Archivo de la categoría: canadá

El poema. Titilope Sonuga, nigeriana-canadiense

Hay cosas que debemos desaprender

historias que arañar de nuestras gargantas

mujeres enteras a las que regresar.

¿Quién te enseñó

a reír tapándote los labios con la mano?

¿Quién te hizo perder los dientes?

¿Cómo aprendiste a comenzar con “lo siento”?

Cada vez que te levantas

tu cuerpo pide disculpas

con su ir y venir

algo pequeño y menguante.

¿Cómo llegaste hasta aquí?

¿Una niña temblorosa tan mujer pero no lo suficiente?

¿Quién te dio este nombre nuevo?

¿Quién te hizo tragar esta lengua retorcida?

¿Quién te enseñó este idioma de sufrimiento callado?

¿Quién te obligó a olvidar?

¿A recordar solo las partes y no el todo?

¿Quién te dio ese nuevo ser

abotonado hasta arriba como un secreto?

Algo roto y abandonado

para morir.

Este es un poema de Titilope Sonuga, una escritora nacida en Lagos, Nigeria, en 1985. Esta escritora, actriz y artista vive actualmente en Canadá. En 2011 publicó su primer trabajo literario titulado Down to Earth. Ella es una joven poeta que está triunfando actualmente, y ocupando mucho espacio en las redes sociales, que son uno de sus caminos de difusión. Escribe sobre sus experiencias personales, y muchas veces sobre el drama de muchas nigerianas secuestradas, violadas y asesinadas por Boko Haram. Además es una poeta que recita sus poemas y que, como decimos, está teniendo mucho éxito.

Goizalde Landabaso

La última entrega de novedades de octubre de 2019

COLIN THUBRON

Noche de fuego     (ACANTILADO)  379 páginas

Colin Thubron (Londres, 1939) es un magnífico escritor de literatura de viajes. Algunos de sus libros son considerados clásicos del género, como Entre rusos, En Siberia, La sombra de la ruta de la seda y Hacia una montaña en el Tíbet. Casi todos estos libros se han publicado entre nosotros, algo que no ha sucedido con sus novelas que tienen también fama en el mundo anglosajón. Quizás Noche de fuego ayude a rellenar ese agujero. En esta novela sabemos desde el principio lo que les va a suceder a sus siete protagonistas, inquilinos de un edificio de apartamentos que van a morir en un incendio desatado por un cortocircuito. Ellos son el casero, un pastor anglicano, un neurocirujano, una entomóloga, un fotógrafo, un nostálgico de la infancia y un viajero. En sus últimos momentos y sabiendo que van a morir cada uno de ellos rememorará episodios significativos de sus vidas. Siete formas de ver el mundo. Lírica y hermosa.

GEOVANI MARTINS

El sol en la cabeza     (ALFAGUARA)  115 páginas

Geovani Martins (Río de Janeiro, 1991) ha aparecido en la literatura brasileña como un huracán. Criado en una de las mayores y más duras favelas de Río, Rocinha, ha realizado todo tipo de trabajos: de hombre-anuncio y como camarero en cafeterías, restaurantes infantiles y bares de playa. Pero su talento narrativo le llevó a destacar pronto en los talleres literarios y a ver cómo publicaban sus cuentos en revistas. El sol en la cabeza, su primer libro, es precisamente una recopilación de sus cuentos. Trece cuentos hilvanados por la realidad (la vida en las favelas, el consumo de drogas, la represión policial) y su maestría en el uso del lenguaje, un lenguaje espontáneo, crudo, colorido y vivaz. Hay en estas historias además suspense, amores adolescentes, amigos que deambulan por playas y calles y una necesidad de libertad desbordante.

CHRISTIAN GUAY-POLIQUIN

El peso de la nieve     (SEIX BARRAL)  295 páginas

Con El peso de la nieve, su segunda novela publicada, el quebequés Christian Guay-Poliquin (Saint-Armand, 1982) se ha convertido en una de las estrellas de la literatura canadiense escrita en francés. Ha obtenido premios relevantes en Canadá, Francia e incluso España. Es una extraña novela con aires a historia de Hitchcock, pero con mucha nieve que se va acumulando en capas. El protagonista es un joven que tras sobrevivir a un accidente de coche y quedarse atrapado en un pueblo sin suministro eléctrico, es medio adoptado por el viejo Matthias, que acepta hacerse cargo de su recuperación a cambio de madera, víveres y, sobre todo, una plaza en el convoy que saldrá de la ciudad en primavera. Prisioneros del invierno, entre los dos protagonistas nacerá una compleja relación surgida de la necesidad, de la supervivencia. Adictiva.

