Archivo de la categoría: canadá

La última entrega de novedades de abril de 2019

ALICE MUNRO

¿Quién te crees que eres?     (LUMEN)  308 páginas

La canadiense Alice Munro (Wingham. Ontario, 1931), aparte de ser Premio Nobel de Literatura desde 2013, es una escritora fenomenal, sobre todo de relatos. Gran parte de su obra se ha traducido al castellano, obra que incluye los volúmenes de cuentos La vida de las mujeres, Demasiada felicidad y Mi vida querida. En ¿Quién te crees que eres? se recogen diez relatos, inéditos en castellano, que se publicaron originalmente en 1977 y 1978. Son cuentos que se podría decir que esconden una novela porque todos ellos están protagonizados por dos mujeres en el filo de la cuarentena: la pragmática, desconfiada y a veces un tanto vulgar Flo, y su hijastra, Rose, una chica torpe y tímida pero cuya ambición la empuja a dejar atrás sus raíces y emprender su propio camino. Vistazos en la vida de dos mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan. Nadie escribe sobre la vida de las mujeres como Alice Munro.

PIERRE LEMAITRE

Los colores del incendio    (SALAMANDRA)  427 páginas

Pierre Lemaitre (París, 1951) es un grande de las letras francesas. Hasta hace poco le consideraban “tan solo” un buen escritor de novelas negras. Lo que era cierto. Solo la tetralogía protagonizada por el “pequeño” comisario Camille Verhoeven, que se inició con Irène, sería suficiente para que pasara a la historia del género. Pero un día Lemaitre se cabreó y se propuso demostrar que podía escribir “alta literatura” y publicó Nos vemos allá arriba, una extraordinaria novela sobre las consecuencias de la I Guerra Mundial que le sirvió para ganar el Goncourt y para callar muchas bocas. Y le ha cogido tanto gusto al asunto que ha decidido escribir una continuación de aquella novela. Los colores del incendio está ambientada entre 1927 y 1933 y sigue las peripecias de la familia Péricourt, concretamente las historias de los que quedan vivos. La gran protagonista es Madeleine, la hija del patriarca, que de la noche a la mañana se ve al frente de un ingente patrimonio acosado por todas partes. Gran Lemaitre.

MICHELA MURGIA

Instrucciones para convertirse en fascista  

(SEIX BARRAL)  146 páginas

Este es un libro muy curioso, una novela disfrazada de manual para fascistas. La italiana Michela Murgia (Cabras, Cerdeña, 1972), autora de novelas y ensayos tan prestigiosos como La acabadora, activista de izquierdas y defensora de los refugiados que llegan a las costas italianas, decidió que había que plantar cara a las ideas fascistas que se han apoderado de su país y hacerlo a través del humor. Y se invita un “intelectual” fascista que invita a los demócratas de toda la vida a pasarse al fascismo, porque la democracia está trasnochada y no resuelve los problemas de la gente, y porque el fascismo es “un sistema mejor engrasado para garantizar que un estado funcione de manera óptima, con menos coste y de forma eficiente”. Un sistema que siempre funciona, porque siempre actúa, “en caso de duda, atiza”. Incluso al final del texto hay un “fascistómetro” que te indica que eres más fascista de lo que te crees. Genial.

MAZEN MAAROUF

Chistes para milicianos     (ALIANZA)  166 páginas

Mazen Maarouf (Beirut, 1978) es un escritor libanés de origen palestino, que vive entre Reikiavik y Beirut y que escribe en árabe. Fue profesor de Física y Química antes de dedicarse a la escritura, el periodismo y la traducción. Chistes para milicianos es una colección de relatos en la tradición del israelí Etgar Keret (vida cotidiana con el infierno de la guerra y el conflicto de fondo) que ha sido galardonado con el Premio Almultaqa, el Booker árabe, y traducido a diez idiomas. Son historias bastante surrealistas que narran historias de la vida en zonas de guerra, desde la perspectiva –no siempre inocente- de un niño con la imaginación desbocada. Historias que hablan de sexo, muerte y de la importancia del arte de saber convertir la vida en un chiste. Historias inesperadas e inolvidables contadas por una voz refrescante que borra las fronteras entre la realidad y la fantasía.

