Archivo de la categoría: canadá

La última entrega de novedades de octubre de 2018

AKI SHIMAZAKI

El quinteto de Nagasaki     (LUMEN)  442 páginas

Aki Shimazaki nació en Japón en 1954, pero vive desde 1991 en Canadá, en Montreal. Y escribe en francés, algo sorprendente. Es una autora muy esquiva porque no concede entrevistas. Dice que son sus libros los que deben hablar por ella. El quinteto de Nagasaki reúne en un solo volumen cinco novelas breves, volumen que obtuvo los principales premios literarios del Canadá francófono. A este ciclo ha seguido otro de cinco novelas más, titulado El corazón de Yamato, que pronto será publicado en castellano. En 2015 comenzó el tercer ciclo de estas historias. La historia se centra en Yukiko, que ha vivido toda su vida con un terrible secreto. Y es que la mañana del 9 de agosto de 1945, antes de que se lanzara la bomba sobre Nagasaki, mató a su padre. La novela entrelaza momentos históricos como el terremoto de 1923, la II Guerra Mundial y la guerra de Corea. Un retrato de Japón, sus culturas y sus contradicciones.

MARCOS GIRALT TORRENTE

Mudar de piel      (ANAGRAMA)  235 páginas

Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es un autor casi desconocido para la mayoría de los lectores que se ha ganado un merecido prestigio literario. Nieto de Gonzalo Torrente Ballester e hijo del pintor Juan Giralt, comenzó a publicar a partir de 1995. Tiene libros de cuentos, Entiéndame, novelas, París y Los seres infelices, y narraciones de corte autobiográfico, Tiempo de vida, en la que se adentraba en la difícil relación que mantuvo con su padre. Con este último libro ganó el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Strega Europeo en Italia. Mudar de piel reúne nueve relatos en los que habla de las relaciones familiares, su tema más querido. Sus protagonistas son personajes enfrentados a sus miedos y anhelos a los que el autor mira de forma desapegada, pero compasiva. Asistimos a la exploración de las intimidades familiares, ligadas muchas veces por un afecto difuso. Un autor que reclama más atención.

LISA HALLIDAY

Asimetría      (ALFAGUARA) 312 páginas

La estadounidense Lisa Halliday (Massachusetts, 1976), que vive en Italia, trabajó durante varios años en una agencia literaria. Allí conoció al escritor Philip Roth, con el que vivió una historia de amor que se transformó en una amistad profunda. Si contamos esto no es por ganas de ser chismosos sino porque esta historia forma parte de su primera novela, Asimetría. Una novela que se desarrolla entre dos relatos. En uno, Insensatez, se narra la relación amorosa entre una joven editora estadounidense y un maduro escritor. En el otro, Locura, se cuenta la detención de un hombre iraquí-estadounidense en el aeropuerto de Heathrow en Londres  durante las Navidades de 2008. Las dos historias se entrelazan en un epílogo tan sorprendente, como hermoso, a decir de la crítica. Un libro en el que nada es lo que parece. Y es que el mundo está increíblemente entrelazado.

RICARDO ALÍA

El peón envenenado         (MAEVA)  455 páginas

Ricardo Alía (Donostia, 1971) es químico de profesión y ajedrecista y escritor por pasión. Hace dos años inició la publicación de la Trilogía del Zodiaco (El signo del Dragón, El vuelo de la Serpiente y El salto del Caballo) donde llenaba la capital guipuzcoana de crímenes que debían desentrañar los ertzainas Max Medina y Erika López. En su retorno, El peón envenenado, aúna amor por el ajedrez y amor por las novelas criminales. La novela se articula en torno a tres historias. En 1937 un niño vasco es enviado por su madre a Inglaterra para no sufrir las represalias fascistas. En 1970 otro niño, en un pueblo de Extremadura, descubre su extraordinario talento para el ajedrez. En 2003 ese niño, Arturo Muñoz, convertido en Gran Maestro, se enfrenta en Londres al desafío de su vida: detener a un asesino que le obliga a jugar una partida, en la que cada pieza capturada implica la muerte de un inocente. Estimulante.

