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Mar de fondo en YouTube

Como ya sabréis, La Jungla Sonora dispone de su propio canal de vídeos en YouTube. Se trata de una salida transitoria mientras llega nuestra nueva página web, afectada por diversos retrasos consecutivos. El caso es que, casi sin querer, nos habíamos encontrado con un importante contingente de imágenes y queríamos compartirlas con vosotros. De momento podéis disfrutar de casi 90 vídeos con otras tantas actuaciones realizadas en nuestras sesiones jungleras, tanto acústicas como eléctricas, que convierte en realidad nuestro eslógan “En Radio Euskadi lo ves”.

El caso es que nos ha llegado una comunicación en el sentido de que YouTube cambiará, de forma automática, el aspecto de los canales, es decir, de aquellos espacios que pertenecen a un mismo administrador; en nuestro caso, el ya mencionado canal junglero. Según cuentan los amigos de YouTube, en las últimas semanas han animado a los usuarios a utilizar una versión beta con la nueva propuesta para recoger diferentes opiniones. Incluso existe un vídeo explicativo de menos de cinco minutos donde explican, de manera muy visual, cómo trabajar el nuevo sistema y cómo serán los resultados. El caso es que YouTube cambiará automáticamente sus contenidos el próximo 15 de julio, lo que ha originado un sinfín de quejas: hay muchos usuarios que prefieren los canales tal como están ahora; otros, sin embargo, ven con buenos ojos el cambio de look. Se pueden encontrar vídeos contrarios con un resumen de los argumentos y cierta gracia. Lejos de ser una cuestión baladí, el cambio afectará a millones de usuarios si tenemos en cuenta que, según la empresa Alexa, dedicada al estudio del tráfico de Internet, YouTube es la tercera página más visitada del mundo, por detrás de Google y Yahoo.

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En los últimos días hemos hecho un esfuerzo por incoporar nuevos vídeos, así que ya podéis disfrutar de las recientes visitas a nuestros estudios de Rosana, Colin Hare & Honeybus, Los Coronas, Ximena Sariñana, Hendrik Röver (Los Deltonos), Iñaki Plaza & Ion Garmendia y Sweet Oblivion, entre otros.

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También os recordarmos que los vídeos más visitados de nuestro canal pertenecen a Kelly Joe Phelps, Niamh Parsons, Peter Hammill, Los Delinqüentes, Los Deltonos y Kemen Lertxundi. Los primeros están ahí gracias a las numerosas visitas que llegan de Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Australia y otros países lejanos. No faltan los comentarios, a veces muy jugosos, ni las votaciones (la mayor parte de los vídeos tienen cinco estrellas). Si ya los conocías te animamos a que dejes tus comentarios; y si no sabías nada, es buen momento, para que puedas comparar el antes y el después de los anunciados cambios de YouTube; tenemos mar de fondo, a ver cómo nos pilla la ola.

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El truco de las sesiones jungleras

Hace casi tres años editamos, después de un accidentado proceso, el primer disco de canciones grabadas durante las sesiones jungleras. Llevaba por rimbombante título “La Jungla Sonora. Conciertos” y reunía 20 canciones grabadas entre 1992 (Flying Rebollos) y 2006 (The Church, Barricada, Dominique A, Gigolo Aunts…). Me gustó la reflexión de Mikel Iturria en su blog. En su carpeta interior se contaban diversas visicitudes de estas sesiones, aparecían los rostros de nuestros sufridos técnicos y los detalles de cada canción, todo ello en euskera y castellano. En estos dos años largos han ocurrido muchas cosas en nuestra querida emisora de radio y algunas de ellas afectan directamente a nuestras sesiones jungleras. Para los que no lo conozcáis enseguida contamos el truco.

Desde nuestro traslado a la flamante nueva sede de EITB algunos elementos relacionados con estas sesiones han cambiado de manera espectacular. Ahora disponemos de una mesa de mezclas digital, mucho más completa que la que teníamos en Gran Vía. Las sesiones se graban en nuestro sistema digital, directamente en dos pistas (L+R), aunque también se guardan una copia de la edición original en Cubase, una aplicación informática para audio digital que permite guardar las pistas originales para su posterior tratamiento o remezcla; es, más o menos, un primo próximo del gran estándar Pro Tools. También se ha mejorado notablemente toda la microfonía, con modelos de gama alta de Shure o Neumann. También se han adquirido cajas de inyección, que facilitan conectar directamente a la mesa teclados, guitarras, bajos eléctricos y otros instrumentos, lo que nos permite prescindir de los amplificadores en el estudio. La contrapartida es el uso de auriculares (también tenemos unos cuantos inalámbricos), que no siempre nos resuelven el problema de monitorización. También hay que destacar el enorme esfuerzo invertido por la Casa, que ha programado unos cuantos cursillos para que nuestros técnicos se familiaricen con la sonorización de un concierto, lo que tiene muy poco que ver con llevar la realización técnica de un programa de radio, un informativo o una conexión deportiva. En el Departamento de Promoción nos han preparado, además, un cartel propio para personalizar las visitas de artistas y grupos que acuden a nuestros estudios con sus instrumentos.

