Archivo de la categoría: canadá

La primera entrega de novedades de junio de 2021

ALICE MUNRO

Algo que quería contarte     (LUMEN)  298 páginas

Este libro de relatos, publicado originalmente en 1974, puso a la Premio Nobel de Literatura canadiense Alice Munro (Wingham, 1931) en el mapa literario mundial. Su magnífica disección de la vida cotidiana y especialmente de la vida familiar en pequeños pueblos le valió el calificativo de la “Chejov canadiense”. Sus relatos sobre maternidad, relaciones entre madres e hijas y amistades entre mujeres son auténticas obras maestras. Muchas de las historias de Munro están ambientadas en el condado de Huron, Ontario, donde los personajes a menudo se enfrentan a costumbres y tradiciones profundamente arraigadas. La escritora Margaret Atwood ha dicho que la palabra “disección” es la que mejor describe la obra de Munro. “¿Cómo deberíamos llamar si no a la combinación de escrutinio obsesivo, exhumación arqueológica, recuerdo preciso y detallado, y obsesión por el reverso más sórdido, miserable y vengativo que subyace en la condición humana, la confesión de secretos eróticos, la nostalgia por la tristeza desaparecida y el regocijo por la plenitud y la variedad de la vida?”. Treces historias antológicas. Descubrir a una de las grandes.

ROQUE LARRAQUY

La telepatía nacional (FULGENCIO PIMENTEL)  182 páginas

Roque Larraquy (Buenos Aires, 1975) es escritor, guionista y docente. Su primera novela, La comemadre (2010), ha sido la única novela escrita en español seleccionada para participar en el National Book Award for Translated Literature y fue publicada en una veintena de países. En 2014, en colaboración con el ilustrador Diego Ontivero, publicó Informe sobre ectoplasma animal. Su última novela hasta la fecha es La telepatía nacional. La historia. Al proyecto de crear el primer Parque Etnográfico del cono sur, nutrido por «negros, asiáticos, indios y subnormales», le sigue el desembarco de un lote de indígenas en el Buenos Aires de 1933. A través del testimonio de un empleado fiel, descubrimos que los recién llegados participan de un extraño ritual y que este desafía los presupuestos de la ciencia. A partir de ahí, el delirio, y el quiebro de la historia reciente. Polifónica, precisa y atravesada por la sátira, la narración de los protagonistas colapsa en un collage en el que la historia reciente se da cita con la fenomenología paranormal con total naturalidad, mientras el lector sigue procesando el estupor de lo narrado. Descubrir a un autor sorprendente.

NINA BOURAOUI

Rehenes       (SEIX BARRAL)  141 páginas

Nina Bouraoui (Rennes, 1967) es compositora además de escritora. Es autora de quince novelas de extraordinaria acogida entre el público y la crítica franceses. De padre argelino y madre francesa, sus primeros catorce años de vida transcurrieron en Argel, Zurich y Abu Dhabi. En la actualidad vive en París. En 2018 recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia en reconocimiento a su carrera. Rehenes habla de una mujer sometida por el sistema, de una rebelión contra el patriarcado y el capitalismo, y de una llamada a la revuelta. En Rehenes cristaliza el potente monólogo de Sylvie, de cincuenta y tres años, divorciada y con dos hijos, la empleada perfecta y mano derecha de su jefe… Hasta que le pide que clasifique a los trabajadores de la fábrica entre aquellos que deberían salvarse de un proceso de despido colectivo y aquellos que no. De repente su mundo se desmorona y acaba haciendo lo impensable: secuestrar a su jefe durante una noche. Una novela que se lee como un manifiesto, como un grito y una llamada de atención para que nos replanteemos la sumisión a la que nos somete el sistema, y para que reflexionemos sobre la dura realidad a la que se enfrentan las mujeres, para las que a menudo la violencia que ejercen hacia ellas las empresas no tiene nada que envidiar a la de los hombres. Una pensadora.

F.J. CHIVITE

Cada cuervo en su noche      (PAMIELA)  377 páginas

Fernando Chivite (Iruña, 1959) es licenciado en Filosofía y Letras y columnista habitual de prensa. Sus novelas La tapia amarilla e Insomnio ganaron respectivamente el Premio Pio Baroja en 1996 y el Premio Café Gijón en 2006. Ha ganado también los premios de poesía Gerardo Diego con El abismo en la pared (1996) y Ciudad de Irún con Calles poco transitadas (1998). Sus últimos libros hasta la fecha son el poemario Apuntes para un futuro manifiesto (2009) y las novelas El invernadero (2016) y Sebas Yerri [retrato de un suicida] (2018). Su nueva novela, Cada cuervo en su noche, es la comedia romántica de un perdedor, pero también tiene algo de paseo nocturno por los barrios bajos de la conciencia humana. Los incidentes y conflictos morales que aquí se relatan están basados en hechos reales, pero se han dramatizado un poco, alterando algunos nombres por piedad. Se habla de una huida hacia el noroeste, de Madrid a Los Ángeles (pasando por Pamplona, Bayona, Burdeos, París, Brujas o Nueva York) y de los sucesos y azares que acaecen durante ese extraño viaje, pero el tema de fondo es, ¡cómo no!, el amor. Es decir, el amor loco, la búsqueda de la fortuna y la imposibilidad de no morir. Un clásico moderno.