PAOLO COGNETTI

Nueva York es una ventana sin cortinas 

(NAVONA)  180 páginas

Paolo Cognetti es un documentalista italiano enamorado de los Estados Unidos, donde vivió, especialmente en Nueva York, durante varios años, aunque ahora reside en un pueblo de los Alpes italianos. Desde ese lugar apartado escribe sus libros que le han procurado fama universal, especialmente Las ocho montañas, Premio Strega, que en el estado español solo se ha publicado en catalán. Nueva York es una ventana sin cortinas se publicó en 2010 y fue escrito en la Gran Manzana. Es un repaso de la vida neoyorquina a partir de sus barrios, desde Brooklyn a Little Italia. Una ciudad en la que al autor rastrea los paisajes mostrados en muchas películas o las tramas de libros ambientados allí por autores como Whitman, Auster, Melville o Kerouac. Una ciudad por tanto real e imaginada, “hecha de islas, puentes, edificios y de infinitas páginas de papel”. Una ciudad física y mental. El Gotham real e irreal.

El poema. Rupi Kaur, canadiense

¿pensabas que yo era una ciudad

lo bastante grande para fugarte un fin de semana?

soy el pueblo que la rodea

aquél del que nunca has escuchado

pero por el cual siempre viajas

aquí no hay luces de neón

ni rascacielos ni estatuas

pero hay un trueno

que hace temblar  los puentes

no soy carne callejera soy jalea hecha en casa

tan espesa como para cortar lo más dulce que tus labios hayan tocado

no soy sirenas policiacas soy el crujir de una chimenea

yo podría incendiarte y tú no podrías arrancar los ojos de mí

porque me vería tan hermosa que te sonrojarías

no soy una habitación de hotel soy un hogar

no soy el whiskey que quieres

sino el agua que necesitas

no vengas con expectativas

no intentes hacer vacaciones en mí

La autora de este poema se llama Rupi Kaur. Es una escritora de origen indio, nacida en Panyab en 1992, pero que ha crecido en Toronto, en Canadá. Tiene dos libros de poemas publicados, el primero Honey and milk fue un éxito absoluto, tanto que vendió cuatro millones y medio de ejemplares en el mundo.  El segundo llega con ese aura de éxito, se titula, The sun and her flowers. Son poemas narrativos, muy directos, muy crudos, que cuentan su historia, la historia de las mujeres de su familia, la historia de las mujeres de la India y el choque cultural con el que se encuentran cuando emigran a otros países.

Goizalde Landabaso

La segunda entrega de novedades de noviembre de 2017

LEONARD COHEN

El juego favorito                (LUMEN)  334 páginas

Hermosos perdedores       (LUMEN)  293 páginas

Se cumple ahora un año de la muerte del cantante, compositor y escritor canadiense Leonard Cohen, y en todo el mundo se ha aprovechado la efemérides para recuperar su obra. Principalmente estamos hablando de libros de poemas, pero al principio de su carrera Cohen publicó dos novelas. La primera en 1963, El juego favorito, donde se cuenta las andanzas de un adolescente por la ciudad de Montreal en compañía de un amigo. Una obra de crecimiento personal, claramente autobiográfica. La segunda, publicada en 1966, Hermosos perdedores, cuenta la historia de un triángulo amoroso protagonizado por tres personas obsesionadas por una mujer del siglo XVII que acabó convirtiéndose en santa. Una novela sobre el erotismo. ¿Habrán aguantado el paso del tiempo? Habrá que leerlas para saberlo.

LIZE SPIT

El deshielo        (SEIX BARRAL)  526 páginas

Lize Spit (Viersel, 1988) es una escritora belga, flamenca, que se ha convertido en un fenómeno literario en toda Europa. Comenzó publicando cuentos en revistas, pero la aparición el año pasado de El deshielo, tras haber participado en un campamento de verano para escritores, la catapultó a la fama. Solamente en Bélgica ha vendido 170.000 ejemplares. El libro se mueve entre el thriller, la comedia negra y la novela de aprendizaje. En 1988 solo nacieron tres niños en la pequeña localidad de Bovenmeer: Laurens, Pim y Eva. Dada su difícil situación familiar Eva se vuelva en la relación con los otros dos niños. Al llegar a la adolescencia, los chicos inician un escabroso juego sexual que tendrá graves consecuencias. Trece años después de lo sucedido Eva regresa a Bovenmeer dispuesta a ajustar cuentas con el pasado. Curiosidad.

KATIXA AGIRRE

Los turistas desganados      (PRE-TEXTOS)  198 páginas

Con solo dos libros de cuentos (Sua falta zaigu y Habitat) y una novela (Atertu arte itxaron), además de varios títulos dirigidos al público infantil y juvenil, Katixa Agirre (Vitoria-Gasteiz, 1981) se ha convertido en una referencia de la nueva literatura escrita en euskera. Ahora llega al público no euskaldun la novela traducida por la propia autora. Los turistas desganados cuenta el viaje que realiza a través de Euskal Herria la pareja compuesta por Ulia y Gustavo. Pero hay demasiado pasado: una historia de amor que comenzó durante los sucesos del 3 de marzo en  Vitoria, y continuó entre refugiados en Iparralde, las bombas, la cárcel, los vis a vis, las huelgas de hambre. Y en medio la historia del compositor inglés Benjamin Britten, que fue padre durante unos días de un niño vasco refugiado y que se declaró pacifista en una época terrible. Una novela sobre la violencia, la actitud ante los conflictos y la culpa.

