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Ya puedes “ver” las sesiones jungleras

Hace un a√Īo comenzamos a subir a YouTube los diversos v√≠deos artesanos y caseros que hab√≠amos realizados con los escasos medios a nuestro alcance. De esa f0rma pusimos en marcha nuestro propio canal junglero con casi 130 v√≠deos.

Pero nuestro mayor objetivo es que los visitantes de nuestro blog tengan acceso directo en nuestras propias p√°ginas y que, de esta manera, VEAN c√≥mo son las sesiones jungleras por dentro. En los √ļltimos meses los responsables de contenidos de ETB3 han decidido que estas sesiones son de inter√©s televisivo, por lo que pod√©is disfrutar de estas im√°genes en diversos momentos de su programaci√≥n. En los √ļltimos meses un equipo de tres c√°maras ha acudido puntualmente a la cita para dejar constancia de c√≥mo son los artistas y los grupos en las distancias cortas. La verdad es que es una delicia comprobar los resultados.

De momento, para que os hag√°is una idea, aqu√≠ van las grabaciones de las sesiones realizadas po Billy Bragg (Reino Unido)¬†¬†y Eleanor McEvoy¬†(Irlanda), dos favoritos del programa desde hace muchos a√Īos.

Disfruta… y pasa la voz!

\”Oh Uganda\” con Eleanor McEvoy

Jornada de puertas abiertas en “La Jungla Sonora”

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Una veintena de oyentes se han dado cita en los estudios de Radio Euskadi, durante la emisi√≥n en directo de La Jungla Sonora. De este modo han podido disfrutar del ac√ļstico ofrecido por Mikel Erentxun y descubrir como es el d√≠a a d√≠a en una emisora de radio.¬†¬† La iniciativa ha tenido gran √©xito y m√°s de¬†300 personas han recorrido las instalaciones de la radio publica vasca en la segunda jornada de puertas abiertas.

 

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Mar de fondo en YouTube

Como ya sabr√©is, La Jungla Sonora dispone de su propio canal de v√≠deos en YouTube. Se trata de una salida transitoria mientras llega nuestra nueva p√°gina web, afectada por diversos retrasos consecutivos. El caso es que, casi sin querer, nos hab√≠amos encontrado con un importante contingente de im√°genes y quer√≠amos compartirlas con vosotros. De momento pod√©is disfrutar de casi 90 v√≠deos con otras tantas actuaciones realizadas en nuestras sesiones jungleras, tanto ac√ļsticas como el√©ctricas, que convierte en realidad nuestro esl√≥gan “En Radio Euskadi lo ves”.

El caso es que nos ha llegado una comunicaci√≥n en el sentido de que YouTube cambiar√°, de forma autom√°tica, el aspecto de los canales, es decir, de aquellos espacios que pertenecen a un mismo administrador; en nuestro caso, el ya mencionado canal junglero. Seg√ļn cuentan los amigos de YouTube, en las √ļltimas semanas han animado a los usuarios a utilizar una versi√≥n beta con la nueva propuesta para recoger diferentes opiniones. Incluso existe un v√≠deo explicativo de menos de cinco minutos donde explican, de manera muy visual, c√≥mo trabajar el nuevo sistema y c√≥mo ser√°n los resultados. El caso es que YouTube cambiar√° autom√°ticamente sus contenidos el pr√≥ximo 15 de julio, lo que ha originado un sinf√≠n de quejas: hay muchos usuarios que prefieren los canales tal como est√°n ahora; otros, sin embargo, ven con buenos ojos el cambio de look. Se pueden encontrar v√≠deos contrarios con un resumen de los argumentos y cierta gracia. Lejos de ser una cuesti√≥n balad√≠, el cambio afectar√° a millones de usuarios si tenemos en cuenta que, seg√ļn la empresa Alexa, dedicada al estudio del tr√°fico de Internet, YouTube es la tercera p√°gina m√°s visitada del mundo, por detr√°s de Google y Yahoo.

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En los √ļltimos d√≠as hemos hecho un esfuerzo por incoporar nuevos v√≠deos, as√≠ que ya pod√©is disfrutar de las recientes visitas a nuestros estudios de Rosana, Colin Hare & Honeybus, Los Coronas, Ximena Sari√Īana, Hendrik R√∂ver (Los Deltonos), I√Īaki Plaza & Ion Garmendia y Sweet Oblivion, entre otros.