SERGIO GREGORI MARUGÁN

Tomar partido    (TXALAPARTA)  579 páginas

Ahora que vivimos inmersos en un largo tiempo electoral se agradecen libros como éste del periodista, productor audiovisual y documentalista Sergio Gregori Marugán, nacido en Valladolid, pero criado en Alicante. Un tipo que ha dirigido un documental sobre la situación en Cuba y otro sobre Rusia y que desde muy joven se dedicó a reflexionar sobre nuestro mundo desde el periodismo. Subtitulado Conversaciones con la izquierda transformadora, Sergio Gregori Marugán se ha dedicado durante cinco años, desde 2014 hasta nuestros días, a charlar con gentes que están en la órbita de la izquierda para hablar de todo: el 15M, el feminismo, Venezuela, Siria, medio ambiente, marxismo, música, poder, disputas personales en la política… Entre los entrevistados, gente como Pablo Iglesias, Willy Toledo, Iñigo Errejón, Julio Anguita, Ismael Serrano, Sabino Cuadra, Lucio Urtubia, Lidia Falcón, El Gran Wyoming, Gata Cattana, Arnaldo Otegi o Gabriel Rufián. Para escuchar y reflexionar.

La primera entrega de las novedades de abril de 2019

MARGARET ATWOOD

Nueve cuentos malvados   (SALAMANDRA)  299 páginas

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las grandes escritoras canadienses en lengua inglesa. Se dio a conocer en todo el mundo con la novela El cuento de la criada, donde mostraba un mundo futuro distópico en el que la mayoría de las mujeres eran utilizadas como úteros vivientes para engendrar a los hijos de la clase dominante. Además de novelas como la citada y Alias Grace, Ojo de gato o El asesino ciego, Atwood es una magnífica escritora de relatos. Nueve cuentos malvados recoge relatos publicados en revistas y algunos nuevos escritos para esta selección. En ellos se revisan algunos mitos del relato fantástico y terrorífico desde la cotidianidad. Vampiros, criaturas poseídas, espíritus o enanos se relacionan (de manera verdadera o imaginada) con los seres humanos. Una reivindicación del derecho a la diferencia y la libertad individual y una vindicación de las mujeres en un entorno hostil. Estremecedora y divertida.

JOSÉ CARLOS LLOP

Oriente    (ALFAGUARA)  197 páginas

Hacía tres años que el gran escritor balear José Carlos Llop (Palma de Mallorca, 1956) no publicaba una novela. Las dos últimas fueron en 2013 Solsticio, un viaje a la infancia, a las infinitas vacaciones de verano, y en 2016 Reyes de Alejandría, una rememoración de una juventud en la Palma y la Barcelona de mediados de los setenta, cuando el viejo orden moría y el nuevo no acababa de nacer. Ese año publicó también una de sus deliciosas misceláneas Los papeles del Nixe. En Oriente el protagonista de esta novela, un profesor universitario cercano a los sesenta, se ve obligado a revisar su propia vida y la de sus padres tras hallar, al morir su madre, unas cartas guardas durante décadas. El narrador se dará cuenta de que es sólo el eslabón de una cadena que le conecta con mucha gente que amó (a veces de manera secreta) y perdió. Una novela sobre el deseo, la pasión y el paso del tiempo. Un maestro.

PATXI IRURZUN

Diez mil heridas    (HARPER COLLINS)  334 páginas

Patxi Irurzun (Iruña, 1969) es un todo terreno de la literatura. Desde 1989 ha publicado novelas, libros de relatos y de viajes, mucha literatura infantil y juvenil, y ha coordinado las antologías Resaca/Hank Over, un homenaje a Bukowski, Simpatía por el relato, historias escritas por rockeros y Tiros libres, relatos de baloncesto. Además ha ganado multitud de premios, entre ellos el de Creación Literaria del Gobierno de Navarra con Atrapados en el Paraíso. En los últimos tiempos le ha dado por las novelas históricas de aventuras como Los dueños del viento y esta Diez mil heridas, donde nos traslada a los siglos XV y XVI para contarnos una historia de hombres negros y libres, los mostrencos, que se pasean por la Navarra de la corte del Príncipe de Viana, por la abigarrada Sevilla de Indias y por escenarios americanos de La Florida, el río Misisipi o Nuevo México. Vuelve el clasicismo.

CLAIRE CAMERON

La última neandertal       (MAEVA)  284 páginas

Claire Cameron (Toronto, 1973) es una escritora y periodista canadiense que trabaja para el The New York Times y que ha publicado con ésta tres novelas. La última neandertal cuenta dos historias separadas por 40.000 años. Una de ellas transcurre en ese remoto pasado cuando un último grupo familiar neandertal lucha por sobrevivir después de un duro invierno. Chica, la hija mayor, está en edad de reproducirse, pero para asegurar la continuación del clan no le quedará otro remedio que sacrificarse. Mientras tanto en la actualidad la antropóloga Rose Gale hace dos grandes descubrimientos: su embarazo y los huesos de Chica, un hallazgo sumamente importante para la comunidad científica. Dos historias de mujeres alejadas en el tiempo y culturalmente pero unidas por la experiencia de la maternidad.  Ha gustado mucho en los países donde se ha publicado, que son muchos.