RAÚL QUINTO

La canción de NOF4     (JEKYLL & JILL)  117 páginas

¿Cómo definir un libro indefinible? Quizás dando algunos datos del protagonista real del mismo. Se llamaba Fernando Oreste Nannetti, había nacido en Roma y vivió entre 1927 y 1994. Padecía esquizofrenia y pasó la mitad de su vida recluido en el pabellón penitenciario del manicomio de Volterra, en cuyo muro escribió un libro de más de setenta metros de largo ayudándose con la punta metálica de la hebilla del chaleco de su uniforme. La canción de NOF4 se sumerge en la vida y en los escritos lapidarios de Nannetti, e indaga, con aliento híbrido entre la biografía, el ensayo y el poema en prosa, cuestiones esenciales de la naturaleza humana como el origen y sentido de la escritura, los límites de la locura, la soledad o la creación artística.  Hay otro protagonista, su autor, Raúl Quinto (Cartagena, 1978) que profundiza así en las ideas y formas mestizas que ya desarrollara en libros como Idioteca (El Gaviero, 2010), Yosotros (Caballo de Troya, 2015) o Hijo (La Bella Varsovia, 2017). ¡Pero qué jodidamente raro y hermoso es este libro! Una iluminación.

La primera entrega de novedades de enero de 2021

JOCELYNE SAUCIER

Los herederos de la mina    (MINÚSCULA)  203 páginas

Jocelyne Saucier (Clair, 1948) es una de las escritoras en lengua francesa más importantes de Canadá. Hace dos años se dio a conocer entre nosotros cuando se tradujo al castellano Y llovieron pájaros, su cuarta y exitosa novela, que fue llevada al cine y que ganó el Premio de los Cinco Continentes de la Francofonía. Gracias a ese éxito la editorial Minúscula ha decidido recuperar ahora su segunda novela, publicada originalmente en el 2000. Los herederos de la mina cuenta la increíble historia de la familia Cardinal y de sus  veintiún hijos. A través de sus voces vislumbraremos su infancia anárquica vivida en un entorno familiar caótico. Una trágica novela polifónica donde la naturaleza, como en otras obras de Saucier, se convierte en protagonista. Hay una explosión, están las entrañas de la tierra y un sentido de la pertenencia único y complicado.

RICHARD POWERS

Orfeo        (ALIANZA)  412 páginas

Richard Powers (Evanston, 1957) es un escritor estadounidense que alcanzó la fama mundial con El clamor de los bosques, también publicada por Alianza, novela con la que ganó el Premio Pulitzer en 2019. Otro de sus libros, El eco de la memoria, consiguió el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos en 2006. En total son doce las novelas publicadas por Powers. La última en traducirse al castellano es Orfeo, de 2014. La novela cuenta una historia curiosa. Peter Els es un compositor jubilado. En su casa ha montado un laboratorio de microbiología para hallar música en patrones sorprendentes. Pero esta búsqueda ha llamado la atención de Seguridad Nacional. Llevado por el pánico, Els huye. La policía le bautiza con el sobrenombre de “el Bach Bioterrorista”. Él solo intenta que la audiencia descubra los sonidos de su entorno. Sorprendente y conmovedora.

MARTA CARNICERO HERNANZ

Coníferas       (ACANTILADO)  237 páginas

La catalana Marta Carnicero Hernanz (Barcelona, 1974) se dio a conocer hace cuatro años con la novela El cels segons Google, que Acantilado publicó hace dos años en castellano con el título de El cielo según Google, una reflexión sobre nuestro mundo, la identidad, la paternidad y la fidelidad que emocionó a la crítica y a los lectores. Carnicero Hernanz, que es ingeniera industrial, se ha hecho muy popular en Cataluña con sus programas radiofónicos y televisivos sobre gastronomía, que han sido transformados también en libros. Ahora nos llega su segunda novela Coníferes, Coníferas en castellano, que cuenta la historia de Joel que vive en Walden, una comunidad idílica en plena naturaleza cuyos miembros rechazan la tecnología. Para acercarse a Alina, una recién llegada de la que se enamora, comienza a enviarse cartas a su nombre a la dirección de la chica. Pero empiezan a aparecer cartas que él no ha escrito. Amor y angustia.