KEPA MURUA

De temblores          (EL DESVELO)  178 páginas

Otra voz poderosa en Euskal Herria, en castellano, es la de Kepa Murua (Zarautz, 1962). Conocido durante años por su labor como editor en la desaparecida editorial Bassarai, sigue siendo responsable de la revista digital Luke, toda una referencia. Pero además tiene un corpus literario impresionante, compuesto por poemarios, novelas, ensayos y diarios. Entre sus últimos libros destacan Tangomán, Poemas de la servilleta, Lo que veo yo cada noche y Los sentimientos encontrados 2005-2007, interesantes memorias de sus tiempos de editor. De temblores es una novela en la que se nos cuenta la historia de un hombre y su relación con las mujeres, una relación repleta de soledades y estremecimientos. Una novela que habla del ansia y el esfuerzo de comunicación entre hombres y mujeres. Murua va contando los encuentros del protagonista con las mujeres, cargados de sentimiento, sexo e incomprensión.

MICHI PANERO

Funerales vikingos    (BARTLEBY)   90 páginas

JAVIER MENDOZA

El desconcierto. Memorias trucadas  (BARTLEBY)  99 páginas

Este es un volumen muy curioso porque reúne dos libros en uno. Si empezamos por un lado nos encontramos con Funerales vikingos, cuentos, artículos y textos dispersos de Michi Panero (1952-2004), seguramente el miembro más misterioso de la familia Panero, retratada con descarnado realismo y crueldad en la película El desencanto de Jaime Chávarri. Son textos escritos entre 1962 y 1971 cuando el autor quería ser considerado el décimo novísimo. Si empezamos por el otro lado nos encontramos con El desconcierto. Memorias trucadas, en la que el periodista y crítico de cine Javier Mendoza (Madrid, 1975), repasa su relación con Michi Panero y el resto de la familia desde que era un niño, pues su padre era amigo de los Panero. El escritor trató a Mendoza como si fuera un hijo.  Un interesantísimo proyecto editorial.

El poema. Rupi Kaur, canadiense

Salir del vientre de mi madre

fue mi primer acto de desaparición.

Aprender a empequeñecer por una familia

a la que le gusta da invisibilidad de sus hijas

fue el segundo.

El arte de estar vacío

es simple:

creerles cuando dicen

que no eres nada

repetírtelo a ti misma

como un deseo

no soy nada

no soy nada

no soy da

tan a menudo.

La única razón por la que sabes

que sigues viva es

por el peso de tu pecho.

Este es un poema de la escritora indú nacionalizada canadiense Rupi Kaur. Una escritora que nació en la ciudad india de Punjabi, pero que siendo muy pequeña, con cuatro años, emigró a Toronto en Canadá que es donde se ha criado. De pequeña se refugiaba en la pintura y en el dibujo. Comenzó a escribir para hacer frente a los traumas de la vida, y acabó estudiando escritura en la Universidad Waterloo de Ontario. Ha llegado a nuestras manos un poemario escrito y dibujado por ella titulado Otras maneras de usar la boca.

Goizalde Landabaso

La última entrega de novedades de junio de 2017

SACHA BATTHYANY

La matanza de Rechnitz. Historia de mi familia

(SEIX BARRAL)     270 páginas

Esta novela basada en hechos reales causó sensación en los países de lengua alemana el año pasado. El autor, un periodista suizo, se basó en la historia de su tío abuelo el conde húngaro Ivan Bahttyány y de su mujer Margit von Thyssen, hija del famoso barón Thyssen (el primer barón de la saga) y hermana del coleccionista de arte y también barón Thyssen-Bornemisza, para contar un suceso terrible. En la noche del 24 de marzo de 1945, al final de la guerra, Ivan y Margit organizaron una fiesta en su castillo austríaco, cerca de la frontera húngara, con los soviéticos a quince kilómetros. Invitaron a los jefes del partido nazi y a miembros de la Gestapo y las SS. Llegado el postre, y ya completamente borrachos, los invitados encerraron a 180 prisioneros judíos en un establo, repartieron armas y les mataron a tiros. Batthiany lo cuenta con sabiduría y emoción. Traducción de Fernando Aramburu.