Sin embargo, y a pesar de esta notable mejoría, hacer una sesión junglera tiene sus limitaciones. Radio Euskadi no es la BBC de las sesiones de John Peel ni RTVE cuando pone en marcha los conciertos de Radio 3. Disponemos de un estudio, el nº3, que compartimos con nuestros pacientes compañeros de Publicidad; pero disponemos sólo de una hora para que los músicos monten, prueben, toquen, graben y desmonten. Si la cosa es complicada pedimos a los músicos que vengan antes, para montar la batería o simplemente para hacer que los enormes amplificadores estén en el estudio antes de las cuatro de la tarde. Esa es la hora fatídica. Si en ese momento está todo más o menos organizado, podemos respirar un poco. Si, por el contrario, faltan músicos, o instrumentos, o un afinador, o una cejilla, o un cable preciso, o cualquier otro elemento necesario, empezamos con el agobio; miramos al reloj del estudio a cada minuto y se nos ocurren todo tipo de soluciones ingeniosas o peregrinas para superar los obstáculos. Nuestro objetivo es grabar tres o cuatro canciones a cada artista o grupo con el mejor sonido posible. Pero a veces las previsiones no se cumplen y todo se complica de manera dramática. Un sin vivir.  Sin embargo, y como si de brujeria se tratara, en el 95% de las ocasiones terminamos a la hora prevista, recogemos a la carrera y a eso de las cinco ni siquiera los expertos del CSI podrían determinar lo que estaba ocurriendo en ese estudio sólo diez minutos antes. Es entonces cuando respiramos. Pero no acaba ahí la aventura.

Como diría El Langui (La Excepción) el truco del manco de “La Jungla Sonora” es muy sencillo: siempre que podemos grabamos la sesión y la entrevista al menos un día antes de su emisión. La entrevista se suele grabar en otro estudio diferente, previa reserva. Pero a veces nos encontramos con algún compañero que ocupa el estudio durante cinco o diez minutos por una emergencia. No pasa nada, hoy por ti, mañana por mí. Pero es entonces cuando el artista anuncia que en diez minutos tiene que estar en otro lado. Vuelven los sofocos, la negociación, las buenas palabras. En este aspecto tengo que decir que los músicos son personas de paciencia infinita, capaces de una empatía inmediata y que siempre están por la labor. Quizá por eso no ponen mala cara cuando, sin previo aviso, les saco unas fotos para los archivos jungleros o les hago un pequeño vídeo para subirlo a YouTube, o les pido que graben un jingle en su idioma saludando a los hombres y mujeres-oreja o les pido que se hagan una foto con algún compañero que es fan del artista. Como decía, este es el truco: grabamos las canciones por un lado y la entrevista por otro, luego se trocea (en la radio lo llamamos “editar”), se ordena en un playlist (una lista de “cortes” de audio que se reproducen en el orden elegido) y luego se pone en antena como si fuera un directo. En realidad lo es, no se toca nada de lo grabado, sale con sus “gambas” o con las palabras del artista tal cual.

Y hay más trucos, qué remedio. Cuando viene un artista extranjero que no trae un traductor adecuado, optamos por la solución de emergencia: le envíamos las preguntas un día antes, generalmente en inglés o en francés, nos envía las respuestas y luego, una vez en el estudio, “dramatizamos” la entrevista con las respuestas perfectamente traducidas. Donde no llega el presupuesto llega la imaginación. Sin embargo, para quien hace un programa musical radiofónico con los contenidos habituales de “La Jungla Sonora”, pocos momentos resultan tan pletóricos como sacar una foto al invento del violinista Jon Boden (Spiers & Boden, Bellowhead) para recoger en un pequeño micro el ritmo de su pie, ver en el estudio a Jabier Muguruza rodeado de los alumnos del LIPA, el instituto de las Artes promovido por Paul McCartney en Liverpool, cantando sus canciones en euskera, ver sentado a nuestro piano a Howe Gelb (Giant Sand) con la guitarra eléctrica en el regazo mientras pasa de un instrumento a otro en la misma canción, reunir una vez más a los viejos amigos tolosarras de Bide Ertzean o compartir las molestias del teclista de Sunday Drivers, protegido por un collarín. Son viejas imágenes de hace cuatro o cinco años, pero lo cierto es que no hay semana que no disfrutemos de algún pequeño detalle por el estilo. Y eso no se paga con dinero. Son momentos para compartir con los oyentes. Y es que después de 20 años de sufridas sesiones jungleras aún no hemos aprendido; será que nos va la marcha. Hay algo más: nuestros oyentes se lo merecen, por su criterio, por su fidelidad, por su aliento, por su complicidad. Por eso os hemos contado nuestros pequeños trucos para salir adelante. Cuando cuente hasta tres los habrás olvidado y las sesiones jungleras volverán a dar la impresión de rigurosos directos. Uno… dos… y tres!!