JUAN VILÁ

1980     (ANAGRAMA)  167 páginas

Juan Vilá (Madrid, 1972) es un escritor que estudió Filosofía, pero que se gana la vida como periodista. Muchos le consideran un auténtico ”dinamitero literario”, porque donde pone el ojo pone el cartucho. Lleva publicando novelas desde 2012 cuando apareció m, a la que siguieron El sí de los perros y Señorita Google. Novelas viscerales, rabiosas y en la que no quedan títeres con cabeza. En 1980 se centra en la vida “normal” de una familia “tarada”, como todas las familias. Estamos a finales de los setenta y en esta familia hay mujeres poderosas y hombres ausentes, cuando no muertos. Las dos mujeres fuertes de esta historia son la madre, viuda, progresista, que tiene que sacar a sus tres hijos adelante y que sueña con atropellar a Manuel Fraga, y la abuela que se hace cargo de esos tres niños. Y hay un niño que cuenta la historia mucho tiempo después, la historia de cuando apareció un elegante burgués catalán y acabó cambiando las vidas de todos. De amores filiales y ajustes de cuentas.

PATRICK RADDEN KEEFE

No digas nada   (RESERVOOIR BOOKS)  541 páginas

Patrick Radden Keefe (1976) es un prestigioso periodista estadounidense que trabaja para The New Yorker y que ha recibido muchos premios por sus artículos y reportajes y por sus libros de no ficción. En 2018 publicó esta crónica-investigación, que fue considerada en su país como uno de los libros del año. El libro arranca con un hecho ocurrido en diciembre de 1972, cuando varios encapuchados secuestraron a Jean McConville, una viuda de 38 años con diez hijos a su cargo, en un barrio católico de Belfast. Todos intuían que se trataba de una represalia del IRA, pero nadie se atrevía a decirlo por el terror imperante en la época más caliente del conflicto. El crimen no empezó a resolverse hasta 2003, cinco años después de los acuerdos de paz del Viernes Santo, al desenterrar los restos mortales de McConville en una playa solitaria. A partir de la investigación de ese hecho, el periodista realiza una crónica del «código de silencio» sobre el IRA e Irlanda del Norte. Según el escritor John Banville, uno de los mejores libros que se han escrito sobre las horas más tenebrosas de la Irlanda moderna.

El poema. Titilope Sonuga, nigeriana-canadiense

Hay cosas que debemos desaprender

historias que arañar de nuestras gargantas

mujeres enteras a las que regresar.

¿Quién te enseñó

a reír tapándote los labios con la mano?

¿Quién te hizo perder los dientes?

¿Cómo aprendiste a comenzar con “lo siento”?

Cada vez que te levantas

tu cuerpo pide disculpas

con su ir y venir

algo pequeño y menguante.

¿Cómo llegaste hasta aquí?

¿Una niña temblorosa tan mujer pero no lo suficiente?

¿Quién te dio este nombre nuevo?

¿Quién te hizo tragar esta lengua retorcida?

¿Quién te enseñó este idioma de sufrimiento callado?

¿Quién te obligó a olvidar?

¿A recordar solo las partes y no el todo?

¿Quién te dio ese nuevo ser

abotonado hasta arriba como un secreto?

Algo roto y abandonado

para morir.

Este es un poema de Titilope Sonuga, una escritora nacida en Lagos, Nigeria, en 1985. Esta escritora, actriz y artista vive actualmente en Canadá. En 2011 publicó su primer trabajo literario titulado Down to Earth. Ella es una joven poeta que está triunfando actualmente, y ocupando mucho espacio en las redes sociales, que son uno de sus caminos de difusión. Escribe sobre sus experiencias personales, y muchas veces sobre el drama de muchas nigerianas secuestradas, violadas y asesinadas por Boko Haram. Además es una poeta que recita sus poemas y que, como decimos, está teniendo mucho éxito.

Goizalde Landabaso

La última entrega de novedades de octubre de 2019

COLIN THUBRON

Noche de fuego     (ACANTILADO)  379 páginas

Colin Thubron (Londres, 1939) es un magnífico escritor de literatura de viajes. Algunos de sus libros son considerados clásicos del género, como Entre rusos, En Siberia, La sombra de la ruta de la seda y Hacia una montaña en el Tíbet. Casi todos estos libros se han publicado entre nosotros, algo que no ha sucedido con sus novelas que tienen también fama en el mundo anglosajón. Quizás Noche de fuego ayude a rellenar ese agujero. En esta novela sabemos desde el principio lo que les va a suceder a sus siete protagonistas, inquilinos de un edificio de apartamentos que van a morir en un incendio desatado por un cortocircuito. Ellos son el casero, un pastor anglicano, un neurocirujano, una entomóloga, un fotógrafo, un nostálgico de la infancia y un viajero. En sus últimos momentos y sabiendo que van a morir cada uno de ellos rememorará episodios significativos de sus vidas. Siete formas de ver el mundo. Lírica y hermosa.