BEGOÑA ELORRIETA

Fuego amigo     (TXERTOA)  261 páginas

Curtida en el relato corto y ganadora de diferentes certámenes de cuentos, la ingeniera informática Begoña Elorrieta (Bilbao, 1959) lleva un año para enmarcar. Ha publicado el libro ilustrado Gigantes/Erraldoiak/Giants y su primera novela, Fuego amigo. En ésta nos traslada hasta la Nochebuena de 1937. El joven Santos Lastagarai regresa a casa de la guerra por segunda vez. Luchó en el Ejército Vasco donde conoció los horrores de Leguatiano, Gernika, Saibigain y Sollube y, después, y contra su voluntad, en las tropas de los sublevados. Tras escapar de la batalla de Teruel, llega a Lastasaku, el caserío familiar, donde sobreviven como pueden su hermana Eufemi y su padre en un Bermeo tomado por las tropas franquistas. Eufemi, joven depositaria de la tradición de las mujeres de la casa, será la única que podrá ayudar a Santos en este momento tan decisivo. La memoria, Watson, la memoria.

LUNA MIGUEL

El coloquio de las perras    (CAPITÁN SWING)  165 páginas

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) es una magnífica poeta, narradora, traductora, ensayista y editora (responsable del sello Caballo de Troya junto a Antonio J. Rodríguez. Como poeta ha publicado libros tan excelentes como Poetry is not dead, La tumba del marinero y El arrecife de las sirenas; como novelista, El funeral de Lolita; y como ensayista El dedo. Breves apuntes sobre la masturbación femenina y ahora El coloquio de las perras. En este volumen analiza el cómo y el por qué las mujeres quedaron fuera del boom de la literatura latinoamericana. Fue, como señala la escritora chilena Alejandra Costamagna, una decisión deliberada y “totalmente machista”. Eso hace que como lectores tengamos una laguna increíble sobre lo que se ha escrito en castellano en América durante el siglo XX. Este libro se convierte en un homenaje a todas esas escritoras que merecen ser leídas como Elena Garro, Gabriela Mistral o Alejandra Pizarnik, las más conocidas, y Alcira Soust Scaffo, Agustina González López o Maria Emilia Cornejo. Un trabajo clarificador.

El comictario. La Betty Boop de Cazot y Rocheleau

Durante los últimos años el color rosa, las carreras solidarias y un mensaje de esperanza han sido los ingredientes fundamentales de una ejemplar reacción social ante el cáncer de mama. Mujeres y hombres, porque los varones también sufrimos esta enfermedad, unidos ante el reto que supone afrontar y superar una dolencia que, hasta hace no demasiado tiempo, era sinónimo de muerte o, en el mejor de los casos, de supervivencia a costa de la mutilación de uno o de ambos pechos. “Mastectomía“, palabra maldita para tantas mujeres que, sin embargo, han sido, son y serán el espejo en el que debemos mirarnos para aprender a seguir viviendo por encima de todos los pesares y obstáculos.

El mundo del cómic no ha sido ajeno a esta batalla social, con títulos tan destacados como La historia de mis tetas, de Jennifer Hayden (Norma Editorial), o Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro (Modernito Books). Historias de mujeres que deben afrontar un cáncer de mama y lo hacen con fuerza, naturalidad y positivismo. Valiosas obras a las que hay que añadir otra más, Betty Boob, una auténtica joya producida en Francia con guión de Véro Cazot y dibujos de la ilustradora canadiense Julie Rocheleau. Ambas artistas han unido sus talentos para ofrecer al mundo un cóctel en imágenes lleno de color y alegría, pero en el que no faltan gotas de amargura y de dolor.

Al estilo de las antiguas películas mudas, con ritmo endiablado y con algún recuadro de texto sobre fondo negro, Véro Cazot y Julie Rocheleau nos cuentan la historia de Elisabeth, una joven parisina a la que extirpan el seno izquierdo por un cáncer de mama.

Completamente calva por la quimioterapia y con la cicatriz no solo en el pecho sino también en el alma, Elisabeth intenta retomar su vida normal, pero todo se le pone en contra. Casi de golpe se queda sin novio y sin trabajo, y el futuro se presenta más que oscuro hasta que, por azar, y durante una loca carrera en busca de su peluca arrastrada por el viento, entra en contacto con un grupo de gente maravillosa. Son artistas, miembros de una compañía de cabaret que actúa en un barco por el Sena y reciben a Elisabeth con el calor y la comprensión que no ha encontrado en ningún otro sitio. La chica sin el seno izquierdo se convierte en estrella del espectáculo con el nombre de Betty Boob, un guiño al famoso personaje de dibujos animados de los años 30, la sexy Betty Boop.