DAVID JIMÉNEZ

El director       (LIBROS DEL KO)  295 páginas

Este es un libro singular, porque no es muy habitual que los protagonistas de estas historias se atrevan a escribir sobre ellas y con el grado de sinceridad que este libro traslada. David Jiménez (Barcelona, 1971) se curtió cubriendo guerras, desastres y revoluciones durante casi dos décadas antes de ser nombrado director de El Mundo. Lo que parecía un reto ilusionante –dirigir el diario en el que entró como becario a los 23 años- se transformó en una batalla por la defensa de la independencia del periódico frente a un establishment político y económico decidido a controlarlo. Jiménez ofrece un relato único sobre cómo respira la vida en una redacción, como funciona el juego de favores entre los medios y el poder y qué precio pagan quienes se niegan a participar en él. El Director es, además, un retrato íntimo de las encrucijadas éticas, las amistades y deslealtades que se viven cuando uno ocupa el despacho de uno de los grandes diarios españoles. Apasionante.

La cuarta entrega de las novedades de marzo de 2019

DAVID CHARIANDY

Hermano      (ALIANZA)  192 páginas

David Chariandy es un escritor canadiense de origen caribeño, profesor de inglés en la Universidad de Vancouver y editor en su sello Commodore Books. Su primera obra, Soucouyant, ganó premios y se hizo muy popular en el mundo anglosajón. Su segunda obra, publicada diez años después, Brother, es un canto a la fraternidad y una denuncia de la marginación en las sociedades avanzadas. Chariandy nació en Scarborough, un suburbio de Toronto, habitado por descendientes de inmigrantes. Ahí sitúa su historia, que tiene evidentemente componentes autobiográficos. Los protagonistas de Hermano viven en una familia pobre y desestructurada que tiene que enfrentarse a la discriminación del entorno. El narrador es el hermano pequeño, Michael, quien explica la compleja relación establecida con Francis. Un Francis con corazón de oro que se siente obligado a proteger al hermano menor en un mundo hostil. Una novela delicada y bien escrita que habla de la solidaridad y la discriminación.

ELVIRA SASTRE

Días sin ti    (SEIX BARRAL)  262 páginas

La escritora, filóloga y traductora española Elvira Sastre (Segovia, 1992) es muy popular por su obra poética. Ha publicado seis poemarios en cinco años. Especial impacto tuvo su libro de poemas La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Es una de las máximas representantes de esa poesía que ha conseguido llegar a los más jóvenes gracias a las redes sociales, lo que ha convertido sus libros en bestsellers y sus apariciones en festivales y eventos literarios en auténticos fenómenos de masas. Con Días sin ti ha debutado en la novela y ha conseguido el Premio Biblioteca Breve. Cuenta en ella la relación de especial complicidad que se establece entre una abuela y su nieto. Dora fue maestra en tiempos de la República. Gael es un escultor de especial sensibilidad. La historia que la abuela trasladará a su nieto, su historia, ayudará a éste a reponerse de las heridas causadas por un amor truncado.

RAX RINNEKANGAS

Adana     (EL DESVELO)  171 páginas

Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954) es un reconocido escritor y fotógrafo finlandés. Su obra artística cuelga en los mejores museos del mundo. En 2003 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una amplia retrospectiva. Ahora se dedica principalmente a escribir y dirigir películas muy personales con su propia productora. En el campo literario ha publicado quince libros de narrativa, entre novelas y relatos. La editorial cántabra El Desvelo ha publicado un libro de relatos La partida, un libro-reportaje Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro y una de sus últimas novelas Adana. En esta novela cuenta la historia de una emigrante de color que se convierte en el eje de una tragedia que habla del racismo que palpita en carne viva en las sociedades contemporáneas. A la historia nos acerca la voz de un cineasta en ciernes impregnado del espíritu de Albert Camus. Una historia de abusos y culpabilidades.

MARY CHOLMONDELEY

Un guiso de lentejas     (NOCTURNA)  485 páginas

Mary Cholmondeley (1859-1925) fue una escritora inglesa a la que se tragó la historia, como ha pasado con tantas mujeres. Era una mujer retraída y enfermiza que nunca se casó y que vivió volcada en las escritura y en el cuidado de sus familiares enfermos. En 1893 publicó una novela, la primera con su nombre, Diana Tempest, que se adelantó al movimiento feminista New Woman. El éxito le llegó con su novela más autobiográfica Un guiso de lentejas que le granjeó admiración en Inglaterra y Estados Unidos y la amistad de otros escritores como Henry James y Virginia Woolf. Su obra destaca las ansias de independencia de la mujer de la época. Un guiso de lentejas cuenta la amistad entre dos mujeres que se conocen desde la infancia, una escritora y una joven heredera, y que se enfrentan al provincianismo de entorno rural, así como al esnobismo de la sociedad londinense. Una busca la felicidad a través de la escritura, la otra a través del amor verdadero. Una historia de mujeres reales.