GEOVANI MARTINS

El sol en la cabeza     (ALFAGUARA)  115 páginas

Geovani Martins (Río de Janeiro, 1991) ha aparecido en la literatura brasileña como un huracán. Criado en una de las mayores y más duras favelas de Río, Rocinha, ha realizado todo tipo de trabajos: de hombre-anuncio y como camarero en cafeterías, restaurantes infantiles y bares de playa. Pero su talento narrativo le llevó a destacar pronto en los talleres literarios y a ver cómo publicaban sus cuentos en revistas. El sol en la cabeza, su primer libro, es precisamente una recopilación de sus cuentos. Trece cuentos hilvanados por la realidad (la vida en las favelas, el consumo de drogas, la represión policial) y su maestría en el uso del lenguaje, un lenguaje espontáneo, crudo, colorido y vivaz. Hay en estas historias además suspense, amores adolescentes, amigos que deambulan por playas y calles y una necesidad de libertad desbordante.

CHRISTIAN GUAY-POLIQUIN

El peso de la nieve     (SEIX BARRAL)  295 páginas

Con El peso de la nieve, su segunda novela publicada, el quebequés Christian Guay-Poliquin (Saint-Armand, 1982) se ha convertido en una de las estrellas de la literatura canadiense escrita en francés. Ha obtenido premios relevantes en Canadá, Francia e incluso España. Es una extraña novela con aires a historia de Hitchcock, pero con mucha nieve que se va acumulando en capas. El protagonista es un joven que tras sobrevivir a un accidente de coche y quedarse atrapado en un pueblo sin suministro eléctrico, es medio adoptado por el viejo Matthias, que acepta hacerse cargo de su recuperación a cambio de madera, víveres y, sobre todo, una plaza en el convoy que saldrá de la ciudad en primavera. Prisioneros del invierno, entre los dos protagonistas nacerá una compleja relación surgida de la necesidad, de la supervivencia. Adictiva.

BEGOÑA ELORRIETA

Fuego amigo     (TXERTOA)  261 páginas

Curtida en el relato corto y ganadora de diferentes certámenes de cuentos, la ingeniera informática Begoña Elorrieta (Bilbao, 1959) lleva un año para enmarcar. Ha publicado el libro ilustrado Gigantes/Erraldoiak/Giants y su primera novela, Fuego amigo. En ésta nos traslada hasta la Nochebuena de 1937. El joven Santos Lastagarai regresa a casa de la guerra por segunda vez. Luchó en el Ejército Vasco donde conoció los horrores de Leguatiano, Gernika, Saibigain y Sollube y, después, y contra su voluntad, en las tropas de los sublevados. Tras escapar de la batalla de Teruel, llega a Lastasaku, el caserío familiar, donde sobreviven como pueden su hermana Eufemi y su padre en un Bermeo tomado por las tropas franquistas. Eufemi, joven depositaria de la tradición de las mujeres de la casa, será la única que podrá ayudar a Santos en este momento tan decisivo. La memoria, Watson, la memoria.

LUNA MIGUEL

El coloquio de las perras    (CAPITÁN SWING)  165 páginas

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) es una magnífica poeta, narradora, traductora, ensayista y editora (responsable del sello Caballo de Troya junto a Antonio J. Rodríguez. Como poeta ha publicado libros tan excelentes como Poetry is not dead, La tumba del marinero y El arrecife de las sirenas; como novelista, El funeral de Lolita; y como ensayista El dedo. Breves apuntes sobre la masturbación femenina y ahora El coloquio de las perras. En este volumen analiza el cómo y el por qué las mujeres quedaron fuera del boom de la literatura latinoamericana. Fue, como señala la escritora chilena Alejandra Costamagna, una decisión deliberada y “totalmente machista”. Eso hace que como lectores tengamos una laguna increíble sobre lo que se ha escrito en castellano en América durante el siglo XX. Este libro se convierte en un homenaje a todas esas escritoras que merecen ser leídas como Elena Garro, Gabriela Mistral o Alejandra Pizarnik, las más conocidas, y Alcira Soust Scaffo, Agustina González López o Maria Emilia Cornejo. Un trabajo clarificador.

El comictario. La Betty Boop de Cazot y Rocheleau

Durante los últimos años el color rosa, las carreras solidarias y un mensaje de esperanza han sido los ingredientes fundamentales de una ejemplar reacción social ante el cáncer de mama. Mujeres y hombres, porque los varones también sufrimos esta enfermedad, unidos ante el reto que supone afrontar y superar una dolencia que, hasta hace no demasiado tiempo, era sinónimo de muerte o, en el mejor de los casos, de supervivencia a costa de la mutilación de uno o de ambos pechos. “Mastectomía“, palabra maldita para tantas mujeres que, sin embargo, han sido, son y serán el espejo en el que debemos mirarnos para aprender a seguir viviendo por encima de todos los pesares y obstáculos.