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Tambi√©n os recordarmos que los v√≠deos m√°s visitados de nuestro canal pertenecen a Kelly Joe Phelps, Niamh Parsons, Peter Hammill, Los Delinq√ľentes, Los Deltonos y Kemen Lertxundi. Los primeros est√°n ah√≠ gracias a las numerosas visitas que llegan de Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Australia y otros pa√≠ses lejanos. No faltan los comentarios, a veces muy jugosos, ni las votaciones (la mayor parte de los v√≠deos tienen cinco estrellas). Si ya los conoc√≠as te animamos a que dejes tus comentarios; y si no sab√≠as nada, es buen momento, para que puedas comparar el antes y el despu√©s de los anunciados cambios de YouTube; tenemos mar de fondo, a ver c√≥mo nos pilla la ola.

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Noa y los fan√°ticos sin memoria

He asistido estos d√≠as a la ciclog√©nesis originada por la doble visita de Noa al Victoria Eugenia donostiarra los d√≠as 25 y 26 de febrero, es decir, este mi√©rcoles y este jueves. Como bien explicaba el diario Gara de este mi√©rcoles, una serie de organizaciones han pedido el boicot a los conciertos como repulsa a la sangrienta en√©sima actuaci√≥n de Israel en territorio palestino. No hay que extenderse mucho en valoraciones: fue una salvajada desmesurada, justificada al amparo de una dudosa y maquiav√©lica “defensa propia”. Hasta ah√≠ creo que existe un consenso m√°s que generalizado. Se esgrime, adem√°s, la carta firmada por la propia artista y dirigida a los palestinos, misiva en la que muestra una valiente denuncia de los fanatismos y se√Īala, en una de sus l√≠neas, a Hamas. Creo que el centro del pensamiento de Noa est√° en estas l√≠neas:

“Y hoy, hoy tengo que decir; tenemos un enemigo que vencer, un horrible enemigo com√ļn y debemos trabajar juntos para erradicarlo! Ese enemigo, amigos m√≠os, es el fanatismo. Ese enemigo es el extremismo en todas sus reencarnaciones y manifestaciones.

Ese enemigo es todo hombre que pone “dios” por arriba de la vida, que clama la palabra “dios” como su espada y escudo, que clama que “dios” est√° de su lado. Jud√≠os, musulmanes, cristianos, todos comparten esta marca negra”.

En cualquier caso se recomienda leer el texto completo antes de posicionarse en lo que considero una polémica gratuita.

Conoc√≠ a Noa en 1994. “La Jungla Sonora” llevaba ya unos cuantos a√Īos en antena y gracias a excelentes profesionales del Departamento de Promoci√≥n de MCA (luego Universal) pudimos hacer una entrevista tel√©fonica en l√≠nea directa con su casa de Tel Aviv. Editaba por entonces su primer disco internacional (algunas grabaciones previas se hab√≠an limitado al mercado israel√≠) y nos pareci√≥ un trabajo espl√©ndido. Tanto es as√≠ que organizamos una peque√Īa expedici√≥n para su primer concierto entre nosotros; fue en el Teatro Principal de Donostia, en una noche que llov√≠a a c√°ntaros; nunca olvidar√© el viaje por la autopista, con aut√©nticos chuzos de punta durante todo el recorrido. Pero mereci√≥ la pena, porque pudimos conocerla en persona despu√©s de un espectacular concierto. Desde entonces la he visto en varias ocasiones m√°s: en recintos menos apropiados, como La Casilla de Bilbao o el front√≥n de Fadura en Getxo, y en otros simplemente perfectos, como el Kursaal. Por cierto, esa misma tarde Noa nos dio una gran alegr√≠a: permiti√≥ que realiz√°ramos una conexi√≥n en directo desde el propio escenario del Kursaal; Cristina Ardanza, durante varios a√Īos en el equipo junglero, se encarg√≥ de traducirnos sus palabras, y la propia Noa, respaldada por su inseparable guitarrista Gil Dor, interpret√≥ dos canciones en riguroso directo. Existe una jugosa an√©cdota colateral de ese momento, pero ser√° contada en mejor ocasi√≥n. En resumidas cuentas, siempre me ha parecido una artista excepcional, por su voz, por sus canciones, por su magnetismo en escena. Y nunca la he juzgado por ser israel√≠; es m√°s, me parece que algunas de sus canciones en hebreo, “Mishaela” por ejemplo, son simplemente portentosas.

