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El comictario. El KO del boxeador homosexual Emile Griffith

El pasado mes de julio se cumplieron siete a√Īos de la muerte del Emile Griffith, campe√≥n del mundo de boxeo en las categor√≠as de peso w√©lter, superw√©lter y medio. Fue, sin duda, uno de los grandes boxeadores de la historia, pero soport√≥ un enorme sufrimiento por su raza negra y, sobre todo, porque era homosexual. El dibujante alem√°n Reinhard Kleist, conocido por sus c√≥mics biogr√°ficos sobre los cantantes Johnny Cash y Nick Cave, ha convertido en vi√Īetas la vida de Emile Griffith, permiti√©ndonos descubrir el lado m√°s √≠ntimo de un hombre que triunf√≥ en el cuadril√°tero luchando contra sus rivales al igual que luch√≥ durante d√©cadas contra el odio y la homofobia, llevando una agotadora doble vida.

Griffith naci√≥ en las Islas V√≠rgenes, territorio estadounidense del Caribe y, siendo todav√≠a muy joven, se traslad√≥ a Nueva York a vivir con su padre. En la ciudad de los rascacielos encontr√≥ un empleo de mozo de almac√©n en una f√°brica de sombreros, y all√≠ demostr√≥ su habilidad para el dise√Īo de modelos dirigidos a las mujeres. Pero Emile llamaba la atenci√≥n no por sus dise√Īos, sino por su gran f√≠sico, y su jefe le puso en contacto con un amigo entrenador para que se dedicara al boxeo. Aunque Emile Griffith no quer√≠a pelear ni hacer da√Īo a nadie, desarroll√≥ una gran carrera con varios campeonatos mundiales y una fecha fat√≠dica.

El 24 de marzo de 1962, en el Madison Square Garden de Nueva York, Emile Griffith mat√≥ a golpes a su rival, el cubano Benny Paret, en el combate de revancha por el t√≠tulo mundial del peso w√©lter. Y no fue una muerte m√°s en el ring, sino el resultado de un profundo dolor acumulado durante a√Īos. Antes del combate, durante el pesaje, Benny Paret le llam√≥ “maric√≥n“, y entre las doce cuerdas Emile Griffith solt√≥ toda su rabia en forma de golpes mort√≠feros. Una historia tr√°gica llevada al c√≥mic por Reinhard Kleist con el expresivo t√≠tulo de Knock out!. En ella, un Emile Griffith envejecido, v√≠ctima de una brutal agresi√≥n por ser homosexual, le cuenta su vida al fantasma de Benny Paret.

Un di√°logo largo y doloroso en el que el viejo boxeador confiesa que sigui√≥ peleando y yendo de fiesta en fiesta para olvidar aquel terrible combate, siempre bajo el pesado manto de su atormentada existencia. En su biograf√≠a, Emile Griffith hizo esta amarga reflexi√≥n: “Mat√© a un hombre y la mayor√≠a lo entiende y me perdona. Sin embargo, amo a un hombre y esa misma gente lo considera un pecado imperdonable“. Reinhard Kleist resuelve con maestr√≠a este espl√©ndido c√≥mic, Knock out!, publicado en castellano por ECC Ediciones. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Bastien Vivès y las heridas del terrorismo

La balada de Jimmy el gendarme en una Francia traumatizada por el terrorismo“. As√≠ han descrito en el pa√≠s vecino el c√≥mic Catorce de julio, la √ļltima obra del dibujante Bastien Viv√®s sobre un gui√≥n escrito por Martin Quenehen. Ambos autores sostienen que los atentados del a√Īo 2015 contra la revista Charlie Hebdo y la sala Batacl√°n de Par√≠s dejaron una profunda herida de la que Francia todav√≠a no se ha recuperado. Dolor y miedo latentes que han alterado comportamientos, medidas de seguridad y el equilibrio psicol√≥gico de muchas personas, algunas de las cuales se ven reflejadas en esta novela gr√°fica que se lee con sumo inter√©s y que provoca sensaciones que van desde la tensi√≥n de un buen thriller hasta la inquietud, la tristeza y el desasosiego.

Como en todas las obras de Bastien Viv√®s, los personajes hablan no solo con los di√°logos, sino tambi√©n con sus posturas, actitudes y silencios. Todo ocurre en un pueblo del sureste de Francia, donde el gendarme Jimmy Girard, joven, apuesto y serio candidato a cargos de responsabilidad en el cuerpo, entabla contacto con Vincent, un pintor parisino que intenta superar la p√©rdida de su esposa, v√≠ctima de un atentado yihadista. Vincent es un hombre peque√Īo, d√©bil y obsesionado con vengar la muerte de su mujer. Le acompa√Īa su hija Lisa, una bella adolescente por la que el gendarme Girard se siente fuertemente atra√≠do, aunque su f√©rrea moral le permite mantener las distancias. Sin embargo, y a pesar de su seriedad y conducta intachable, el polic√≠a asume por su cuenta y de forma totalmente irregular la tarea de proteger al pintor y a su hija, sin saber que son personas que, sobre todo, necesitan protegerse de s√≠ mismas.