El mundo del cómic no ha sido ajeno a esta batalla social, con títulos tan destacados como La historia de mis tetas, de Jennifer Hayden (Norma Editorial), o Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro (Modernito Books). Historias de mujeres que deben afrontar un cáncer de mama y lo hacen con fuerza, naturalidad y positivismo. Valiosas obras a las que hay que añadir otra más, Betty Boob, una auténtica joya producida en Francia con guión de Véro Cazot y dibujos de la ilustradora canadiense Julie Rocheleau. Ambas artistas han unido sus talentos para ofrecer al mundo un cóctel en imágenes lleno de color y alegría, pero en el que no faltan gotas de amargura y de dolor.

Al estilo de las antiguas películas mudas, con ritmo endiablado y con algún recuadro de texto sobre fondo negro, Véro Cazot y Julie Rocheleau nos cuentan la historia de Elisabeth, una joven parisina a la que extirpan el seno izquierdo por un cáncer de mama.

Completamente calva por la quimioterapia y con la cicatriz no solo en el pecho sino también en el alma, Elisabeth intenta retomar su vida normal, pero todo se le pone en contra. Casi de golpe se queda sin novio y sin trabajo, y el futuro se presenta más que oscuro hasta que, por azar, y durante una loca carrera en busca de su peluca arrastrada por el viento, entra en contacto con un grupo de gente maravillosa. Son artistas, miembros de una compañía de cabaret que actúa en un barco por el Sena y reciben a Elisabeth con el calor y la comprensión que no ha encontrado en ningún otro sitio. La chica sin el seno izquierdo se convierte en estrella del espectáculo con el nombre de Betty Boob, un guiño al famoso personaje de dibujos animados de los años 30, la sexy Betty Boop.

Un auténtico canto a la vida y a la capacidad del ser humano para reinventarse y salir adelante. Sin duda, uno de los cómics imprescindibles de este año, publicado en castellano por la editorial Planeta. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

El comictario. Bezimena, la verdad de Nina Bunjevac

Hablar. Contar lo que te ha ocurrido. Que otras víctimas sepan que no están solas y que cuentan con apoyo y comprensión. Son reglas básicas para las mujeres que han sufrido una agresión sexual. El silencio es el muro tras el que se oculta el violador, a la espera de su siguiente presa. Un muro que se derrumba a base de testimonios como el de la ilustradora serbo-canadiense Nina Bunjevac, una mujer con una vida tremendamente difícil y que ha logrado superar todos los obstáculos hasta convertirse en una artista reconocida y respetada. Nina Bunjevac contó al mundo su odisea familiar y el sueño terrible de un país ficticio, la Gran Serbia, en su anterior novela gráfica, titulada Patria. Violencia, terror, una familia destrozada y dos viajes a Canadá, el segundo definitivo, huyendo del horror final, la Guerra de los Balcanes.

Pero aquel exorcismo no fue suficiente, todavía quedaban demonios en su interior, y Nina Bunjevac completa el sortilegio con un álbum tan sobrecogedor como bellamente ilustrado. Se titula Bezimena, palabra que en varias lenguas eslavas significa “Sin nombre“, y es un relato duro, incómodo y de difícil digestión sobre la psicología del agresor sexual. ¿Qué pasa por la mente del violador cuando comete sus crímenes? ¿De dónde viene su ansia perversa? ¿Se puede contar eso a base de dibujos? Nina Bunjevac lo ha hecho, con perturbadoras ilustraciones en blanco y negro, pavoroso realismo y basándose libremente en la leyenda de Artemisa y Sipretes, el joven cretense que vio a la diosa griega bañándose desnuda y ésta, como castigo, le convirtió en mujer.

El protagonista de Bezimena es Benny, un niño de familia acomodada que, desde pequeño, muestra un lado oscuro. Crece ocultando su ansia depredadora y un día, ya adulto, un libro misterioso y pistas que aparecen en sus páginas le llevan a satisfacer sus deseos manteniendo relaciones sexuales perversas con varias mujeres. Pero, por supuesto, nada es lo que parece, y el final de la historia estalla en todo su dramatismo, encogiéndonos el corazón ante los límites a los que pueden llegar la maldad y la locura. Y quien lo cuenta, Nina Bunjevac, sabe de lo que habla, porque ha sido víctima no de una, sino de dos agresiones sexuales. El álbum se completa con un epílogo de la autora, todo un testimonio que termina así: “Este libro está dedicado a todas las víctimas olvidadas y sin nombre de la violencia sexual. Que encontréis la paz, que encontréis la luz y hagáis disipar la oscuridad que os rodea“.