MARIASUN LANDA

Mayi y Jakes. La última balada    (EREIN)    69 páginas

Mariasun Landa (Errenteria, 1949) es la escritora vasca, junto a Bernardo Atxaga, más traducida fuera de nuestras fronteras, sobre todo su obra infantil y juvenil. Ha recibido los premios Euskadi, Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España, Eusko Ikaskuntza y el Rosalía de Castro. Además ha sido candidata al Premio Hans Cristian Andersen, el Nobel de la literatura infantil y juvenil. También ha publicado libros para adultos, entre ellos Azken balada, que se traduce ahora al castellano como Mayi y Jakes. La última balada. El libro toma como base una de las últimas baladas recogidas de la tradición oral vasca, La chica que se convirtió en cierva. Ramón, guarda de un bosque, cuenta a la joven Maitane esta leyenda y ella ofrece una nueva interpretación de la historia. Una narración, rica, sugerente, trágica, pero repleta de humor y que transforma la tradición en literatura actual.

NICOLAS DICKNER

Seis grados de libertad      (TXALAPARTA)   297 páginas

Nicolas Dickner (Rivière-du-Loup, 1972) es quebequés y escribe en francés. Txalaparta lo descubrió con Nikolski, una auténtica obra maestra que fue un fenómeno literario en Canadá y que hablaba de las casualidades de la vida y de los lazos a veces invisibles que nos unen a otras personas. Su nuevo libro Seis grados de libertad ha ganado el Premio del Gobernador General, el premio literario más importante de su país. Cuenta otra historia coral que nos habla de la globalización y sus desastres con un toque de humor. Los protagonistas son una joven que quiere sobrepasar los límites de la experiencia humana, un hacker que aspira a optimizar la circulación mundial de plátanos y cojines, una empleada de la Policía Montada que sueña con acabar de una vez por todas con la geografía (sea esto lo que sea), un septuagenario al que se le ha ido la olla, una compradora compulsiva y bipoplar, seis periquitos y un gato. Maravillosa.

ROSA MONCAYO CAZORLA

Dog Café     (EXPEDICIONES POLARES)    173 páginas

Rosa Moncayo Cazorla (Palma de Mallorca, 1993) tiene 23 años, pero ha vivido mucho. Estudió administración de empresas en Madrid y cumplida la veintena se fue a estudiar a Corea del Sur con una beca. Actualmente trabaja en la capital de España como analista de datos en una multinacional. Dog Café es su primera novela. En ella cuenta la historia de Várez, una chica de 25 años, que tras un aborto se adentra en una espiral de consumo de fármacos hipnóticos y violencia disimulada. La protagonista va rememorando los escombros de su infancia y los días vividos en Seúl. Como dicen sus editores, una novela sobre las derrotas anímicas, sobre la soledad y su reivindicación, donde las respuestas poco a poco irán apareciendo. Una novela adictiva y narrada con un estilo impropio para su edad. La visualización de un mundo atosigante y de unos pensamientos que creíamos olvidados. Hay que seguir de cerca de esta autora.

VLADIMIR NABOKOV

Opiniones contundentes     (ANAGRAMA)    370 páginas

Este libro se publicó originalmente en Estados Unidos en 1973, cuatro años antes de la muerte del gran Vladimir Nabokov (1899-1977. El volumen recoge entrevistas, pero también cartas al director y más de una docena de artículos que nunca se habían traducido al castellano. Las entrevistas fueron concedidas después del éxito cinematográfico de la adaptación de su novela Lolita y en ellas se repasan algunos aspectos biográficos y literarios de su personalidad, de sus rutinas como lector y como escritor, de sus filias y sus fobias. Pero donde aparece todo su ingenio es en los escritos que envió a diarios y revistas en los que hablaba mucho de literatura y de sus pasiones, entre ellas las mariposas. Las opiniones de Nabokov eran contundentes, pero nunca arbitrarias. Interesante el artículo titulado Inspiración, en el que vemos como es el proceso de nacimiento de la obra artística. Una delicia.

El comictario. El Tarzán de Harold Foster

Hace más de 80 años, allá por la década de los 30 del pasado siglo, los periódicos estadounidenses fueron el soporte para una auténtica época dorada del cómic. Día tras día y, sobre todo, en planchas dominicales a color, la prensa publicaba las aventuras de personajes que son leyenda del noveno arte como Tarzán, El Príncipe Valiente, Buck Rogers, Terry y los Piratas, Dick Tracy, Flash Gordon, Jim de la Jungla, Mandrake el Mago, Agente Secreto X-9 ó El Fantasma. Un universo de héroes que sirvieron para generar una auténtica industria en torno al cómic y también para hacer que millones de ávidos lectores se olvidaran, o soportaran mejor, los problemas sociales y económicos provocados por la Gran Depresión.