Un auténtico canto a la vida y a la capacidad del ser humano para reinventarse y salir adelante. Sin duda, uno de los cómics imprescindibles de este año, publicado en castellano por la editorial Planeta. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

El comictario. Bezimena, la verdad de Nina Bunjevac

Hablar. Contar lo que te ha ocurrido. Que otras víctimas sepan que no están solas y que cuentan con apoyo y comprensión. Son reglas básicas para las mujeres que han sufrido una agresión sexual. El silencio es el muro tras el que se oculta el violador, a la espera de su siguiente presa. Un muro que se derrumba a base de testimonios como el de la ilustradora serbo-canadiense Nina Bunjevac, una mujer con una vida tremendamente difícil y que ha logrado superar todos los obstáculos hasta convertirse en una artista reconocida y respetada. Nina Bunjevac contó al mundo su odisea familiar y el sueño terrible de un país ficticio, la Gran Serbia, en su anterior novela gráfica, titulada Patria. Violencia, terror, una familia destrozada y dos viajes a Canadá, el segundo definitivo, huyendo del horror final, la Guerra de los Balcanes.

Pero aquel exorcismo no fue suficiente, todavía quedaban demonios en su interior, y Nina Bunjevac completa el sortilegio con un álbum tan sobrecogedor como bellamente ilustrado. Se titula Bezimena, palabra que en varias lenguas eslavas significa “Sin nombre“, y es un relato duro, incómodo y de difícil digestión sobre la psicología del agresor sexual. ¿Qué pasa por la mente del violador cuando comete sus crímenes? ¿De dónde viene su ansia perversa? ¿Se puede contar eso a base de dibujos? Nina Bunjevac lo ha hecho, con perturbadoras ilustraciones en blanco y negro, pavoroso realismo y basándose libremente en la leyenda de Artemisa y Sipretes, el joven cretense que vio a la diosa griega bañándose desnuda y ésta, como castigo, le convirtió en mujer.

El protagonista de Bezimena es Benny, un niño de familia acomodada que, desde pequeño, muestra un lado oscuro. Crece ocultando su ansia depredadora y un día, ya adulto, un libro misterioso y pistas que aparecen en sus páginas le llevan a satisfacer sus deseos manteniendo relaciones sexuales perversas con varias mujeres. Pero, por supuesto, nada es lo que parece, y el final de la historia estalla en todo su dramatismo, encogiéndonos el corazón ante los límites a los que pueden llegar la maldad y la locura. Y quien lo cuenta, Nina Bunjevac, sabe de lo que habla, porque ha sido víctima no de una, sino de dos agresiones sexuales. El álbum se completa con un epílogo de la autora, todo un testimonio que termina así: “Este libro está dedicado a todas las víctimas olvidadas y sin nombre de la violencia sexual. Que encontréis la paz, que encontréis la luz y hagáis disipar la oscuridad que os rodea“.

Bezimena de Nina Bunjevac, un cómic absolutamente imprescindible publicado en castellano por Reservoir Books. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

El poema. Margaret Atwood, canadiense

Frente a un espejo

Fue como despertarme
después de haber dormido siete años

y encontrarme con una cinta tiesa,
de un negro riguroso
podrido por la tierra y los torrentes

pero en cambio mi piel se endureció
de corteza y raíces como cabellos blancos

Mi heredada cara traje conmigo
una aplastada cáscara de huevo
entre otros desechos:
el plato de loza hecho añicos
en el sendero del bosque, el chal
de la India destrozado, fragmentos de cartas

y el sol de aquí me ha impreso
su bárbaro color

Se me han puesto rígidas las manos, los dedos
quebradizos como ramas
y los ojos perplejos después de
siete años, y casi
ciegos/brotes, que sólo ven
el viento
la boca que se abre
y se agrieta como una roca al fuego
al intentar decir

Qué es esto

(sólo hallas
la forma que ya eres,
pero qué
si has olvidado ya en qué consistía
o descubres que
nunca lo has sabido)

Este es un poema de Margaret Atwood, una escritora canadiense, nacida en Ottawa en 1939, con una larga trayectoria sobre todo como narradora. Es autora, entre otros trabajos, de El cuento de la criada que ha sido llevado a la pantalla pequeña. Es miembro de Amnisty International, y una de las personas que presiden la asociación en defensa de las aves Birdlife International. Ha sido profesora de diversas universidades. Tiene varios premios por sus trabajos literarios, tanto por los de narrativa como por los poéticos. Y es una eterna candidata a recibir el Premio Nobel de Literatura, que en el año 2013 ganó su compatriota Alice Munroe.