Bezimena de Nina Bunjevac, un cómic absolutamente imprescindible publicado en castellano por Reservoir Books. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

El poema. Margaret Atwood, canadiense

Frente a un espejo

Fue como despertarme
después de haber dormido siete años

y encontrarme con una cinta tiesa,
de un negro riguroso
podrido por la tierra y los torrentes

pero en cambio mi piel se endureció
de corteza y raíces como cabellos blancos

Mi heredada cara traje conmigo
una aplastada cáscara de huevo
entre otros desechos:
el plato de loza hecho añicos
en el sendero del bosque, el chal
de la India destrozado, fragmentos de cartas

y el sol de aquí me ha impreso
su bárbaro color

Se me han puesto rígidas las manos, los dedos
quebradizos como ramas
y los ojos perplejos después de
siete años, y casi
ciegos/brotes, que sólo ven
el viento
la boca que se abre
y se agrieta como una roca al fuego
al intentar decir

Qué es esto

(sólo hallas
la forma que ya eres,
pero qué
si has olvidado ya en qué consistía
o descubres que
nunca lo has sabido)

Este es un poema de Margaret Atwood, una escritora canadiense, nacida en Ottawa en 1939, con una larga trayectoria sobre todo como narradora. Es autora, entre otros trabajos, de El cuento de la criada que ha sido llevado a la pantalla pequeña. Es miembro de Amnisty International, y una de las personas que presiden la asociación en defensa de las aves Birdlife International. Ha sido profesora de diversas universidades. Tiene varios premios por sus trabajos literarios, tanto por los de narrativa como por los poéticos. Y es una eterna candidata a recibir el Premio Nobel de Literatura, que en el año 2013 ganó su compatriota Alice Munroe.

Goizalde Landabaso

La tercera entrega de novedades de junio de 2019

WHITNEY SCHARER

La edad de la luz     (SALAMANDRA)  396 páginas

Esta novela escrita por la estadounidense Whitney Scharer se ha convertido en una sensación en muy poco tiempo, ha sido traducida a una docena de idiomas y ha conseguido el reconocimiento de la crítica. Es la primera novela de una licenciada en Literatura Inglesa que imparte talleres creativos y que ha publicado relatos en multitud de revistas. La edad de la luz recrea la vida de la fotógrafa Lee Miller, modelo, musa del movimiento surrealista, reportera de guerra y que tuvo una relación  muy estrecha con Man Ray, el artista que la introdujo en el mundo del arte. La novela se inicia con una Miller envejecida y consumida por el alcohol a punto de ser despedida de la revista Vogue. Como ultimátum a su desidia, su editora le encarga un reportaje sobre Man Ray y el París de los años treinta que tan bien conoció. A partir de sus recuerdos iremos conociendo como se forjó su leyenda y como su vida en el mundo de los surrealistas. Atractiva.

ANDRÉE A. MICHAUD

Bondrée. La frontera del bosque    (ALIANZA)  333 páginas

Andrée A. Michaud (Saint-Sébastien-de-Frontenac, Quebec, 1957) es una de las grandes escritoras en lengua francesa de Canadá. Ha ganado dos veces el Prix Littéraire du Gouverneur Général, el más alto galardón de las letras de su país. Además de novelas ha escrito también obras de teatro. Son muy apreciadas sus peculiares novelas negras dotadas de una gran profundidad psicológica. Bondrée. La frontera del bosque, publicada en 2013, le ha servido además para saltar la barrera hacia el mundo anglosajón. La historia de esta novela transcurre en el verano de 1967. Las familias disfrutan de sus vacaciones del sol junto al lago Bondrée. Los niños se divierten en sus orillas. Pero de repente todo cambia cuando desaparece Zaza Mulligan mientras jugaba al hula-hop con su amiga Sissy Morgan. El pánico se desata cuando Sissy desaparece también. El inspector Michaud entra en acción sospechando de las trampas que encierran las profundidades de los bosques.

AGNES RAVATN

El tribunal de los pájaros     (SEIX BARRAL)  274 páginas

Esta novela, un despiadado análisis de una relación obsesiva, ha servido a su autora, la noruega Agnes Ravatn (Olen, 1983), periodista y columnista, para conseguir un gran éxito en su país, para ser publicada en varias idiomas, para conseguir premios dentro y fuera de Noruega y para ser adaptada al teatro. El tribunal de los pájaros cuenta como, para alejarse de su triste vida en Oslo, la protagonista, Allis Hagtorn, acepta una peculiar oferta de empleo en un fiordo aislado. Es contratada por el enigmático Siggurd Bagge, para que se ocupe de la casa y de su jardín hasta que la esposa de éste regrese. Pero la fascinación y el deseo irán acercando a Allis y Sigurd, hasta el punto de que la tensa convivencia hará que los secretos del pasado empiecen a salir a la superficie. Lo que llevará a Allis a concluir que tal vez no debería haber aceptado ese empleo. Una historia que habla de los muros que levantamos para protegernos de nuestras heridas.