Entre los autores de aquellos cómics destacaba uno sobremanera, Harold Foster, un ilustrador publicitario canadiense que se mudó a Chicago con su mujer y sus dos hijos en 1921. Conocedor de su arte, a finales de 1928, un empresario amante de la literatura y el teatro apostó por él para adaptar al cómic la novela de Edgar Rice Burroughs Tarzán de los monos. Fue un contrato de diez semanas para que Foster dibujara en 300 viñetas la historia de Tarzán y, curiosamente, se publicó por vez primera en Inglaterra, en noviembre de 1928. Poco después, el 7 de enero del 29, la tira debutó en EEUU, el mismo día que otro personaje mítico, Buck Rogers, pero su estreno inglés otorga a Tarzán el honor de ser la primera tira de aventuras protagonizada por un héroe adulto. Tras esta primera experiencia Foster volvió a la publicidad y fue sustituido por el dibujante Rex Maxon, que no gustaba nada a Rice Burroughs.

Tras varias peticiones expresas del escritor, Harold Foster fue finalmente contratado para dibujar la página dominical a color del hombre mono. Un trabajo que se prolongó durante casi seis años, desde el 27 de septiembre de 1931 al 2 de mayo de 1937. 293 planchas maravillosas que ahora podemos disfrutar de un tirón en el magnífico integral publicado por Yermo Ediciones y que es el origen de este comictario. Un volumen imprescindible que recoge el soberbio trabajo de Harold Foster y se completa con abundante documentación. A lo largo de estas páginas legendarias Tarzán se enfrenta a todo tipo de peligros, desde egipcios a vikingos, pasando por traficantes de esclavos, ciudades misteriosas, dinosaurios prehistóricos y las fieras y tribus de la selva. Todo bajo el prisma de un Harold Foster que fue perfeccionando su dibujo hasta terminar su trabajo con Tarzán y dar el salto a la que sería su obra definitiva, El Príncipe Valiente. Por cierto,  quien sustituyó a Foster al frente de Tarzán fue ni más ni menos que el gran Burne Hogart. Pero eso, como diría aquel, es otra historia.

Iñaki Calvo

El comictario. Escapar, del canadiense Guy Delisle

El cómic que hoy nos ocupa no es estrictamente una novedad, porque fue publicado hace ya tres meses, pero su potente argumento y el hecho de que su autor acaba de visitar Euskadi nos obliga a dedicarle, aunque con retraso, un merecido comictario. Se trata de la última obra del canadiense Guy Delisle, Escapar. Historia de un rehén, el minucioso y agobiante relato del cautiverio de Christophe André, trabajador de una ONG médica que fue secuestrado en el Cáucaso el 1 de julio de 1997. Christophe llevaba sólo tres meses en su puesto de responsable administrativo de la oficina de la ONG ubicada en Nazrán, ciudad de la pequeña república de Ingusetia, al oeste de Chechenia. Esa noche, varios individuos armados le sacan a la fuerza de la cama, le meten en un coche, cruzan la frontera chechena y comienza así su particular odisea como secuestrado, sin saber bien qué es lo que quieren sus captores, sin poder comunicarse con ellos, porque no saben ni francés ni inglés, y temiendo que le maten en cualquier momento.

De forma admirable, Guy Delisle plasma en imágenes la vida cotidiana de Christophe André secuestrado, 111 días de cautiverio durante los cuales estuvo solo la mayor parte del tiempo. Casi cuatro meses en los que nuestro protagonista se pregunta una y otra vez cuándo le van a liberar y por qué sus compañeros de la ONG tardan tanto en sacarle de allí. La imagen de Christophe tumbado en una colchoneta, esposado a un radiador, con una bandeja de comida en el suelo y la sombra amenazadora de uno de sus secuestradores ilustra la portada de este cómic y resume la esencia del relato. Ya en páginas interiores disfrutamos con la maestría de Delisle para colocarnos en la piel del cautivo y hacernos partícipes de su incesante actividad mental, sus dudas, preguntas, angustias y miedos que intenta combatir con su afición por batallas históricas, como Austerlitz o Gettysburg, y con la esperanza de una liberación que parece no llegar nunca. Y luego está la idea de la fuga, la obligación de todo prisionero. Christophe la imagina una y otra vez, y una y otra vez se vuelve atrás con una mezcla de temor e impotencia. A final, 111 días después y de una forma bastante inesperada, Christophe André recupera la libertad. Volvió con los suyos y, según leemos al final del libro, tras seis meses de descanso se incorporó a una nueva misión de Médicos Sin Fronteras.