Goizalde Landabaso

La tercera entrega de novedades de junio de 2019

WHITNEY SCHARER

La edad de la luz     (SALAMANDRA)  396 páginas

Esta novela escrita por la estadounidense Whitney Scharer se ha convertido en una sensación en muy poco tiempo, ha sido traducida a una docena de idiomas y ha conseguido el reconocimiento de la crítica. Es la primera novela de una licenciada en Literatura Inglesa que imparte talleres creativos y que ha publicado relatos en multitud de revistas. La edad de la luz recrea la vida de la fotógrafa Lee Miller, modelo, musa del movimiento surrealista, reportera de guerra y que tuvo una relación  muy estrecha con Man Ray, el artista que la introdujo en el mundo del arte. La novela se inicia con una Miller envejecida y consumida por el alcohol a punto de ser despedida de la revista Vogue. Como ultimátum a su desidia, su editora le encarga un reportaje sobre Man Ray y el París de los años treinta que tan bien conoció. A partir de sus recuerdos iremos conociendo como se forjó su leyenda y como su vida en el mundo de los surrealistas. Atractiva.

ANDRÉE A. MICHAUD

Bondrée. La frontera del bosque    (ALIANZA)  333 páginas

Andrée A. Michaud (Saint-Sébastien-de-Frontenac, Quebec, 1957) es una de las grandes escritoras en lengua francesa de Canadá. Ha ganado dos veces el Prix Littéraire du Gouverneur Général, el más alto galardón de las letras de su país. Además de novelas ha escrito también obras de teatro. Son muy apreciadas sus peculiares novelas negras dotadas de una gran profundidad psicológica. Bondrée. La frontera del bosque, publicada en 2013, le ha servido además para saltar la barrera hacia el mundo anglosajón. La historia de esta novela transcurre en el verano de 1967. Las familias disfrutan de sus vacaciones del sol junto al lago Bondrée. Los niños se divierten en sus orillas. Pero de repente todo cambia cuando desaparece Zaza Mulligan mientras jugaba al hula-hop con su amiga Sissy Morgan. El pánico se desata cuando Sissy desaparece también. El inspector Michaud entra en acción sospechando de las trampas que encierran las profundidades de los bosques.

AGNES RAVATN

El tribunal de los pájaros     (SEIX BARRAL)  274 páginas

Esta novela, un despiadado análisis de una relación obsesiva, ha servido a su autora, la noruega Agnes Ravatn (Olen, 1983), periodista y columnista, para conseguir un gran éxito en su país, para ser publicada en varias idiomas, para conseguir premios dentro y fuera de Noruega y para ser adaptada al teatro. El tribunal de los pájaros cuenta como, para alejarse de su triste vida en Oslo, la protagonista, Allis Hagtorn, acepta una peculiar oferta de empleo en un fiordo aislado. Es contratada por el enigmático Siggurd Bagge, para que se ocupe de la casa y de su jardín hasta que la esposa de éste regrese. Pero la fascinación y el deseo irán acercando a Allis y Sigurd, hasta el punto de que la tensa convivencia hará que los secretos del pasado empiecen a salir a la superficie. Lo que llevará a Allis a concluir que tal vez no debería haber aceptado ese empleo. Una historia que habla de los muros que levantamos para protegernos de nuestras heridas.

CARLOS AGUIRRE DE CÁRCER

Los sinedíe       (TABULA RASA)  513 páginas

Carlos Aguirre de Cárcer (Donostia, 1958) es docente y ha escrito desde siempre. Ha publicado ya en esta editorial otros dos libros, la novela corta Juan Razón Rapaz y el libro de relatos Cunetas. Por tanto Los sinedíe es su primera novela larga. Es una saga familiar que se centra en los hermanos Sinedíe (Azur, Gules y Sinople), que tras una fuerte discusión abandonan su localidad natal en un mundo rural, Las Víboras, siguiendo caminos diferentes, trasladándose a la ciudad. Allí seguiremos sus andanzas, con sus momentos de aprendizaje, sus situaciones melodramáticas y surrealistas. Y también conoceremos las historias de sus descendientes, desde el tiempo de la infancia a la madurez. La novela se cerrará con una vuelta al origen, con la vuelta al mundo rural. Una novela que no desdeña la crítica social y que nos sorprende con escenas humorísticas. Una novela sobre los sueños incumplidos y el desengaño, sobre la reconstrucción de la esperanza, sobre la búsqueda de la felicidad. Un autor a descubrir.