CARLOS AGUIRRE DE CÁRCER

Los sinedíe       (TABULA RASA)  513 páginas

Carlos Aguirre de Cárcer (Donostia, 1958) es docente y ha escrito desde siempre. Ha publicado ya en esta editorial otros dos libros, la novela corta Juan Razón Rapaz y el libro de relatos Cunetas. Por tanto Los sinedíe es su primera novela larga. Es una saga familiar que se centra en los hermanos Sinedíe (Azur, Gules y Sinople), que tras una fuerte discusión abandonan su localidad natal en un mundo rural, Las Víboras, siguiendo caminos diferentes, trasladándose a la ciudad. Allí seguiremos sus andanzas, con sus momentos de aprendizaje, sus situaciones melodramáticas y surrealistas. Y también conoceremos las historias de sus descendientes, desde el tiempo de la infancia a la madurez. La novela se cerrará con una vuelta al origen, con la vuelta al mundo rural. Una novela que no desdeña la crítica social y que nos sorprende con escenas humorísticas. Una novela sobre los sueños incumplidos y el desengaño, sobre la reconstrucción de la esperanza, sobre la búsqueda de la felicidad. Un autor a descubrir.

INGRID GUARDIOLA

El ojo y la navaja     (ARCADIA)  268 páginas

El mundo es imagen y son datos. Imágines y datos que compartimos alegremente a través de todo tipo de dispositivos. De tal forma que nuestra vida privada se ha convertido en pública. El mundo es ya una gran interfaz virtual. Una interfaz que nos está cambiando la mirada, una mirada comercializada por los dictados hegemónicos neoliberales, una mirada que nos vuelve cada vez más individualistas, aunque  creamos todo lo contrario, que estamos conectados a más gente, que somos mas guays. Ha llegado la hora, dice la investigadora audiovisual Ingrid Guardiola (Girona, 1980), de frenar la sobreexposición de nuestra intimidad, de cuestionar las inercias del poder, de repensar el uso de las tecnologías, para volver a impulsar la participación social y política, para reapropiarnos del espacio público.

Los cuentos malvados de Margaret Atwood

Margaret Atwood se ha convertido en una estrella de la literatura tras el éxito de la serie de televisión basada en su novela El cuento de la criada. Los buenos aficionados conocían desde hace mucho a Margaret porque su obra ha sido bien publicada entre nosotros desde hace tiempo. Pero ahora le ha tocado ser famosa en todo el mundo. La autora canadiense, que nunca se ha puesto barreras en cuanto a adoptar géneros considerados menores como la fantasía, la ciencia-ficción, el terror y hasta el género negro, ha venido escribiendo relatos largos, novelas, y, al mismo tiempo, cuentos más cortos que, acumulados con el paso del tiempo, se convertían en libros de narraciones breves.

Nueve cuentos malvados deja claro su contenido desde el título. En realidad la temática de estos cuentos, más allá de que los tres primeros están interconectados y los personajes principales de uno aparezcan como secundarios en otro, formando una nouvelle muy interesante, se unifican por el hecho de que los personajes son gente de mucha edad, la autora está en los ochenta, que tiene diferentes tipos de conflictos. Luego hay relatos de todos los géneros anteriormente mencionados. Pero los mejores son los tres primeros, donde en un ejercicio vistoso y nada original, va sacando a la luz los secretos de una serie de personajes que cruzaron sus vidas en algún momento de su pasado, y también el último donde se propone una especie de solución, digamos a la japonesa, al problema de la longevidad actual.

Margaret es una autora muy irónica, cínica en ocasiones, que no oculta los elementos más desagradables de la vida, que conoce perfectamente la condición humana y sabe que poco altruismo se puede esperar de ella y que, lo más probable, es que las personas acaben haciendo asomar su egoísmo en su búsqueda de la satisfacción. Tampoco es muy complaciente con los escritores, artistas y otros miembros destacados de la sociedad y los muestra tal y como le parecen que son, en lo que suelen ser unos retratos inmisericordes, y ya puestos, también divertidos. E incluso, esa viejecita encantadora, que ayuda a sus vecinos, procura no molestar y habla con su marido muerto, tiene una trastienda.

Margaret Atwood tiene inventiva, desborda imaginación, se inventa cosas extravagantes y, sobre todo, escribe muy bien, con un gran encanto y con una precisión escalofriante y, seguramente, en las distancias cortas mejor que en las novelas. Así que no puedes perderte estos Nueve cuentos malvados porque está entre lo mejor de su producción. Nunca es tarde para descubrir a una gran autora que es mucho más que la escritora de El cuento de la criada.