A lo que √≠bamos. Noa critica en su carta el fanatismo; incluye en su listado a jud√≠os, musulmanes y cristianos. Que unas l√≠neas m√°s adelante cite a Ham√°s no debe ser separado del discurso general. He titulado este post “Noa y los fan√°ticos sin memoria” por motivos evidentes, que ahora mismo cuento. El 4 de noviembre de 1995 el primer ministro israel√≠ Isaac Rabin era asesinado por un fan√°tico religioso tambi√©n israel√≠. Los disparos, por la espalda, ten√≠an lugar a las 21.40. Acababa de terminar el Concierto por la Paz en Tel Aviv, que hab√≠a reunido a m√°s de 50.000 personas en el colof√≥n a los Acuerdos de Paz de Oslo. Estos acuerdos significaban el regreso de Yaser Arafat a Gaza en calidad de l√≠der pol√≠tico, al frente de la OLP, organizaci√≥n considerada hasta entonces terrorista. Era el comienzo de una etapa de esperanza en el envenenado conflicto de Oriente Medio. De hecho, a ambos pol√≠ticos se les concedi√≥ el premio Nobel de la Paz. La √ļltima artista en actuar en aquel concierto fue Noa. El eslogan fue “S√≠ a la paz, no a la violencia”. La √ļltima canci√≥n en sonar aquella noche de invierno fue “La canci√≥n de la Paz”. M√°s claro, agua.

Estoy en contra de la violencia, aunque algunos te√≥ricos la justifiquen. Estoy a favor del di√°logo, del intercambio de ideas, del respeto mutuo, de la diversidad cultural. Estoy en contra de mezclar cultura y pol√≠tica; si algo me gusta no miro de d√≥nde es. Es m√°s, siento cierta debilidad por las culturas minoritarias, con los que juegan en desventaja, porque creo que expresan sentimientos m√°s reales, m√°s urgentes, m√°s vivos, son m√°s imaginativos y ricos en matices. He puesto la m√ļsica de artistas palestinos, y tambien de los israel√≠es, no tengo ning√ļn problema. Lo que s√≠ me preocupa es que, escudados en argumentos m√°s que discutibles, se pida el boicot a un artista. Me preocupa que estas personas sean fan√°ticas, que no se paren a escuchar, y que empleen el “conmigo o contra m√≠”. Si de verdad creen en los boicots a los artistas a partir de enrevesadas justificaciones pretendidamente pol√≠ticas, les propongo varias ideas para la proxima reuni√≥n: boicot a Daniel Barenboim cuando venga con alguna orquesta sinf√≥nica, aunque sea √°rabe-israel√≠, boicot a los conciertos de Bruce Springsteen y de Ry Cooder en Bilbao y el de Wilco en Donostia por pertenecer a un pais que ha invadido Irak y Afganist√°n salt√°ndose la legislaci√≥n internacional vigente; √≠dem a todos los artistas brit√°nicos que vengan en las pr√≥ximas semanas por id√©ntica raz√≥n; boicot a los grandes festivales de Euskal Herria (todos los de jazz, el de Blues de Getxo, el BBK Live, el Kobetasonik, el Azkena, etc) por traernos artistas de tan dudoso y belicoso ADN. Boicot a las salas que osen programarlos, si es que los respectivos ayuntamientos no han tomado decisiones m√°s tajantes. Boicot a las tiendas que vendan sus discos. Boicot a las librer√≠as que vendan sus biograf√≠as. Y as√≠ hasta el infinito.

Recuerdo otros ataques contra m√ļsicos: Negu Gorriak fueron llevados a juicio y ganaron; Soziedad Alkoholika fueron perseguidos hasta la extenuaci√≥n y el juez les dio la raz√≥n; Su Ta Gar tambi√©n sufrieron la suspensi√≥n de conciertos; hace poco Des-Kontrol, grupo veterano de punk de Arrasate, se ve√≠a inmerso en otra pol√©mica. Curioso: a veces los extremos se tocan. Atacar a un artista por motivos extramusicales huele a fanatismo, huele mal, muy mal. Mejor har√≠amos en volver la espalda a artistas de dudosa calidad que nos invaden a cada minuto porque cuentan con el apoyo de una descomunal m√°quina promocional engrasada a base de dinero. Mal vamos si algo tan hermoso como la m√ļsica se alimenta, por una parte, de zoquetes sin criterio y, por otra, de fan√°ticos sin memoria.