INGRID GUARDIOLA

El ojo y la navaja     (ARCADIA)  268 páginas

El mundo es imagen y son datos. Imágines y datos que compartimos alegremente a través de todo tipo de dispositivos. De tal forma que nuestra vida privada se ha convertido en pública. El mundo es ya una gran interfaz virtual. Una interfaz que nos está cambiando la mirada, una mirada comercializada por los dictados hegemónicos neoliberales, una mirada que nos vuelve cada vez más individualistas, aunque  creamos todo lo contrario, que estamos conectados a más gente, que somos mas guays. Ha llegado la hora, dice la investigadora audiovisual Ingrid Guardiola (Girona, 1980), de frenar la sobreexposición de nuestra intimidad, de cuestionar las inercias del poder, de repensar el uso de las tecnologías, para volver a impulsar la participación social y política, para reapropiarnos del espacio público.

Los cuentos malvados de Margaret Atwood

Margaret Atwood se ha convertido en una estrella de la literatura tras el éxito de la serie de televisión basada en su novela El cuento de la criada. Los buenos aficionados conocían desde hace mucho a Margaret porque su obra ha sido bien publicada entre nosotros desde hace tiempo. Pero ahora le ha tocado ser famosa en todo el mundo. La autora canadiense, que nunca se ha puesto barreras en cuanto a adoptar géneros considerados menores como la fantasía, la ciencia-ficción, el terror y hasta el género negro, ha venido escribiendo relatos largos, novelas, y, al mismo tiempo, cuentos más cortos que, acumulados con el paso del tiempo, se convertían en libros de narraciones breves.

Nueve cuentos malvados deja claro su contenido desde el título. En realidad la temática de estos cuentos, más allá de que los tres primeros están interconectados y los personajes principales de uno aparezcan como secundarios en otro, formando una nouvelle muy interesante, se unifican por el hecho de que los personajes son gente de mucha edad, la autora está en los ochenta, que tiene diferentes tipos de conflictos. Luego hay relatos de todos los géneros anteriormente mencionados. Pero los mejores son los tres primeros, donde en un ejercicio vistoso y nada original, va sacando a la luz los secretos de una serie de personajes que cruzaron sus vidas en algún momento de su pasado, y también el último donde se propone una especie de solución, digamos a la japonesa, al problema de la longevidad actual.

Margaret es una autora muy irónica, cínica en ocasiones, que no oculta los elementos más desagradables de la vida, que conoce perfectamente la condición humana y sabe que poco altruismo se puede esperar de ella y que, lo más probable, es que las personas acaben haciendo asomar su egoísmo en su búsqueda de la satisfacción. Tampoco es muy complaciente con los escritores, artistas y otros miembros destacados de la sociedad y los muestra tal y como le parecen que son, en lo que suelen ser unos retratos inmisericordes, y ya puestos, también divertidos. E incluso, esa viejecita encantadora, que ayuda a sus vecinos, procura no molestar y habla con su marido muerto, tiene una trastienda.

Margaret Atwood tiene inventiva, desborda imaginación, se inventa cosas extravagantes y, sobre todo, escribe muy bien, con un gran encanto y con una precisión escalofriante y, seguramente, en las distancias cortas mejor que en las novelas. Así que no puedes perderte estos Nueve cuentos malvados porque está entre lo mejor de su producción. Nunca es tarde para descubrir a una gran autora que es mucho más que la escritora de El cuento de la criada.

Félix Linares

La última entrega de novedades de abril de 2019

ALICE MUNRO

¿Quién te crees que eres?     (LUMEN)  308 páginas

La canadiense Alice Munro (Wingham. Ontario, 1931), aparte de ser Premio Nobel de Literatura desde 2013, es una escritora fenomenal, sobre todo de relatos. Gran parte de su obra se ha traducido al castellano, obra que incluye los volúmenes de cuentos La vida de las mujeres, Demasiada felicidad y Mi vida querida. En ¿Quién te crees que eres? se recogen diez relatos, inéditos en castellano, que se publicaron originalmente en 1977 y 1978. Son cuentos que se podría decir que esconden una novela porque todos ellos están protagonizados por dos mujeres en el filo de la cuarentena: la pragmática, desconfiada y a veces un tanto vulgar Flo, y su hijastra, Rose, una chica torpe y tímida pero cuya ambición la empuja a dejar atrás sus raíces y emprender su propio camino. Vistazos en la vida de dos mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan. Nadie escribe sobre la vida de las mujeres como Alice Munro.