Félix Linares

La última entrega de novedades de abril de 2019

ALICE MUNRO

¿Quién te crees que eres?     (LUMEN)  308 páginas

La canadiense Alice Munro (Wingham. Ontario, 1931), aparte de ser Premio Nobel de Literatura desde 2013, es una escritora fenomenal, sobre todo de relatos. Gran parte de su obra se ha traducido al castellano, obra que incluye los volúmenes de cuentos La vida de las mujeres, Demasiada felicidad y Mi vida querida. En ¿Quién te crees que eres? se recogen diez relatos, inéditos en castellano, que se publicaron originalmente en 1977 y 1978. Son cuentos que se podría decir que esconden una novela porque todos ellos están protagonizados por dos mujeres en el filo de la cuarentena: la pragmática, desconfiada y a veces un tanto vulgar Flo, y su hijastra, Rose, una chica torpe y tímida pero cuya ambición la empuja a dejar atrás sus raíces y emprender su propio camino. Vistazos en la vida de dos mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan. Nadie escribe sobre la vida de las mujeres como Alice Munro.

PIERRE LEMAITRE

Los colores del incendio    (SALAMANDRA)  427 páginas

Pierre Lemaitre (París, 1951) es un grande de las letras francesas. Hasta hace poco le consideraban “tan solo” un buen escritor de novelas negras. Lo que era cierto. Solo la tetralogía protagonizada por el “pequeño” comisario Camille Verhoeven, que se inició con Irène, sería suficiente para que pasara a la historia del género. Pero un día Lemaitre se cabreó y se propuso demostrar que podía escribir “alta literatura” y publicó Nos vemos allá arriba, una extraordinaria novela sobre las consecuencias de la I Guerra Mundial que le sirvió para ganar el Goncourt y para callar muchas bocas. Y le ha cogido tanto gusto al asunto que ha decidido escribir una continuación de aquella novela. Los colores del incendio está ambientada entre 1927 y 1933 y sigue las peripecias de la familia Péricourt, concretamente las historias de los que quedan vivos. La gran protagonista es Madeleine, la hija del patriarca, que de la noche a la mañana se ve al frente de un ingente patrimonio acosado por todas partes. Gran Lemaitre.

MICHELA MURGIA

Instrucciones para convertirse en fascista  

(SEIX BARRAL)  146 páginas

Este es un libro muy curioso, una novela disfrazada de manual para fascistas. La italiana Michela Murgia (Cabras, Cerdeña, 1972), autora de novelas y ensayos tan prestigiosos como La acabadora, activista de izquierdas y defensora de los refugiados que llegan a las costas italianas, decidió que había que plantar cara a las ideas fascistas que se han apoderado de su país y hacerlo a través del humor. Y se invita un “intelectual” fascista que invita a los demócratas de toda la vida a pasarse al fascismo, porque la democracia está trasnochada y no resuelve los problemas de la gente, y porque el fascismo es “un sistema mejor engrasado para garantizar que un estado funcione de manera óptima, con menos coste y de forma eficiente”. Un sistema que siempre funciona, porque siempre actúa, “en caso de duda, atiza”. Incluso al final del texto hay un “fascistómetro” que te indica que eres más fascista de lo que te crees. Genial.

MAZEN MAAROUF

Chistes para milicianos     (ALIANZA)  166 páginas

Mazen Maarouf (Beirut, 1978) es un escritor libanés de origen palestino, que vive entre Reikiavik y Beirut y que escribe en árabe. Fue profesor de Física y Química antes de dedicarse a la escritura, el periodismo y la traducción. Chistes para milicianos es una colección de relatos en la tradición del israelí Etgar Keret (vida cotidiana con el infierno de la guerra y el conflicto de fondo) que ha sido galardonado con el Premio Almultaqa, el Booker árabe, y traducido a diez idiomas. Son historias bastante surrealistas que narran historias de la vida en zonas de guerra, desde la perspectiva –no siempre inocente- de un niño con la imaginación desbocada. Historias que hablan de sexo, muerte y de la importancia del arte de saber convertir la vida en un chiste. Historias inesperadas e inolvidables contadas por una voz refrescante que borra las fronteras entre la realidad y la fantasía.

SERGIO GREGORI MARUGÁN

Tomar partido    (TXALAPARTA)  579 páginas

Ahora que vivimos inmersos en un largo tiempo electoral se agradecen libros como éste del periodista, productor audiovisual y documentalista Sergio Gregori Marugán, nacido en Valladolid, pero criado en Alicante. Un tipo que ha dirigido un documental sobre la situación en Cuba y otro sobre Rusia y que desde muy joven se dedicó a reflexionar sobre nuestro mundo desde el periodismo. Subtitulado Conversaciones con la izquierda transformadora, Sergio Gregori Marugán se ha dedicado durante cinco años, desde 2014 hasta nuestros días, a charlar con gentes que están en la órbita de la izquierda para hablar de todo: el 15M, el feminismo, Venezuela, Siria, medio ambiente, marxismo, música, poder, disputas personales en la política… Entre los entrevistados, gente como Pablo Iglesias, Willy Toledo, Iñigo Errejón, Julio Anguita, Ismael Serrano, Sabino Cuadra, Lucio Urtubia, Lidia Falcón, El Gran Wyoming, Gata Cattana, Arnaldo Otegi o Gabriel Rufián. Para escuchar y reflexionar.