Este gran cómic, publicado por la editorial vasca Astiberri, es un homenaje a todos los hombres y mujeres que, bajo las siglas de ONGs y otras organizaciones humanitarias, trabajan en zonas de conflicto. Un relato absorbente de más de 400 páginas que se leen casi de un tirón y merece un lugar destacado en vuestra biblioteca. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

La tercera entrega de novedades de febrero de 2017

libro-pesadillaHANS FALLADA

Pesadilla             (MAEVA)   248 páginas

Hans Fallada (1893-1947) fue un contable alemán, que trabajó en el mundo editorial. Perteneció a la misma generación que Bertol Brecht y Herman Hesse, y es uno de los grandes cronistas del Berlín de los años 30. Los nazis le incluyeron en la lista de “autores no deseados”, a pesar de ser un escritor de éxito desde que publicara en 1932 ¿Y ahora qué?, que fue adaptada al cine por Frank Borzage. El mismo año de su muerte apareció uno de sus grandes libros, Solo en Berlín. Fallada tuvo una vida complicada. En 1944 fue recluido en un centro psiquiátrico y murió de una sobredosis de heroína. En los últimos años se ha iniciado su recuperación. Pesadilla es una novela inédita que escribió en paralelo a Solo en Berlín. Cuenta la historia del doctor Doll que tras la caída del nazismo en 1945 y la llegada de los rusos es elegido alcalde de su ciudad. Pero la desazón le lleva a abandonarlo todo y trasladarse con su esposa Alma a Berlín, una ciudad devastada por la guerra. Un clásico de la literatura alemana.

ANN-MARIE MACDONALDlibro-un-mal-secreto

Un mal secreto            (LUMEN)    523 páginas

Ann-Marie MacDonald es una escritora canadiense que nació en Alemania, pues su padre, militar de carrera, trabajaba en la base aérea de Baden-Baden. Parte de su familia es de origen libanés y ella vive ahora en Toronto con su mujer e hijos. Esta es la tercera novela que se publica en castellano de esta interesante autora tras Arrodíllate (premio de la Commonwealth) y Así vuela el cuervo. Con claros tintes autobiográficos, Un mal secreto cuenta una semana en la vida de Mary Rose MacKinnon, desde un lunes hasta un domingo. Su mujer está fuera, por trabajo, y ella cuida de sus dos hijos y sus padres ancianos. Y entonces comienzan unas molestias de una enfermedad lejana, que se creía ya pasada. Y retornan entonces los viejos secretos que no nos abandonan del todo. Una peculiar inmersión en el día a día de la gente.

libro-la-triunfanteTERESA CREMISI

La Triunfante          (ANAGRAMA)    191 páginas

Esta es la primera obra narrativa de Teresa Cremisi (Alejandría, 1945) una importante editora europea que ha trabajo en Italia y Francia al frente de grupos como Garzanti, Gallimard y Flammarion. Descubrió entre otros a Michel Houellebecq, Yasmina Reza, Catherine Millet y Jean-Christophe Rufin. La novela, escrita en francés, es profundamente autobiográfica. Narra la historia de una niña nacida en Alejandría de padre italiano y madre británica. Una niña que tuvo que abandonar su ciudad natal, Alejandría, con la crisis del canal de Suez con la llegada al poder en Egipto de Nasser. Instalada en Italia tras la quiebra de la familia, la niña casi adolescente solo encontró consuelo al desarraigo en los libros. Hasta que en su juventud entra en el mundo editorial, primero en Italia y luego en Francia. El exilio y sus matices en un libro, a decir de Bernard Pivot, “sagaz, elegante, hermoso y novelesco”.