IVAN JABLONKA

En camping-car      (ANAGRAMA)  182 páginas

Ivan Jablonka (París, 1973) es un profesor de Historia y de Pensamiento en la Universidad París XIII que se dio a conocer al gran público con libros como Historia de los abuelos que no tuve y, sobre todo, Laëtitia o el fin de los hombres, un ensayo-novela-reportaje que ahondaba en la historia de la joven de dieciocho años Laëtitia Perrais que fue violada, asesinada y descuartizada en la noche del 18 de enero de 2011. El suceso provocó un intenso y escandaloso debate en Francia. En el fondo era la historia de una mujer que fue violentada toda su vida. En su nuevo libro En camping-car Jablonka repasa su infancia feliz cuando su familia se montaba en verano en una autocaravana y recorría Italia, Portugal, España, Grecia y Marruecos. Un libro sobre el paraíso perdido, un homenaje a los padres, una reflexión sobre las relaciones intergeneracionales y sobre la paternidad. Un vistazo también a Europa y su futuro.

Editorial Juventud, casi un siglo de tintas y colores

Fundada en 1923 en Barcelona, la editorial Juventud, que ya cumple 95 años, ha sido a lo lardo de casi un siglo un referente fundamental en la difusión de los más variados géneros literarios. Junto a las obras de grandes biógrafos como Stefan Zweig y Emil Ludwig, navegantes y aventureros del mar como Joshua Slocum o Ellen MacArthur, las ediciones populares de bolsillo y la novela rosa, fue la primera editorial que apostó por el álbum ilustrado con obras como Las aventuras de  Tintín de Hergé, y que potenció la ediciones de  clásicos juveniles como Barrie, Erick Kastner, Carmen Kurtz, Artrid Lindgren o Enid Blyton con sus inagotables serie de Los cinco, Los siete secretos y Las torres de Mallory. Ilustradores de la talla de Arthur Rackham, Joan Junceda y Lola Anglada han dado luz y forma a muchos de sus álbumes ilustrados, que son en nuestros días el logro más vistoso de la editorial barcelonesa. Y para muestra, este del tándem formado por el escritor californiano Mac Barnett y el dibujante canadiense Jon Klassen, autores que comparten bastantes álbumes, algunos de ellos traídos al catalán y al castellano por Juventud: Sam y Leo cavan un hoyo, El hilo sin fin o este recién editado de El lobo, el pato y el ratón.

Un ratón es atrapado y devorado por un lobo. Una vez en su vientre se encuentra con un pato, que se muestra encantado de haber pasado por el mismo trago. En el interior de la panza del lobo tienen  de todo: fiesta, comida, confort… Y descubren que no es tan terrible ser devorados por un lobo, que lo único peligroso es que parezca un cazador.

Dando un pellizco a un motivo tradicional, el álbum  ofrece al lector infantil una nueva forma más amable y desenfadada de encontrarse con los personajes y las situaciones convencionales, como le ocurría a Anabel con su caja de hilos en el álbum Hilo sin fin, otro de los álbumes de los mismos autores.

Seve Calleja

La última entrega de novedades de octubre de 2018

AKI SHIMAZAKI

El quinteto de Nagasaki     (LUMEN)  442 páginas

Aki Shimazaki nació en Japón en 1954, pero vive desde 1991 en Canadá, en Montreal. Y escribe en francés, algo sorprendente. Es una autora muy esquiva porque no concede entrevistas. Dice que son sus libros los que deben hablar por ella. El quinteto de Nagasaki reúne en un solo volumen cinco novelas breves, volumen que obtuvo los principales premios literarios del Canadá francófono. A este ciclo ha seguido otro de cinco novelas más, titulado El corazón de Yamato, que pronto será publicado en castellano. En 2015 comenzó el tercer ciclo de estas historias. La historia se centra en Yukiko, que ha vivido toda su vida con un terrible secreto. Y es que la mañana del 9 de agosto de 1945, antes de que se lanzara la bomba sobre Nagasaki, mató a su padre. La novela entrelaza momentos históricos como el terremoto de 1923, la II Guerra Mundial y la guerra de Corea. Un retrato de Japón, sus culturas y sus contradicciones.

MARCOS GIRALT TORRENTE

Mudar de piel      (ANAGRAMA)  235 páginas

Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es un autor casi desconocido para la mayoría de los lectores que se ha ganado un merecido prestigio literario. Nieto de Gonzalo Torrente Ballester e hijo del pintor Juan Giralt, comenzó a publicar a partir de 1995. Tiene libros de cuentos, Entiéndame, novelas, París y Los seres infelices, y narraciones de corte autobiográfico, Tiempo de vida, en la que se adentraba en la difícil relación que mantuvo con su padre. Con este último libro ganó el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Strega Europeo en Italia. Mudar de piel reúne nueve relatos en los que habla de las relaciones familiares, su tema más querido. Sus protagonistas son personajes enfrentados a sus miedos y anhelos a los que el autor mira de forma desapegada, pero compasiva. Asistimos a la exploración de las intimidades familiares, ligadas muchas veces por un afecto difuso. Un autor que reclama más atención.