PIERRE LEMAITRE

Los colores del incendio    (SALAMANDRA)  427 páginas

Pierre Lemaitre (París, 1951) es un grande de las letras francesas. Hasta hace poco le consideraban “tan solo” un buen escritor de novelas negras. Lo que era cierto. Solo la tetralogía protagonizada por el “pequeño” comisario Camille Verhoeven, que se inició con Irène, sería suficiente para que pasara a la historia del género. Pero un día Lemaitre se cabreó y se propuso demostrar que podía escribir “alta literatura” y publicó Nos vemos allá arriba, una extraordinaria novela sobre las consecuencias de la I Guerra Mundial que le sirvió para ganar el Goncourt y para callar muchas bocas. Y le ha cogido tanto gusto al asunto que ha decidido escribir una continuación de aquella novela. Los colores del incendio está ambientada entre 1927 y 1933 y sigue las peripecias de la familia Péricourt, concretamente las historias de los que quedan vivos. La gran protagonista es Madeleine, la hija del patriarca, que de la noche a la mañana se ve al frente de un ingente patrimonio acosado por todas partes. Gran Lemaitre.

MICHELA MURGIA

Instrucciones para convertirse en fascista  

(SEIX BARRAL)  146 páginas

Este es un libro muy curioso, una novela disfrazada de manual para fascistas. La italiana Michela Murgia (Cabras, Cerdeña, 1972), autora de novelas y ensayos tan prestigiosos como La acabadora, activista de izquierdas y defensora de los refugiados que llegan a las costas italianas, decidió que había que plantar cara a las ideas fascistas que se han apoderado de su país y hacerlo a través del humor. Y se invita un “intelectual” fascista que invita a los demócratas de toda la vida a pasarse al fascismo, porque la democracia está trasnochada y no resuelve los problemas de la gente, y porque el fascismo es “un sistema mejor engrasado para garantizar que un estado funcione de manera óptima, con menos coste y de forma eficiente”. Un sistema que siempre funciona, porque siempre actúa, “en caso de duda, atiza”. Incluso al final del texto hay un “fascistómetro” que te indica que eres más fascista de lo que te crees. Genial.

MAZEN MAAROUF

Chistes para milicianos     (ALIANZA)  166 páginas

Mazen Maarouf (Beirut, 1978) es un escritor libanés de origen palestino, que vive entre Reikiavik y Beirut y que escribe en árabe. Fue profesor de Física y Química antes de dedicarse a la escritura, el periodismo y la traducción. Chistes para milicianos es una colección de relatos en la tradición del israelí Etgar Keret (vida cotidiana con el infierno de la guerra y el conflicto de fondo) que ha sido galardonado con el Premio Almultaqa, el Booker árabe, y traducido a diez idiomas. Son historias bastante surrealistas que narran historias de la vida en zonas de guerra, desde la perspectiva –no siempre inocente- de un niño con la imaginación desbocada. Historias que hablan de sexo, muerte y de la importancia del arte de saber convertir la vida en un chiste. Historias inesperadas e inolvidables contadas por una voz refrescante que borra las fronteras entre la realidad y la fantasía.

SERGIO GREGORI MARUGÁN

Tomar partido    (TXALAPARTA)  579 páginas

Ahora que vivimos inmersos en un largo tiempo electoral se agradecen libros como éste del periodista, productor audiovisual y documentalista Sergio Gregori Marugán, nacido en Valladolid, pero criado en Alicante. Un tipo que ha dirigido un documental sobre la situación en Cuba y otro sobre Rusia y que desde muy joven se dedicó a reflexionar sobre nuestro mundo desde el periodismo. Subtitulado Conversaciones con la izquierda transformadora, Sergio Gregori Marugán se ha dedicado durante cinco años, desde 2014 hasta nuestros días, a charlar con gentes que están en la órbita de la izquierda para hablar de todo: el 15M, el feminismo, Venezuela, Siria, medio ambiente, marxismo, música, poder, disputas personales en la política… Entre los entrevistados, gente como Pablo Iglesias, Willy Toledo, Iñigo Errejón, Julio Anguita, Ismael Serrano, Sabino Cuadra, Lucio Urtubia, Lidia Falcón, El Gran Wyoming, Gata Cattana, Arnaldo Otegi o Gabriel Rufián. Para escuchar y reflexionar.

La primera entrega de las novedades de abril de 2019

MARGARET ATWOOD

Nueve cuentos malvados   (SALAMANDRA)  299 páginas

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las grandes escritoras canadienses en lengua inglesa. Se dio a conocer en todo el mundo con la novela El cuento de la criada, donde mostraba un mundo futuro distópico en el que la mayoría de las mujeres eran utilizadas como úteros vivientes para engendrar a los hijos de la clase dominante. Además de novelas como la citada y Alias Grace, Ojo de gato o El asesino ciego, Atwood es una magnífica escritora de relatos. Nueve cuentos malvados recoge relatos publicados en revistas y algunos nuevos escritos para esta selección. En ellos se revisan algunos mitos del relato fantástico y terrorífico desde la cotidianidad. Vampiros, criaturas poseídas, espíritus o enanos se relacionan (de manera verdadera o imaginada) con los seres humanos. Una reivindicación del derecho a la diferencia y la libertad individual y una vindicación de las mujeres en un entorno hostil. Estremecedora y divertida.