ALEXIS RAVELOlibro-los-milagros-prohibidos

Los milagros prohibidos            (SIRUELA)     330 páginas

Alexis Ravelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1971) es un estupendo escritor de novela negra. Se dio a conocer con la publicación de La estrategia del pequinés, que ganó el Premio Hammett. Luego se hizo pasar por un escritor clásico estadounidense llamado M.A. West para publicar otra novela estupenda El viento y la sangre. Tiene incluso una novela fantástica, La otra vida de Ned Blackbird, realmente apreciable. Ravelo además ha escrito teatro, relatos y literatura infantil y juvenil. Los milagros prohibidos se acerca  a uno de esos episodios olvidados de la Guerra Civil española, el de la resistencia al golpe fascista en la isla de La Palma. La novela se centra en la figura de Agustín Santos que vaga por los montes de La Palma perseguido por el fascista Floro el Hurón, pretendiente rechazado por la mujer de Agustín, que tiene la oportunidad perfecta para deshacerse de su rival. Una historia sobre la Semana Roja de La Palma y sobre la justicia y la memoria.

libro-constantinoplaTHÉOPHILE GAUTIER-CONSTANTINO CAVAFIS

Constantinopla. Eterno viaje a Ítaca 

(CÍRCULO DE TIZA)    474 páginas

Este es un libro estupendo que aúna las andanzas del periodista y escritor francés Théophile Gautier (1811-1872) por la Constantinopla, Estambul, de mediados del siglo XIX y la poesía de Konstantinos Kaváfis (1863-1933) dedicada a Ítaca y a la mítica capital turca que el griego consideraba la continuación natural del espíritu helenístico que tanto admiraba. Gautier estuvo tan solo dos meses en Estambul, pero sus crónicas, aparecidas en la prensa parisina, tuvieron tanto impacto que acabaron leyéndose en toda Europa, en forma ya de libro, y provocando una avalancha de visitantes, la primera oleada turística de la ciudad. El libro está hermosamente ilustrado con fotografías de la ciudad tomadas a finales del siglo XIX, y reflejan perfectamente lo que cuenta Gautier. Un libro para regalar y regodearse.

La segunda entrega de novedades de septiembre de 2016

LIBRO Las chicasEMMA CLINE

Las chicas                                  (ANAGRAMA)                336 páginas

Esta novela llega precedida de una gran expectación pues sus derechos fueron los más buscados en la Feria de Frankfurt de 2014: se vendieron a 35 países. El éxito del libro ha sido tan grande, allí donde se ha publicado, que está en marcha una película de Scott Rudin basada en su argumento. La novela de la debutante escritora estadounidense Emma Cline (Sonoma, 1989) está protagonizada por una adolescente insegura y solitaria en el verano de la California de 1969. La chica se encontrará con unas jóvenes que viven en una comuna a la que acabará uniéndose. La comuna, asentada en un rancho solitario, está dirigida por un gurú de las drogas psicodélicas, carismático y manipulador. Son los tiempos del amor libre. Está inspirada en la historia de la comuna de Charles Manson que acabó en un baño de sangre. La apuntamos.

FERNANDA TORRESLIBRO Fin

Fin                                            (ALFAGUARA)                 214 páginas

Fernanda Torres (Río de Janeiro, 1965) es una actriz brasileña que tiene tras de sí una exitosa carrera de más de treinta y cinco años en el teatro, el cine y la televisión. En 1986 recibió el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cannes por su actuación en la película Eu sei que vou te amar. Es también columnista y hace poco publicó Sete anos, un libro en el que reúne sus mejores crónicas. Pero fue hace dos años cuando se consagró literariamente con la novela Fin, que ha vendido doscientos mil ejemplares. El libro es el retrato de un grupo de jóvenes que se conocen en los años ochenta en las playas de Río. Brasil está cambiando, pero los jóvenes viven en un carnaval de drogas, sexo y alcohol. Serán testigos y protagonistas de una época de ilusiones, pero también de grandes decepciones. El retrato de una generación perdida.

LIBRO La repeticiónIVICA DJIKIC

La repetición                                 (SAJALÍN)                  115 páginas

Sajalín sigue publicando los libros de uno de los mejores escritores croatas del momento, Ivica Djikic (Tomislavgrad, 1977). Novelas duras y reveladoras del pasado y presente de la antigua Yugoslavia, como Cirkus Columbia y Soñé con elefantes. Djikic nació en Bosnia, vive en Zagreb y es redactor jefe del principal semanario de la minoría serbia en Croacia. Ha escrito libros sobre el respetado ex presidente croata Stipe Mesis, sobre el general y criminal de guerra Ante Gotovina y sobre la matanza de Srebrenica. La repetición cuenta la historia de una editora que pernocta en casa de los padres de su novio en un pueblo de la Croacia rural. Allí nadie habla del padre desaparecido tras la guerra, ni de las ventanas apedreadas de la casa, ni de la encomienda para que depositen once rosas blancas en un prado cercano. Las heridas abiertas.