LISA HALLIDAY

Asimetría      (ALFAGUARA) 312 páginas

La estadounidense Lisa Halliday (Massachusetts, 1976), que vive en Italia, trabajó durante varios años en una agencia literaria. Allí conoció al escritor Philip Roth, con el que vivió una historia de amor que se transformó en una amistad profunda. Si contamos esto no es por ganas de ser chismosos sino porque esta historia forma parte de su primera novela, Asimetría. Una novela que se desarrolla entre dos relatos. En uno, Insensatez, se narra la relación amorosa entre una joven editora estadounidense y un maduro escritor. En el otro, Locura, se cuenta la detención de un hombre iraquí-estadounidense en el aeropuerto de Heathrow en Londres  durante las Navidades de 2008. Las dos historias se entrelazan en un epílogo tan sorprendente, como hermoso, a decir de la crítica. Un libro en el que nada es lo que parece. Y es que el mundo está increíblemente entrelazado.

RICARDO ALÍA

El peón envenenado         (MAEVA)  455 páginas

Ricardo Alía (Donostia, 1971) es químico de profesión y ajedrecista y escritor por pasión. Hace dos años inició la publicación de la Trilogía del Zodiaco (El signo del Dragón, El vuelo de la Serpiente y El salto del Caballo) donde llenaba la capital guipuzcoana de crímenes que debían desentrañar los ertzainas Max Medina y Erika López. En su retorno, El peón envenenado, aúna amor por el ajedrez y amor por las novelas criminales. La novela se articula en torno a tres historias. En 1937 un niño vasco es enviado por su madre a Inglaterra para no sufrir las represalias fascistas. En 1970 otro niño, en un pueblo de Extremadura, descubre su extraordinario talento para el ajedrez. En 2003 ese niño, Arturo Muñoz, convertido en Gran Maestro, se enfrenta en Londres al desafío de su vida: detener a un asesino que le obliga a jugar una partida, en la que cada pieza capturada implica la muerte de un inocente. Estimulante.

PAOLO COGNETTI

Nueva York es una ventana sin cortinas 

(NAVONA)  180 páginas

Paolo Cognetti es un documentalista italiano enamorado de los Estados Unidos, donde vivió, especialmente en Nueva York, durante varios años, aunque ahora reside en un pueblo de los Alpes italianos. Desde ese lugar apartado escribe sus libros que le han procurado fama universal, especialmente Las ocho montañas, Premio Strega, que en el estado español solo se ha publicado en catalán. Nueva York es una ventana sin cortinas se publicó en 2010 y fue escrito en la Gran Manzana. Es un repaso de la vida neoyorquina a partir de sus barrios, desde Brooklyn a Little Italia. Una ciudad en la que al autor rastrea los paisajes mostrados en muchas películas o las tramas de libros ambientados allí por autores como Whitman, Auster, Melville o Kerouac. Una ciudad por tanto real e imaginada, “hecha de islas, puentes, edificios y de infinitas páginas de papel”. Una ciudad física y mental. El Gotham real e irreal.

El poema. Rupi Kaur, canadiense

¿pensabas que yo era una ciudad

lo bastante grande para fugarte un fin de semana?

soy el pueblo que la rodea

aquél del que nunca has escuchado

pero por el cual siempre viajas

aquí no hay luces de neón

ni rascacielos ni estatuas

pero hay un trueno

que hace temblar  los puentes

no soy carne callejera soy jalea hecha en casa

tan espesa como para cortar lo más dulce que tus labios hayan tocado

no soy sirenas policiacas soy el crujir de una chimenea

yo podría incendiarte y tú no podrías arrancar los ojos de mí

porque me vería tan hermosa que te sonrojarías

no soy una habitación de hotel soy un hogar

no soy el whiskey que quieres

sino el agua que necesitas

no vengas con expectativas

no intentes hacer vacaciones en mí

La autora de este poema se llama Rupi Kaur. Es una escritora de origen indio, nacida en Panyab en 1992, pero que ha crecido en Toronto, en Canadá. Tiene dos libros de poemas publicados, el primero Honey and milk fue un éxito absoluto, tanto que vendió cuatro millones y medio de ejemplares en el mundo.  El segundo llega con ese aura de éxito, se titula, The sun and her flowers. Son poemas narrativos, muy directos, muy crudos, que cuentan su historia, la historia de las mujeres de su familia, la historia de las mujeres de la India y el choque cultural con el que se encuentran cuando emigran a otros países.