JOSÉ CARLOS LLOP

Oriente    (ALFAGUARA)  197 páginas

Hacía tres años que el gran escritor balear José Carlos Llop (Palma de Mallorca, 1956) no publicaba una novela. Las dos últimas fueron en 2013 Solsticio, un viaje a la infancia, a las infinitas vacaciones de verano, y en 2016 Reyes de Alejandría, una rememoración de una juventud en la Palma y la Barcelona de mediados de los setenta, cuando el viejo orden moría y el nuevo no acababa de nacer. Ese año publicó también una de sus deliciosas misceláneas Los papeles del Nixe. En Oriente el protagonista de esta novela, un profesor universitario cercano a los sesenta, se ve obligado a revisar su propia vida y la de sus padres tras hallar, al morir su madre, unas cartas guardas durante décadas. El narrador se dará cuenta de que es sólo el eslabón de una cadena que le conecta con mucha gente que amó (a veces de manera secreta) y perdió. Una novela sobre el deseo, la pasión y el paso del tiempo. Un maestro.

PATXI IRURZUN

Diez mil heridas    (HARPER COLLINS)  334 páginas

Patxi Irurzun (Iruña, 1969) es un todo terreno de la literatura. Desde 1989 ha publicado novelas, libros de relatos y de viajes, mucha literatura infantil y juvenil, y ha coordinado las antologías Resaca/Hank Over, un homenaje a Bukowski, Simpatía por el relato, historias escritas por rockeros y Tiros libres, relatos de baloncesto. Además ha ganado multitud de premios, entre ellos el de Creación Literaria del Gobierno de Navarra con Atrapados en el Paraíso. En los últimos tiempos le ha dado por las novelas históricas de aventuras como Los dueños del viento y esta Diez mil heridas, donde nos traslada a los siglos XV y XVI para contarnos una historia de hombres negros y libres, los mostrencos, que se pasean por la Navarra de la corte del Príncipe de Viana, por la abigarrada Sevilla de Indias y por escenarios americanos de La Florida, el río Misisipi o Nuevo México. Vuelve el clasicismo.

CLAIRE CAMERON

La última neandertal       (MAEVA)  284 páginas

Claire Cameron (Toronto, 1973) es una escritora y periodista canadiense que trabaja para el The New York Times y que ha publicado con ésta tres novelas. La última neandertal cuenta dos historias separadas por 40.000 años. Una de ellas transcurre en ese remoto pasado cuando un último grupo familiar neandertal lucha por sobrevivir después de un duro invierno. Chica, la hija mayor, está en edad de reproducirse, pero para asegurar la continuación del clan no le quedará otro remedio que sacrificarse. Mientras tanto en la actualidad la antropóloga Rose Gale hace dos grandes descubrimientos: su embarazo y los huesos de Chica, un hallazgo sumamente importante para la comunidad científica. Dos historias de mujeres alejadas en el tiempo y culturalmente pero unidas por la experiencia de la maternidad.  Ha gustado mucho en los países donde se ha publicado, que son muchos.

DAVID JIMÉNEZ

El director       (LIBROS DEL KO)  295 páginas

Este es un libro singular, porque no es muy habitual que los protagonistas de estas historias se atrevan a escribir sobre ellas y con el grado de sinceridad que este libro traslada. David Jiménez (Barcelona, 1971) se curtió cubriendo guerras, desastres y revoluciones durante casi dos décadas antes de ser nombrado director de El Mundo. Lo que parecía un reto ilusionante –dirigir el diario en el que entró como becario a los 23 años- se transformó en una batalla por la defensa de la independencia del periódico frente a un establishment político y económico decidido a controlarlo. Jiménez ofrece un relato único sobre cómo respira la vida en una redacción, como funciona el juego de favores entre los medios y el poder y qué precio pagan quienes se niegan a participar en él. El Director es, además, un retrato íntimo de las encrucijadas éticas, las amistades y deslealtades que se viven cuando uno ocupa el despacho de uno de los grandes diarios españoles. Apasionante.

