de John Dos Passos Manhattan Transfer que fue publicada en 1925 y que refleja, en sus hojas, la época dorada del jazz de New York.

Manhattan Transfer grabó principalmente versiones de clásicos del swing, del gospel y del pop de los años 30 y 40 y canciones como “Operator”,  “ Chanson D’ Amour“, “Birdland” o “Boy from New York City” alcanzaron las listas de éxitos pop de Estados Unidos y de Europa.

Desde principios de los años 80, Janis Siegel ha compaginado sus trabajos como miembro de Manhattan Transfer y su carrera como cantante solista y lo cierto es que ha realizado una labor muy digna en el ámbito de la música jazz. En 1987, tras publicar el disco At Home, recibió una nominación al premio grammy en el apartado de mejor vocalista de jazz.

En 1993 participó en la banda sonora de la película The Swing Kids grabando el clásico “Bei Mir Bist Du Schoen” de 1932. Esta joya de la era swing fue compuesta para el musical judío I would if I could y desde que la grabaron las Andrews Sisters ha sido versionada por innumerables grupos de música de jazz y pop.

Un día en Música: Simple Minds FAN CLUB CLOSED

El 22 de julio de 1999, el grupo escocés Simple Minds notificó a través de un comunicado de prensa el cierre de su club oficial de fans. Los de Glasgow explicaron, en esta nota, que el descenso del número de sus seguidores les había llevado a tomar esta triste decisión y que agradecían enormemente el apoyo y el calor que habían recibido durante tantos años de trayectoria musical.

Una de las bandas más exitosas de la década de los años 80, sus discos New Gold Dream y Once Upon a Time fueron superventas a ambos lados del Atlántico y singles como “Alive and Kicking” o “Don’t you forget about me” alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos pop. Esta última canción fue escogida para la banda sonora de la película The breakfast club (El club de los cinco), que fue una de las películas más taquilleras de 1985 y que aupó el single de Simple Minds hasta el el número uno del Billboard americano.

Los años 90 no fueron especialmente buenos para Simple Minds y  su número de seguidores descendió alarmantemente.  Al no haber relevo generacional en su club de fans, el grupo decidió cerrar el chiringuito y evitar las vacas flacas.

Un día en Música: CAT STEVENS AKA YUSUF ISLAM

Steven Demetre Georgiou, uno de los compositores más prolíficos y exitosos del folk pop británico de los años 60 y 70, nació en Londres, el 21 de julio de 1948. De padre griego y madre sueca, fue el más joven de tres hermanos y su infancia estuvo marcada por la separación de sus padres. En la adolescencia sus colegas le llamaban cat porque su novia de entonces decía que el cantante tenía ojos de gato. Este cariñoso apelativo se convirtió con el tiempo en su apodo y luego, más tarde, en su nombre artístico.

Cat  Stevens publicó su primer single "I love my dog" con 18 años y al año siguiente consiguió su primer gran éxito como compositor con la canción "Here comes my baby" que alcanzó el TOP 5 de las listas británicas en la versión que grabaron The Tremeloes. Ese mismo año, en 1967, P.P Arnold grabó otra de las composiciones más populares de Cat Stevens, una canción titulada "The First cut is the deepest" que desde entonces ha sido versionada por múltiples solistas y grupos como, por ejemplo, Rod Stewart y Sheryl Crow.

Su exitosa carrera como compositor sufrió un duro revés cuando enfermó de tuberculosis. Durante meses, Cat Stevens estuvo al margen de la industria musical y de los escenarios pero su vuelta fue mejor que la esperada. Durante aquellos meses de convalecencia comenzó a componer unas canciones más introspectivas y espirituales y sus siguientes discos mostraron a un músico más maduro. Entre 1970 y 1972 publicó los discos Tea for the tillerman y Teaser and the firecat que son, probablemente, sus trabajos más influyentes e importantes. Estos discos presentaron algunos de sus temas más laureados, entre estos: "Morning has broken", "Wild World", "Father & Son", "Moonshadow", "Peace Train" etc.

En 1976 estuvo a punto de morir ahogado. Dando gracias a Dios por seguir vivo, descubrió el Coran y abrazó la fe musulmana. Fue entonces cuando cambió su nombre por el de Yusuf Islam y abandonó, por completo, el ámbito de la música. Durante los siguientes 20 años no se supo nada de él y a finales de los 90 volvió a los estudios con un puñado de nuevas canciones. En la actualidad continúa grabando ocasionalmente.

Un día en Música: DION DIMUCCI

Dion DiMucci, una de las mejores voces del doo wop americano, nació en el Bronx neoyorquino el 18 de julio de 1939.

Dio sus primeros pasos en la música como miembro de varios grupos vocales que cantaban en las paradas del metro y en las esquinas de las calles de Nueva York. Sus primeros éxitos llegaron hacia finales de los años 50 cuando The Belmonts ficharon por el sello discográfico Laurie Recors. Dion DiMucci y sus compañeros de grupo habían empezado a cantar en el instituto y se conocían de toda la vida. Los tres eran de origen italoamericano y los tres vivían en la avenida Belmont. 

Entre 1957 y 1959 Dion & the Belmonts conquistaron las listas de música pop de Estados Unidos. "I wonder why", "A teenager in love" y "Come on little angel" fueron grandes éxitos y hoy por hoy son recordados como clásicos de la época dorada del doo wop. En 1960 Dion decidió dejar a los Belmonts y emprender una nueva trayectoria en solitario. Durante los siguientes tres años arrasó en las listas americanas y se convirtió en uno de los teen idols más populares de la época. "Runaround Sue" y "The Wanderer" no sólo fueron éxitos en Estados Unidos sino que llegaron a los primeros puestos de las listas británicas.

A partir de 1964 los Beatles, y en consecuencia otros muchos grupos británicos, invadieron las listas de música pop de Estados Unidos y el el pop americano entró en una profunda crisis. Dion DiMucci encontró un nuevo camino, por explorar, en la música afroamericana y en sus siguientes trabajos se inclinó hacia los sonidos del blues. Lamentablemente la heroína y el Jack Daniels hicieron insostenible su carrera y Dion cayó en picado. Aunque a lo largo de los años 70 y 80 grabó esporádicamente, no publicó ningún disco realmente relevante hasta el año 2006. Este año, Dion consiguió una nominación a los premios grammy por su disco Dion:bronx in blue y, tras muchos años sin haberlo sentido, el cantante volvió a gozar del apoyo de la crítica y del público.