Goizalde Landabaso

La segunda entrega de novedades de noviembre de 2017

LEONARD COHEN

El juego favorito                (LUMEN)  334 páginas

Hermosos perdedores       (LUMEN)  293 páginas

Se cumple ahora un año de la muerte del cantante, compositor y escritor canadiense Leonard Cohen, y en todo el mundo se ha aprovechado la efemérides para recuperar su obra. Principalmente estamos hablando de libros de poemas, pero al principio de su carrera Cohen publicó dos novelas. La primera en 1963, El juego favorito, donde se cuenta las andanzas de un adolescente por la ciudad de Montreal en compañía de un amigo. Una obra de crecimiento personal, claramente autobiográfica. La segunda, publicada en 1966, Hermosos perdedores, cuenta la historia de un triángulo amoroso protagonizado por tres personas obsesionadas por una mujer del siglo XVII que acabó convirtiéndose en santa. Una novela sobre el erotismo. ¿Habrán aguantado el paso del tiempo? Habrá que leerlas para saberlo.

LIZE SPIT

El deshielo        (SEIX BARRAL)  526 páginas

Lize Spit (Viersel, 1988) es una escritora belga, flamenca, que se ha convertido en un fenómeno literario en toda Europa. Comenzó publicando cuentos en revistas, pero la aparición el año pasado de El deshielo, tras haber participado en un campamento de verano para escritores, la catapultó a la fama. Solamente en Bélgica ha vendido 170.000 ejemplares. El libro se mueve entre el thriller, la comedia negra y la novela de aprendizaje. En 1988 solo nacieron tres niños en la pequeña localidad de Bovenmeer: Laurens, Pim y Eva. Dada su difícil situación familiar Eva se vuelva en la relación con los otros dos niños. Al llegar a la adolescencia, los chicos inician un escabroso juego sexual que tendrá graves consecuencias. Trece años después de lo sucedido Eva regresa a Bovenmeer dispuesta a ajustar cuentas con el pasado. Curiosidad.

KATIXA AGIRRE

Los turistas desganados      (PRE-TEXTOS)  198 páginas

Con solo dos libros de cuentos (Sua falta zaigu y Habitat) y una novela (Atertu arte itxaron), además de varios títulos dirigidos al público infantil y juvenil, Katixa Agirre (Vitoria-Gasteiz, 1981) se ha convertido en una referencia de la nueva literatura escrita en euskera. Ahora llega al público no euskaldun la novela traducida por la propia autora. Los turistas desganados cuenta el viaje que realiza a través de Euskal Herria la pareja compuesta por Ulia y Gustavo. Pero hay demasiado pasado: una historia de amor que comenzó durante los sucesos del 3 de marzo en  Vitoria, y continuó entre refugiados en Iparralde, las bombas, la cárcel, los vis a vis, las huelgas de hambre. Y en medio la historia del compositor inglés Benjamin Britten, que fue padre durante unos días de un niño vasco refugiado y que se declaró pacifista en una época terrible. Una novela sobre la violencia, la actitud ante los conflictos y la culpa.

KEPA MURUA

De temblores          (EL DESVELO)  178 páginas

Otra voz poderosa en Euskal Herria, en castellano, es la de Kepa Murua (Zarautz, 1962). Conocido durante años por su labor como editor en la desaparecida editorial Bassarai, sigue siendo responsable de la revista digital Luke, toda una referencia. Pero además tiene un corpus literario impresionante, compuesto por poemarios, novelas, ensayos y diarios. Entre sus últimos libros destacan Tangomán, Poemas de la servilleta, Lo que veo yo cada noche y Los sentimientos encontrados 2005-2007, interesantes memorias de sus tiempos de editor. De temblores es una novela en la que se nos cuenta la historia de un hombre y su relación con las mujeres, una relación repleta de soledades y estremecimientos. Una novela que habla del ansia y el esfuerzo de comunicación entre hombres y mujeres. Murua va contando los encuentros del protagonista con las mujeres, cargados de sentimiento, sexo e incomprensión.

MICHI PANERO

Funerales vikingos    (BARTLEBY)   90 páginas

JAVIER MENDOZA

El desconcierto. Memorias trucadas  (BARTLEBY)  99 páginas

Este es un volumen muy curioso porque reúne dos libros en uno. Si empezamos por un lado nos encontramos con Funerales vikingos, cuentos, artículos y textos dispersos de Michi Panero (1952-2004), seguramente el miembro más misterioso de la familia Panero, retratada con descarnado realismo y crueldad en la película El desencanto de Jaime Chávarri. Son textos escritos entre 1962 y 1971 cuando el autor quería ser considerado el décimo novísimo. Si empezamos por el otro lado nos encontramos con El desconcierto. Memorias trucadas, en la que el periodista y crítico de cine Javier Mendoza (Madrid, 1975), repasa su relación con Michi Panero y el resto de la familia desde que era un niño, pues su padre era amigo de los Panero. El escritor trató a Mendoza como si fuera un hijo.  Un interesantísimo proyecto editorial.