La cuarta entrega de las novedades de marzo de 2019

DAVID CHARIANDY

Hermano      (ALIANZA)  192 páginas

David Chariandy es un escritor canadiense de origen caribeño, profesor de inglés en la Universidad de Vancouver y editor en su sello Commodore Books. Su primera obra, Soucouyant, ganó premios y se hizo muy popular en el mundo anglosajón. Su segunda obra, publicada diez años después, Brother, es un canto a la fraternidad y una denuncia de la marginación en las sociedades avanzadas. Chariandy nació en Scarborough, un suburbio de Toronto, habitado por descendientes de inmigrantes. Ahí sitúa su historia, que tiene evidentemente componentes autobiográficos. Los protagonistas de Hermano viven en una familia pobre y desestructurada que tiene que enfrentarse a la discriminación del entorno. El narrador es el hermano pequeño, Michael, quien explica la compleja relación establecida con Francis. Un Francis con corazón de oro que se siente obligado a proteger al hermano menor en un mundo hostil. Una novela delicada y bien escrita que habla de la solidaridad y la discriminación.

ELVIRA SASTRE

Días sin ti    (SEIX BARRAL)  262 páginas

La escritora, filóloga y traductora española Elvira Sastre (Segovia, 1992) es muy popular por su obra poética. Ha publicado seis poemarios en cinco años. Especial impacto tuvo su libro de poemas La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Es una de las máximas representantes de esa poesía que ha conseguido llegar a los más jóvenes gracias a las redes sociales, lo que ha convertido sus libros en bestsellers y sus apariciones en festivales y eventos literarios en auténticos fenómenos de masas. Con Días sin ti ha debutado en la novela y ha conseguido el Premio Biblioteca Breve. Cuenta en ella la relación de especial complicidad que se establece entre una abuela y su nieto. Dora fue maestra en tiempos de la República. Gael es un escultor de especial sensibilidad. La historia que la abuela trasladará a su nieto, su historia, ayudará a éste a reponerse de las heridas causadas por un amor truncado.

RAX RINNEKANGAS

Adana     (EL DESVELO)  171 páginas

Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954) es un reconocido escritor y fotógrafo finlandés. Su obra artística cuelga en los mejores museos del mundo. En 2003 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una amplia retrospectiva. Ahora se dedica principalmente a escribir y dirigir películas muy personales con su propia productora. En el campo literario ha publicado quince libros de narrativa, entre novelas y relatos. La editorial cántabra El Desvelo ha publicado un libro de relatos La partida, un libro-reportaje Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro y una de sus últimas novelas Adana. En esta novela cuenta la historia de una emigrante de color que se convierte en el eje de una tragedia que habla del racismo que palpita en carne viva en las sociedades contemporáneas. A la historia nos acerca la voz de un cineasta en ciernes impregnado del espíritu de Albert Camus. Una historia de abusos y culpabilidades.

MARY CHOLMONDELEY

Un guiso de lentejas     (NOCTURNA)  485 páginas

Mary Cholmondeley (1859-1925) fue una escritora inglesa a la que se tragó la historia, como ha pasado con tantas mujeres. Era una mujer retraída y enfermiza que nunca se casó y que vivió volcada en las escritura y en el cuidado de sus familiares enfermos. En 1893 publicó una novela, la primera con su nombre, Diana Tempest, que se adelantó al movimiento feminista New Woman. El éxito le llegó con su novela más autobiográfica Un guiso de lentejas que le granjeó admiración en Inglaterra y Estados Unidos y la amistad de otros escritores como Henry James y Virginia Woolf. Su obra destaca las ansias de independencia de la mujer de la época. Un guiso de lentejas cuenta la amistad entre dos mujeres que se conocen desde la infancia, una escritora y una joven heredera, y que se enfrentan al provincianismo de entorno rural, así como al esnobismo de la sociedad londinense. Una busca la felicidad a través de la escritura, la otra a través del amor verdadero. Una historia de mujeres reales.

IVAN JABLONKA

En camping-car      (ANAGRAMA)  182 páginas

Ivan Jablonka (París, 1973) es un profesor de Historia y de Pensamiento en la Universidad París XIII que se dio a conocer al gran público con libros como Historia de los abuelos que no tuve y, sobre todo, Laëtitia o el fin de los hombres, un ensayo-novela-reportaje que ahondaba en la historia de la joven de dieciocho años Laëtitia Perrais que fue violada, asesinada y descuartizada en la noche del 18 de enero de 2011. El suceso provocó un intenso y escandaloso debate en Francia. En el fondo era la historia de una mujer que fue violentada toda su vida. En su nuevo libro En camping-car Jablonka repasa su infancia feliz cuando su familia se montaba en verano en una autocaravana y recorría Italia, Portugal, España, Grecia y Marruecos. Un libro sobre el paraíso perdido, un homenaje a los padres, una reflexión sobre las relaciones intergeneracionales y sobre la paternidad. Un vistazo también a Europa y su futuro.