GABRIELLE ROYCubierta_riodescanso

El río sin descanso                (HOJA DE LATA)                 268 páginas

Gabrielle Roy (1909-1983) fue una de las grandes escritoras de Quebec. Escribía en francés y recibió los más altos honores en Canadá y Francia. Sus novelas se posicionaron a favor de los más desfavorecidos y en ellas la fuerza salvaje de los paisajes de su país tiene una gran relevancia. Su primera novela, Bonheur d’occasion, de 1945, un fresco sobre un barrio obrero de Montreal, tuvo un enorme éxito internacional. En El río sin descanso, de 1970, cuenta la historia de una joven inuit que es violada por un soldado estadounidense. Nueve meses después nacerá un niño rubio y de ojos azules que causa una auténtica conmoción. La joven luchará a brazo partido para criar a su hijo primero a la manera de los blancos y luego a la manera de su pueblo. Esta novela está precedida por tres cuentos que conforman su famoso libro Tres novelas esquimales. Un descubrimiento.

LIBRO La vida del pastorJAMES REBANKS

La vida del pastor                             (DEBATE)                  256 páginas

Este es un libro fascinante. Su autor, James Rebanks, es un pastor de ovejas que trabaja en el Distrito de los Lagos, una zona del centro de Inglaterra. Hace seiscientos años, sus ancestros ya eran pastores en los mismos lugares. Rebanks decidió escribir este libro sobre la vida en el campo con sus ovejas, harto de escuchar, desde pequeño, la misma frase: “qué pena de hombre, será un pobre pastor como lo fueron sus padres, sus abuelos, bisabuelos y tatarabuelos”. Subtitulado La historia de un hombre, un rebaño y un oficio eterno, el libro, que ha sido un enorme éxito en el Reino Unido y que ha recibido el premio Lakeland al mejor libro del año, cuenta cómo es la vida de un pastor, una vida ajustada  a las estaciones: en verano, llevar las ovejas a los prados y recoger el heno; en otoño acudir a las ferias; y en invierno conseguir que los animales sobrevivan. Algo más que una postal, por el pastor tuitero.

 

El comictario. Hijos del crepúsculo, el adiós de Darwyn Cooke

Hace poco más de un mes, el 14 de mayo, falleció a los 53 años de edad, víctima de un cáncer, el gran dibujante canadiense Darwyn Cooke, uno de los autores más personales y reconocidos del cómic contemporáneo. Su peculiar estilo, ágil y muy cercano a los dibujos animados, le impidió triunfar pronto en el noveno arte y, de hecho, durante la década de los 90 trabajó varios años para la Warner, dejando su sello en las series de animación de Superman y Batman.

Fue en el año 2.000 cuando obtuvo su primer gran triunfo en el cómic, la serie limitada Batman: Ego. Después, ya todo fue rodado. Junto a Ed Brubaker, Cooke se encargó de relanzar al personaje de Catwoman. Hizo incursiones en varias series Marvel y DC e, incluso, se atrevió con la legendaria The Spirit. En 2004 ganó varios premios Eisner COMIC Los hijos del crepúsculocon la miniserie DC: The New Frontier, y a partir de ahí dedicó buena parte de su tiempo a adaptar al cómic las novelas de Parker, el implacable delincuente creado por Richard Stark, seudónimo del gran escritor de género negro Donald Westlake. En total, cuatro sensacionales novelas gráficas que le valieron otra vez el reconocimiento de los Eisner.

Durante sus últimos años Darwyn Cooke trabajó también para el ambicioso proyecto Antes de Watchmen, y tuvo tiempo para dibujar una última obra, el cómic que hoy nos ocupa, titulado Los hijos del crepúsculo y cuyo guión lleva la firma de otro autor enorme, el gran Gilbert Hernández, creador de ese lugar lleno de realismo mágico llamado Palomar. Realismo mágico que impregna esta historia, ubicada en un pueblito costero donde un buen día aparece una misteriosa esfera de luz blanca. Pronto empiezan a ocurrir sucesos inexplicables, como la ceguera que sufren varios niños, algunas desapariciones, huracanes breves e imprevistos y la llegada de una bella y silenciosa mujer de larga melena blanca. Fenómenos extraños que alteran la tranquilidad de la aldea y de cuya investigación se encarga un joven científico que, por supuesto, y ahí se nota la mano de Beto Hernández, se verá mezclado en el peculiar día a día del pueblito y sus habitantes.

Una historia llena de atractivo, que funde lo extraordinario con lo cotidiano, el amor interestelar con el amor terrenal y nos permite disfrutar del maravilloso e inconfundible dibujo de Darwyn Cooke. No os perdáis Los hijos del crepúsculo, la obra póstuma de un grande del cómic que se nos ha ido demasiado pronto. Descanse en paz.

Iñaki Calvo