El poema. Rupi Kaur, canadiense

Salir del vientre de mi madre

fue mi primer acto de desaparición.

Aprender a empequeñecer por una familia

a la que le gusta da invisibilidad de sus hijas

fue el segundo.

El arte de estar vacío

es simple:

creerles cuando dicen

que no eres nada

repetírtelo a ti misma

como un deseo

no soy nada

no soy nada

no soy da

tan a menudo.

La única razón por la que sabes

que sigues viva es

por el peso de tu pecho.

Este es un poema de la escritora indú nacionalizada canadiense Rupi Kaur. Una escritora que nació en la ciudad india de Punjabi, pero que siendo muy pequeña, con cuatro años, emigró a Toronto en Canadá que es donde se ha criado. De pequeña se refugiaba en la pintura y en el dibujo. Comenzó a escribir para hacer frente a los traumas de la vida, y acabó estudiando escritura en la Universidad Waterloo de Ontario. Ha llegado a nuestras manos un poemario escrito y dibujado por ella titulado Otras maneras de usar la boca.

Goizalde Landabaso

La última entrega de novedades de junio de 2017

SACHA BATTHYANY

La matanza de Rechnitz. Historia de mi familia

(SEIX BARRAL)     270 páginas

Esta novela basada en hechos reales causó sensación en los países de lengua alemana el año pasado. El autor, un periodista suizo, se basó en la historia de su tío abuelo el conde húngaro Ivan Bahttyány y de su mujer Margit von Thyssen, hija del famoso barón Thyssen (el primer barón de la saga) y hermana del coleccionista de arte y también barón Thyssen-Bornemisza, para contar un suceso terrible. En la noche del 24 de marzo de 1945, al final de la guerra, Ivan y Margit organizaron una fiesta en su castillo austríaco, cerca de la frontera húngara, con los soviéticos a quince kilómetros. Invitaron a los jefes del partido nazi y a miembros de la Gestapo y las SS. Llegado el postre, y ya completamente borrachos, los invitados encerraron a 180 prisioneros judíos en un establo, repartieron armas y les mataron a tiros. Batthiany lo cuenta con sabiduría y emoción. Traducción de Fernando Aramburu.

MARIASUN LANDA

Mayi y Jakes. La última balada    (EREIN)    69 páginas

Mariasun Landa (Errenteria, 1949) es la escritora vasca, junto a Bernardo Atxaga, más traducida fuera de nuestras fronteras, sobre todo su obra infantil y juvenil. Ha recibido los premios Euskadi, Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España, Eusko Ikaskuntza y el Rosalía de Castro. Además ha sido candidata al Premio Hans Cristian Andersen, el Nobel de la literatura infantil y juvenil. También ha publicado libros para adultos, entre ellos Azken balada, que se traduce ahora al castellano como Mayi y Jakes. La última balada. El libro toma como base una de las últimas baladas recogidas de la tradición oral vasca, La chica que se convirtió en cierva. Ramón, guarda de un bosque, cuenta a la joven Maitane esta leyenda y ella ofrece una nueva interpretación de la historia. Una narración, rica, sugerente, trágica, pero repleta de humor y que transforma la tradición en literatura actual.

NICOLAS DICKNER

Seis grados de libertad      (TXALAPARTA)   297 páginas

Nicolas Dickner (Rivière-du-Loup, 1972) es quebequés y escribe en francés. Txalaparta lo descubrió con Nikolski, una auténtica obra maestra que fue un fenómeno literario en Canadá y que hablaba de las casualidades de la vida y de los lazos a veces invisibles que nos unen a otras personas. Su nuevo libro Seis grados de libertad ha ganado el Premio del Gobernador General, el premio literario más importante de su país. Cuenta otra historia coral que nos habla de la globalización y sus desastres con un toque de humor. Los protagonistas son una joven que quiere sobrepasar los límites de la experiencia humana, un hacker que aspira a optimizar la circulación mundial de plátanos y cojines, una empleada de la Policía Montada que sueña con acabar de una vez por todas con la geografía (sea esto lo que sea), un septuagenario al que se le ha ido la olla, una compradora compulsiva y bipoplar, seis periquitos y un gato. Maravillosa.

ROSA MONCAYO CAZORLA

Dog Café     (EXPEDICIONES POLARES)    173 páginas

Rosa Moncayo Cazorla (Palma de Mallorca, 1993) tiene 23 años, pero ha vivido mucho. Estudió administración de empresas en Madrid y cumplida la veintena se fue a estudiar a Corea del Sur con una beca. Actualmente trabaja en la capital de España como analista de datos en una multinacional. Dog Café es su primera novela. En ella cuenta la historia de Várez, una chica de 25 años, que tras un aborto se adentra en una espiral de consumo de fármacos hipnóticos y violencia disimulada. La protagonista va rememorando los escombros de su infancia y los días vividos en Seúl. Como dicen sus editores, una novela sobre las derrotas anímicas, sobre la soledad y su reivindicación, donde las respuestas poco a poco irán apareciendo. Una novela adictiva y narrada con un estilo impropio para su edad. La visualización de un mundo atosigante y de unos pensamientos que creíamos olvidados. Hay que seguir de cerca de esta autora.

VLADIMIR NABOKOV

Opiniones contundentes     (ANAGRAMA)    370 páginas

Este libro se publicó originalmente en Estados Unidos en 1973, cuatro años antes de la muerte del gran Vladimir Nabokov (1899-1977. El volumen recoge entrevistas, pero también cartas al director y más de una docena de artículos que nunca se habían traducido al castellano. Las entrevistas fueron concedidas después del éxito cinematográfico de la adaptación de su novela Lolita y en ellas se repasan algunos aspectos biográficos y literarios de su personalidad, de sus rutinas como lector y como escritor, de sus filias y sus fobias. Pero donde aparece todo su ingenio es en los escritos que envió a diarios y revistas en los que hablaba mucho de literatura y de sus pasiones, entre ellas las mariposas. Las opiniones de Nabokov eran contundentes, pero nunca arbitrarias. Interesante el artículo titulado Inspiración, en el que vemos como es el proceso de nacimiento de la obra artística. Una delicia.

El comictario. El Tarzán de Harold Foster

Hace más de 80 años, allá por la década de los 30 del pasado siglo, los periódicos estadounidenses fueron el soporte para una auténtica época dorada del cómic. Día tras día y, sobre todo, en planchas dominicales a color, la prensa publicaba las aventuras de personajes que son leyenda del noveno arte como Tarzán, El Príncipe Valiente, Buck Rogers, Terry y los Piratas, Dick Tracy, Flash Gordon, Jim de la Jungla, Mandrake el Mago, Agente Secreto X-9 ó El Fantasma. Un universo de héroes que sirvieron para generar una auténtica industria en torno al cómic y también para hacer que millones de ávidos lectores se olvidaran, o soportaran mejor, los problemas sociales y económicos provocados por la Gran Depresión.

Entre los autores de aquellos cómics destacaba uno sobremanera, Harold Foster, un ilustrador publicitario canadiense que se mudó a Chicago con su mujer y sus dos hijos en 1921. Conocedor de su arte, a finales de 1928, un empresario amante de la literatura y el teatro apostó por él para adaptar al cómic la novela de Edgar Rice Burroughs Tarzán de los monos. Fue un contrato de diez semanas para que Foster dibujara en 300 viñetas la historia de Tarzán y, curiosamente, se publicó por vez primera en Inglaterra, en noviembre de 1928. Poco después, el 7 de enero del 29, la tira debutó en EEUU, el mismo día que otro personaje mítico, Buck Rogers, pero su estreno inglés otorga a Tarzán el honor de ser la primera tira de aventuras protagonizada por un héroe adulto. Tras esta primera experiencia Foster volvió a la publicidad y fue sustituido por el dibujante Rex Maxon, que no gustaba nada a Rice Burroughs.

Tras varias peticiones expresas del escritor, Harold Foster fue finalmente contratado para dibujar la página dominical a color del hombre mono. Un trabajo que se prolongó durante casi seis años, desde el 27 de septiembre de 1931 al 2 de mayo de 1937. 293 planchas maravillosas que ahora podemos disfrutar de un tirón en el magnífico integral publicado por Yermo Ediciones y que es el origen de este comictario. Un volumen imprescindible que recoge el soberbio trabajo de Harold Foster y se completa con abundante documentación. A lo largo de estas páginas legendarias Tarzán se enfrenta a todo tipo de peligros, desde egipcios a vikingos, pasando por traficantes de esclavos, ciudades misteriosas, dinosaurios prehistóricos y las fieras y tribus de la selva. Todo bajo el prisma de un Harold Foster que fue perfeccionando su dibujo hasta terminar su trabajo con Tarzán y dar el salto a la que sería su obra definitiva, El Príncipe Valiente. Por cierto,  quien sustituyó a Foster al frente de Tarzán fue ni más ni menos que el gran Burne Hogart. Pero eso, como diría aquel, es otra historia.

Iñaki Calvo