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A menos de un metro

Cartel de la gira estatal 2009

Cartel de la gira estatal 2009

Hace dos o tres semanas puse en marcha, después de un cursillo intensivo, este blog junglero con el ánimo de compartir información, reflexiones y sucedidos varios que por espacio o por tiempo no caben en la emisión radiofónica diaria. En aquel primer arrebato había publicado dos posts, uno sobre la posibilidad de “ver” los conciertos del programa a través de nuestro canal junglero en YouTube (más de 60 vídeos de momento) y otro explicando el cierre temporal del Kafe Antzokia de Bilbao y nuestro apoyo y solidaridad con todos los que allí trabajan. Quiso la casualidad informática que los blogs de la CasaYouTube y por la web del Antzokia quedaran fuera de combate durante unos días, con el añadido de que no se podía recuperar el material publicado, ni texto ni fotos, al quedar dañados los archivos de seguridad. Así las cosas no tiene mucho sentido volver sobre lo ya expuesto, no sin antes invitaros a pasar por donde continúa su campaña de adhesiones y su disposición a hacer todo lo necesario para que el aforo legal actual (420 personas) se ajuste más al aforo real. De momento, parece que la sala volverá a abrir sus puertas el domingo día 8, tras el mes de cierre decretado por el Ayuntamiento de la Villa.

Chris Cacavas, en una reciente actuación en Alemania

Chris Cacavas, en un reciente concierto en Alemania

Hecha la puntualización y archivada una copia de seguridad, me centro en la cuestión de hoy: la visita este viernes de Steve Wynn, el que fuera líder de Dream Syndicate, acompañado por Chris Cacavas, uno de los pilares de Green On Red. Las dos bandas fueron clave para que el rock americano reivindicara su protagonismo, tal como reflejó fielmente en aquellos días la revista Ruta 66; hicieron lo mismo que la Credence en los primeros 70: cuando ya nadie hacía rock & roll, ellos recuperaron el orgullo de las guitarras, de ese toque melódico que nos remitía al viejo folk y al viejo country, contaron nuevas historias sobre perdedores y gente que vive on the road, sobre amores truncados y sobre la dura vida en la gran ciudad o en un pequeño pueblo rural. Hace años entrevistamos a ambos, incluso Chris Cacavas se trajo la guitarra a nuestros estudios y nos hizo unas cuantas canciones. Ambos son tipos tranquilos y accesibles, siempre dispuestos a sonreír y a dejar al público satisfecho.

"The Days of Wine and Roses", disco de debú y album clásico de Dream Syndicate, de 1982

"The days of wine and roses" (1982), el primer y excelente álbum de Dream Syndicate

"Gravity talks" (1983), primer disco de Green On Red, otro clásico

"Gravity talks" (1983), primer disco de Green On Red, otro clásico

Ahora queremos añadir nuestro granito de arena: queremos invitar a los primeros oyentesque tengan la entrada para el concierto de Steve Wynn de este viernes en Santana 27 de Bilbao a que acudan a nuestros estudios este mismo viernes a partir de las 15.30 horas para participar en la entrevista que le haremos en directo y para que disfruten, a partir las 16.00 horas, de la sesión junglera que grabarán en nuestros estudios los dos músicos estadounidenses. Si tienes ya la entrada déjanos tus datos en nuestra dirección de correo electrónico: lajungla@eitb.com y te diremos si has sido de los primeros. Ellos llegarán directamente de Vigo (a más de 700 kilómetros de los estudios jungleros) acompañados del capo de Astro Discos Roberto Nicieza, asturiano en Madrid y peleador incansable de la industria independiente. ¡Qué tengan buen viaje!

El objetivo es muy simple: queremos que sintáis lo mismo que nosotros, auténticos privilegiados, cuando, a un metro de distancia, tenemos a músicos que forman parte de la Historia de Rock (ambas con mayúsculas). Llevamos más lejos el eslogan de nuestra emisora: en Radio Euskadi lo ves… a menos de un metro. Como siempre, gracias por participar en todas las marcianadas que se nos ocurren. Ya estamos preparando la siguiente.

Mr. Kerosene, posando para la posterioridad