PD: Como en Radio Euskadi lo ves, os regalo el v√≠deo de la canci√≥n “Beatiful that way”, aparecida en la pel√≠cula “La vida es bella”. ¬ŅRecuerdas la historia? Pues eso.

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El truco de las sesiones jungleras

Hace casi tres a√Īos editamos, despu√©s de un accidentado proceso, el primer disco de canciones grabadas durante las sesiones jungleras. Llevaba por rimbombante t√≠tulo “La Jungla Sonora. Conciertos” y reun√≠a 20 canciones grabadas entre 1992 (Flying Rebollos) y 2006 (The Church, Barricada, Dominique A, Gigolo Aunts…). Me gust√≥ la reflexi√≥n de Mikel Iturria en su blog. En su carpeta interior se contaban diversas visicitudes de estas sesiones, aparec√≠an los rostros de nuestros sufridos t√©cnicos y los detalles de cada canci√≥n, todo ello en euskera y castellano. En estos dos a√Īos largos han ocurrido muchas cosas en nuestra querida emisora de radio y algunas de ellas afectan directamente a nuestras sesiones jungleras. Para los que no lo conozc√°is enseguida contamos el truco.

Desde nuestro traslado a la flamante nueva sede de EITB algunos elementos relacionados con estas sesiones han cambiado de manera espectacular. Ahora disponemos de una mesa de mezclas digital, mucho más completa que la que teníamos en Gran Vía. Las sesiones se graban en nuestro sistema digital, directamente en dos pistas (L+R), aunque también se guardan una copia de la edición original en Cubase, una aplicación informática para audio digital que permite guardar las pistas originales para su posterior tratamiento o remezcla; es, más o menos, un primo próximo del gran estándar Pro Tools. También se ha mejorado notablemente toda la microfonía, con modelos de gama alta de Shure o Neumann. También se han adquirido cajas de inyección, que facilitan conectar directamente a la mesa teclados, guitarras, bajos eléctricos y otros instrumentos, lo que nos permite prescindir de los amplificadores en el estudio. La contrapartida es el uso de auriculares (también tenemos unos cuantos inalámbricos), que no siempre nos resuelven el problema de monitorización. También hay que destacar el enorme esfuerzo invertido por la Casa, que ha programado unos cuantos cursillos para que nuestros técnicos se familiaricen con la sonorización de un concierto, lo que tiene muy poco que ver con llevar la realización técnica de un programa de radio, un informativo o una conexión deportiva. En el Departamento de Promoción nos han preparado, además, un cartel propio para personalizar las visitas de artistas y grupos que acuden a nuestros estudios con sus instrumentos.

Sin embargo, y a pesar de esta notable mejor√≠a, hacer una sesi√≥n junglera tiene sus limitaciones. Radio Euskadi no es la BBC de las sesiones de John Peel ni RTVE cuando pone en marcha los conciertos de Radio 3. Disponemos de un estudio, el n¬ļ3, que compartimos con nuestros pacientes compa√Īeros de Publicidad; pero disponemos s√≥lo de una hora para que los m√ļsicos monten, prueben, toquen, graben y desmonten. Si la cosa es complicada pedimos a los m√ļsicos que vengan antes, para montar la bater√≠a o simplemente para hacer que los enormes amplificadores est√©n en el estudio antes de las cuatro de la tarde. Esa es la hora fat√≠dica. Si en ese momento est√° todo m√°s o menos organizado, podemos respirar un poco. Si, por el contrario, faltan m√ļsicos, o instrumentos, o un afinador, o una cejilla, o un cable preciso, o cualquier otro elemento necesario, empezamos con el agobio; miramos al reloj del estudio a cada minuto y se nos ocurren todo tipo de soluciones ingeniosas o peregrinas para superar los obst√°culos. Nuestro objetivo es grabar tres o cuatro canciones a cada artista o grupo con el mejor sonido posible. Pero a veces las previsiones no se cumplen y todo se complica de manera dram√°tica. Un sin vivir.¬† Sin embargo, y como si de brujeria se tratara, en el 95% de las ocasiones terminamos a la hora prevista, recogemos a la carrera y a eso de las cinco ni siquiera los expertos del CSI podr√≠an determinar lo que estaba ocurriendo en ese estudio s√≥lo diez minutos antes. Es entonces cuando respiramos. Pero no acaba ah√≠ la aventura.

Como dir√≠a El Langui (La Excepci√≥n) el truco del manco de “La Jungla Sonora” es muy sencillo: siempre que podemos grabamos la sesi√≥n y la entrevista al menos un d√≠a antes de su emisi√≥n. La entrevista se suele grabar en otro estudio diferente, previa reserva. Pero a veces nos encontramos con alg√ļn compa√Īero que ocupa el estudio durante cinco o diez minutos por una emergencia. No pasa nada, hoy por ti, ma√Īana por m√≠. Pero es entonces cuando el artista anuncia que en diez minutos tiene que estar en otro lado. Vuelven los sofocos, la negociaci√≥n, las buenas palabras. En este aspecto tengo que decir que los m√ļsicos son personas de paciencia infinita, capaces de una empat√≠a inmediata y que siempre est√°n por la labor. Quiz√° por eso no ponen mala cara cuando, sin previo aviso, les saco unas fotos para los archivos jungleros o les hago un peque√Īo v√≠deo para subirlo a YouTube, o les pido que graben un jingle en su idioma saludando a los hombres y mujeres-oreja o les pido que se hagan una foto con alg√ļn compa√Īero que es fan del artista. Como dec√≠a, este es el truco: grabamos las canciones por un lado y la entrevista por otro, luego se trocea (en la radio lo llamamos “editar”), se ordena en un playlist (una lista de “cortes” de audio que se reproducen en el orden elegido) y luego se pone en antena como si fuera un directo. En realidad lo es, no se toca nada de lo grabado, sale con sus “gambas” o con las palabras del artista tal cual.

Y hay m√°s trucos, qu√© remedio. Cuando viene un artista extranjero que no trae un traductor adecuado, optamos por la soluci√≥n de emergencia: le env√≠amos las preguntas un d√≠a antes, generalmente en ingl√©s o en franc√©s, nos env√≠a las respuestas y luego, una vez en el estudio, “dramatizamos” la entrevista con las respuestas perfectamente traducidas. Donde no llega el presupuesto llega la imaginaci√≥n. Sin embargo, para quien hace un programa musical radiof√≥nico con los contenidos habituales de “La Jungla Sonora”, pocos momentos resultan tan plet√≥ricos como sacar una foto al invento del violinista Jon Boden (Spiers & Boden, Bellowhead) para recoger en un peque√Īo micro el ritmo de su pie, ver en el estudio a Jabier Muguruza rodeado de los alumnos del LIPA, el instituto de las Artes promovido por Paul McCartney en Liverpool, cantando sus canciones en euskera, ver sentado a nuestro piano a Howe Gelb (Giant Sand) con la guitarra el√©ctrica en el regazo mientras pasa de un instrumento a otro en la misma canci√≥n, reunir una vez m√°s a los viejos amigos tolosarras de Bide Ertzean o compartir las molestias del teclista de Sunday Drivers, protegido por un collar√≠n. Son viejas im√°genes de hace cuatro o cinco a√Īos, pero lo cierto es que no hay semana que no disfrutemos de alg√ļn peque√Īo detalle por el estilo. Y eso no se paga con dinero. Son momentos para compartir con los oyentes. Y es que despu√©s de 20 a√Īos de sufridas sesiones jungleras a√ļn no hemos aprendido; ser√° que nos va la marcha. Hay algo m√°s: nuestros oyentes se lo merecen, por su criterio, por su fidelidad, por su aliento, por su complicidad. Por eso os hemos contado nuestros peque√Īos trucos para salir adelante. Cuando cuente hasta tres los habr√°s olvidado y las sesiones jungleras volver√°n a dar la impresi√≥n de rigurosos directos. Uno… dos… y tres!!

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A menos de un metro

Cartel de la gira estatal 2009

Cartel de la gira estatal 2009

Hace dos o tres semanas puse en marcha, despu√©s de un cursillo intensivo, este blog junglero con el √°nimo de compartir informaci√≥n, reflexiones y sucedidos varios que por espacio o por tiempo no caben en la emisi√≥n radiof√≥nica diaria. En aquel primer arrebato hab√≠a publicado dos posts, uno sobre la posibilidad de ‚Äúver‚ÄĚ los conciertos del programa a trav√©s de nuestro canal junglero en YouTube (m√°s de 60 v√≠deos de momento) y otro explicando el cierre temporal del Kafe Antzokia de Bilbao y nuestro apoyo y solidaridad con todos los que all√≠ trabajan. Quiso la casualidad inform√°tica que los blogs de la CasaYouTube y por la web del Antzokia quedaran fuera de combate durante unos d√≠as, con el a√Īadido de que no se pod√≠a recuperar el material publicado, ni texto ni fotos, al quedar da√Īados los archivos de seguridad. As√≠ las cosas no tiene mucho sentido volver sobre lo ya expuesto, no sin antes invitaros a pasar por donde contin√ļa su campa√Īa de adhesiones y su disposici√≥n a hacer todo lo necesario para que el aforo legal actual (420 personas) se ajuste m√°s al aforo real. De momento, parece que la sala volver√° a abrir sus puertas el domingo d√≠a 8, tras el mes de cierre decretado por el Ayuntamiento de la Villa.

Chris Cacavas, en una reciente actuación en Alemania

Chris Cacavas, en un reciente concierto en Alemania

Hecha la puntualizaci√≥n y archivada una copia de seguridad, me centro en la cuesti√≥n de hoy: la visita este viernes de Steve Wynn, el que fuera l√≠der de Dream Syndicate, acompa√Īado por Chris Cacavas, uno de los pilares de Green On Red. Las dos bandas fueron clave para que el rock americano reivindicara su protagonismo, tal como reflej√≥ fielmente en aquellos d√≠as la revista Ruta 66; hicieron lo mismo que la Credence en los primeros 70: cuando ya nadie hac√≠a rock & roll, ellos recuperaron el orgullo de las guitarras, de ese toque mel√≥dico que nos remit√≠a al viejo folk y al viejo country, contaron nuevas historias sobre perdedores y gente que vive on the road, sobre amores truncados y sobre la dura vida en la gran ciudad o en un peque√Īo pueblo rural. Hace a√Īos entrevistamos a ambos, incluso Chris Cacavas se trajo la guitarra a nuestros estudios y nos hizo unas cuantas canciones. Ambos son tipos tranquilos y accesibles, siempre dispuestos a sonre√≠r y a dejar al p√ļblico satisfecho.

"The Days of Wine and Roses", disco de deb√ļ y album cl√°sico de Dream Syndicate, de 1982

"The days of wine and roses" (1982), el primer y excelente √°lbum de Dream Syndicate

"Gravity talks" (1983), primer disco de Green On Red, otro cl√°sico

"Gravity talks" (1983), primer disco de Green On Red, otro cl√°sico

Ahora queremos a√Īadir nuestro granito de arena: queremos invitar a los primeros oyentesque tengan la entrada para el concierto de Steve Wynn de este viernes en Santana 27 de Bilbao a que acudan a nuestros estudios este mismo viernes a partir de las 15.30 horas para participar en la entrevista que le haremos en directo y para que disfruten, a partir las 16.00 horas, de la sesi√≥n junglera que grabar√°n en nuestros estudios los dos m√ļsicos estadounidenses. Si tienes ya la entrada d√©janos tus datos en nuestra direcci√≥n de correo electr√≥nico: lajungla@eitb.com y te diremos si has sido de los primeros. Ellos llegar√°n directamente de Vigo (a m√°s de 700 kil√≥metros de los estudios jungleros) acompa√Īados del capo de Astro Discos Roberto Nicieza, asturiano en Madrid y peleador incansable de la industria independiente. ¬°Qu√© tengan buen viaje!

El objetivo es muy simple: queremos que sint√°is lo mismo que nosotros, aut√©nticos privilegiados, cuando, a un metro de distancia, tenemos a m√ļsicos que forman parte de la Historia de Rock (ambas con may√ļsculas). Llevamos m√°s lejos el eslogan de nuestra emisora: en Radio Euskadi lo ves… a menos de un metro. Como siempre, gracias por participar en todas las marcianadas que se nos ocurren. Ya estamos preparando la siguiente.

Mr. Kerosene, posando para la posterioridad