Asistimos a incursiones en barrios habitados por poblaci√≥n de origen √°rabe, se escuchan discursos xen√≥fobos y resuenan las tesis de la ultraderecha contra la inmigraci√≥n. Posturas extremas en un pa√≠s traumatizado por el terrorismo y que dan lugar a enormes errores, colectivos e individuales. El mal existe, efectivamente, y hay que combatirlo, pero el final de este c√≥mic es una cruel par√°bola que hace a√Īicos la imagen del h√©roe justiciero que derrota a los malvados.

Martin Quenehen, que trabaja como productor en la emisora France-Culture y que fue profesor de Historia durante siete a√Īos en un instituto de los suburbios de Par√≠s, teje una densa historia magn√≠ficamente dibujada por Bastien Viv√®s. Catorce de julio, un c√≥mic valiente, tan agrio como necesario, publicado en castellano por Di√°bolo Ediciones. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Los gatos del Louvre vistos por Matsumoto

El Museo del Louvre y el c√≥mic mantienen una fruct√≠fera relaci√≥n desde hace quince a√Īos, cuando la afamada pinacoteca parisina decidi√≥ promocionar sus obras m√°s all√° de libros y folletos informativos. Varios autores franceses, como Nicolas de Cr√©cy, Marc- Antoine Mathieu o Bernard Yslaire fueron elegidos para iniciar una colecci√≥n de c√≥mic a base de √°lbumes que tienen al propio museo como escenario y argumento. Una iniciativa singular a la que, con el tiempo, se han ido sumando varios autores japoneses, certificando as√≠ los v√≠nculos que llevan a√Īos forj√°ndose entre la bande-desin√©e francesa y el manga nip√≥n. Fruto de esta colaboraci√≥n oriente-occidente han surgido obras tan destacadas como Los guardianes del Louvre de Jiro Taniguchi, o Mijoushi. El signo de los sue√Īos de Naoki Urasawa, a las que ahora hay que sumar una aut√©ntica joya titulada Los gatos del Louvre.

Se trata de un c√≥mic fascinante obra de Taiy√ī Matsumoto, autor bien conocido en Europa por t√≠tulos como GoGo Monster y, sobre todo, Sunny, una desgarradora y sensible historia de ni√Īos y ni√Īas que viven en un centro de acogida de menores. Matsumoto, uno de los autores de manga m√°s respetados y cuyo dibujo se acerca a los est√°ndares europeos, nos lleva a las interioridades del Louvre, al √°tico donde vive un variopinto grupo de gatos. Nadie sabe de ellos, salvo Marcel, un veterano guardi√°n cuya familia lleva generaciones trabajando en el museo. √Čl es quien descubre el secreto a Patrick, el nuevo vigilante nocturno, y a C√©cile, una gu√≠a que est√° cansada de explicar la historia de la Mona Lisa a los visitantes y que intuye que dentro del Louvre hay muchas m√°s cosas que cuadros y esculturas. El anciano Marcel se sincera con sus nuevos amigos y les cuenta que lleva d√©cadas buscando a su hermana Arietta, que o√≠a las voces de los cuadros y que desapareci√≥ dentro de uno de ellos. Tambi√©n oye hablar a los cuadros y puede entrar y salir de ellos Copo de Nieve, un peque√Īo gato blanco que destaca entre la manada del museo por ser m√°s curioso que el resto y dejarse ver por el personal y los visitantes, poniendo en peligro el refugio secreto de los gatos. Felinos que, hay que a√Īadir, adoptan una forma casi humana las noches de luna llena y salen al exterior, a divertirse y a filosofar sobre su vida y el reducido mundo que les rodea.

Recorridos nocturnos por las solitarias galer√≠as del museo, misterios por descubrir y excelente retrato de personajes, humanos y felinos. Todo eso encontramos en Los gatos del Louvre de Taiy√ī Matsumoto, un c√≥mic excepcional publicado en castellano por ECC Ediciones en dos lujosos tomos que respetan el formato original franc√©s y el sentido de lectura oriental, de derecha a izquierda. Una buena dosis de noveno arte. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La crisis de los 50 seg√ļn √Čtienne Davodeau

La crisis de los 50” existe, es un t√©rmino aceptado por los profesionales de la psicolog√≠a, pero no todas las personas la sufren por igual e incluso hay quien llega al medio siglo de vida y no le supone ning√ļn tipo de trauma. Sabedor de todo esto, y habiendo llegado ya a la cincuentena, el reconocido dibujante franc√©s √Čtienne Davodeau reflexiona en torno a la crisis de los 50 en su √ļltima obra, titulada Corredores a√©reos. El protagonista es Yvan, un hombre que se ha quedado sin trabajo, sus padres han muerto y su mujer lleva tanto tiempo trabajando en el extranjero que √©l ve pr√≥xima la ruptura del matrimonio. Y a todo esto hay que a√Īadir que Yvan acaba de cumplir cincuenta a√Īos, con lo que la crisis est√° no solo servida sino tambi√©n justificada.

En medio de un caos emocional, nuestro protagonista vende su piso de Par√≠s y se refugia en la casa que su amigo Thierry tiene en la zona monta√Īosa del Jura. All√≠, en medio de la nieve y los bosques de pinos, Yvan le da vueltas y vueltas a su situaci√≥n personal, a la falta de expectativas laborales, la poca comunicaci√≥n con sus hijos y la distancia que le separa de su mujer y que le hace sentir casi como un divorciado. ¬ŅY a qui√©n tiene cerca para ayudarle? