“Con locura, amor y malos tratos”, es una obra que aborda directa y cruelmente toda la desgracia y la lacra que es la violencia de género. Está además estupendamente narrado de un modo cronológico. Una pareja, un hombre y una mujer se conocen en los tiempos universitarios, con el tiempo se encuentran, inician una relación hasta que se enamoran, se casan  y comienzan una convivencia en un mismo hogar. Él tiene un buen trabajo y ella, como se solía decir antaño, cuida del hogar. Todo en principio marcha por buen camino hasta que, de pronto, aparecen los malos tratos, una marca en la cara, unas gafas de sol en invierno, una bofetada, un manotazo y la violencia se acaba convirtiendo en un ingrediente más de la rutina diaria de la convivencia de la pareja.

Esta historia, desgraciadamente de actualidad cotidiana, es llevada al comic de un modo muy elogiable por parte de sus autores ya que aborda la situación de la víctima y nos acerca a la situación del maltratador, un personaje que en ningún momento se ve a sí como tal, que niega la realidad y del que se nos ofrece un perfil que nos hace ver a un hombre machista y misógino, que trata a todas las mujeres, su pareja, su compañera de trabajo, como un ser inferior y su miso y al que puede manejar a su antojo. En muchos casos llega a justificar su comportamiento por el estrés al que está sometido en su trabajo.

Por otro lado, el dolor de la víctima es descrito fenomenalmente. Se narra el dolor por la situación que vive, la incomprensión por parte de su propia madre, que llega a decirle cosas como “Bueno, todos los hombres son un poco violentos. Es hormonal” y que llega a comparar el pegar a la mujer como el pelearse con los amigos o el pegar a su perro. Por el contrario, está también el personaje de su mejor amiga, quien le anima a que corte con esa situación y abandone el hogar.

No vamos a desvelar más aspectos de esta novela gráfica, pero sí que hay que decir que Sylvain Ricard y James han desarrollado un gran trabajo, han elaborado un documento muy elogiable y muy recomendable, tomando una posición comprometida y de denuncia, pero haciendo además un buen trabajo de introspección psicológica en la mente de los protagonistas.

En cuanto al dibujo, uno pouede evitar pensar que el autor homenaje a ese gran maestro del comic francés que es Lewis Trondheim porque en este caso ha utilizado ese recurso que tan magistralmente utiliza Trondheim en todos sus trabajos que es dar rostro de animal a los personajes, con cuerpo humano, como hace James en este caso. “…Con amor, locura y malos tratos”, tiene 142 páginas, está editado por “Panini Cómics” y su precio es de 19,95 euros

Portada de "...con locura, amor y malos tratos

No este el único comic que  ha abordado este desgraciado tema. Por ejemplo, está caso de  Olimpita (Editado aproximadamente hace dos años por Norma Editorial) y que fue la primera obra en la que colaboraron Hernán Migoya -guión- y Joan Marín -dibujo-, dos artistas multidisciplinares que cuentan en 150 páginas la llegada de Ass, un inmigrante senegalés, a Barcelona. Sin amigos, sin papeles y sin ingresos, lo primero que hace Ass es recorrer los comercios de su zona para buscar trabajo. En un mercado del barrio de Gràcia conoce a Olimpita, una pescadera de origen andaluz que sufre en su casa el maltrato de Carmelo, su marido. Ambos, Ass y Olimpita simpatizan, y donde los demás ven a un pedigüeño inútil, Olimpita ve en Ass -que en inglés puede traducirse como imbécil, burro o culo- la carta más valiosa de la baraja, y consigue que Carmelo le dé un trabajo en el puesto. Luego llegará la relacion de amor y el comportamiento violento por parte de Carmelo. En este caso, además del tema de la violencia de género aborda muy bien el de la inmigración y la soledad de los que vienen desde muy lejos.

Por otro lado, tenemos también “Luchadoras” (Editorial Sins Entido) un comic editado a principios de este año en blanco y negro y con el que la francesa Peggy Adam denuncia la dramática situación que viven un gran número de mujeres en la urbe mejicana de Ciudad Juárez. Como ya casi todo el mundo sabe, en Ciudad Juárez, junto a la frontera estadounidense han desaparecido desde 1993 más de 600 mujeres y otras 400 han fallecido en horribles crímenes, la mayor parte de los cuales se han cerrado sin ser resueltos. De este modo, la mencionada ciudad, que vive en un terrible ambiente de violencia y criminalidad, se ha convertido en un triste símbolo del maltrato a nivel mundial

Portada de "Luchadoras"

En “Luchadoras”, no se incluye esa frase que hace unos años solía acompañar a muchas películas y que decía y recalcaba que la historia que se contaba estaba basada en hechos reales, pero al leer el comic de Peggy Adams, uno no necesita que le incluyan esa manida cita para darse cuenta desde las primeras páginas de que lo que está leyendo es una historia muy cruda y muy real. La historia de esas mujeres a las que mataron, violaron y torturaron no siempre desconocidos, ya que muchas veces fueron víctimas de parientes, novios, maridos o la cana. Con un particular estilo de dibujo, cercano al naif en blanco y negro, Peggy Adam impacta en lector con el juego de luces y sobras y con lo sobrio de la narración. Es un dibujo que no nos deja fríos en ningún momento y que nos hace sentir muy de cerca el drama que viven las mujeres de esta historia, alejándose del drama fácil, sin pasar por alto el silencio y la impunidad con la que en muchísimas ocasiones se ha ido borrando la huella de esos crímenes

Hoy nos vamos a acercar al comic Underground estadounidense, de la mano de los que quizás son sus dos mayores figuras, Robert Crumb y Gilbert Shelton, y que nos llegan de la mano de la Editorial La Cúpula. Éste último estuvo en el Salón del Comic de Getxo y que publicado recientemente un  recopilatorio con las mejores historias de uno de sus principales personajes, un superhéroe un tanto atípico conocido como “Superserdo”. Superserdo vino del espacio exterior cuando no era más que un cochinillo y lleva más de cuarenta años dándolo todo en nuestro planeta. Curiosamente, este recopilatorio no comienza con su llegada a la tierra, que guarda muchísima similitud con la aparición de supermán, sino con “Muerte súbita”, la historia en la que vemos como un novato universitario logra hacerse un hueco en el equipo y convertirse en toda una estrella del fútbol americano. Después llegará “Superserdo y los tarados de diciembre”, en el que Phillip Desanex, el alter Ego de Superserdo, que curiosamente, también es periodista y con bastante poco éxito, termina, tras una serie concatenada de magnicidios, convirtiéndose en presidente de los Estados Unidos. Una historia con mucho humor, con el inconfundible estilo de Shelton, y con algunas reflexiones más que interesantes sobre la sociedad moderna.Es toda una novela gráfica con mayúsculas, con mucho humor, con una estupenda traducción  y con mucha crítica mordaz. Todo ello de la mano de Gilbert Shelton, que a los 70 años es uno de los artistas más importantes del comic underground, y que es el creador de personajes como “Los Fabulosos Freak Brothers”, “Fat Freddy’s Cat” y el mencionado “Superserdo”

Superserdoooooo!!!

Por otro ladro, tenemos “La cara más dulce de Robert Crumb”, en la que nos ofrecedeliciosas ilustraciones ejemplifican maravillosamente los muchos momentos de ternura que, hasta ahora, han jugado un rol secundario frente a sus icónicos y más picantes dibujos de culto. Ahora Crumb se remonta a sus humildes inicios americanos como ilustrador de tarjetas de felicitaciones en Cleveland, cuando su talento innato para lo grotesco tuvo que ser reprimido a favor de la perenne llamada de lo “bonito”. El resultado era un mundo alegre y risueño en el que los lectores, cualquiera que fuese su personalidad, edad e incluso orientación sexual, podían disfrutar el momentáneo lapso del artista desde lo gamberro hacia lo bonito.

En la propia portada, un autoretratado Crumb dice que es su cara más amable “lo creas o no”, adelantando ya la sorpresa que va a ofrecer al lector, como indica en la introducción de la obra.

A partir de ahí, una serie de preciosas ilustraciones y algunas sorpresas, como diálogos del autor con su hija, paisajes rurales, bosques de Francia (donde vive desde 1991), retratos, muchos músicos (hay que decir que Crumb es un gran coleccionista de discos antiguos de blues, hay quien dice que colecciona compulsivamente discos de 78 rpm, y toca el banjo en los “Cheap Suit Serenaders”, que también aparecen retratados). Como curiosidad, en una serie de ilustraciones en las que retrata a “Exóticas y picantes cantantes venidas de regiones tórridas del mundo”, aparece La Niña de los Peines.

Y entre los que aparece también retratado, nos encontramos con un famosísimo músico de Blues, un jovencísimo B.B. King. Tampoco faltan retratos de mujeres, desnudos clásicos, músicos modernos y lo que denomina gente joven de hoy en día. Todo ello hasta llegar a una contraportada dedicada a su preciosa esposa Aline, como dice él, sin la cual estaría muerto.

El director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico & Rita (Editorial Sin sentido) para contar una hermosa historia de amor. Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubana, Trueba y Mariscal nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y Nueva York en plena efervescencia del jazz.

Adaptación de la película del mismo nombre, Chico & Rita es una novela gráfica resultado del arduo trabajo de hacer una adaptación “a la inversa”. Esta vez es la película quien ha dado el pistoletazo de salida a la producción del libro.

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como a los personajes de un bolero.

Javier Mariscal es un artista y diseñador cuya trayectoria profesional incluye trabajos de ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño Web. Su popularidad creció cuando su mascota Cobi fue elegida mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El diseñador valenciano abrió el Estudio Mariscal en 1989, un estudio multidisciplinar en el que trabajan unos cuarenta profesionales. Su página Web (www.mariscal.com) ofrece una amplia muestra de su trayectoria artística. Javier Mariscal fue objeto de una retrospectiva en el London Design Museum en 2009 y en septiembre de 2010 se inauguró en la Pedrera de Barcelona Mariscal a la Pedrera, otra gran exposición sobre su trabajo.

Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como director, escritor, y productor durante una carrera de tres décadas en el cine, la televisión, documentales, el teatro y la música. Con Belle Epoque (1992) ganó el Oscar y el Premio BAFTA a la Mejor Película Extranjera y 9 premios Goya. Con su documental sobre el jazz latino empezó su colaboración y amistad con Javier Mariscal.

Imagen de Chico & Rita, de Mariscal y Trueba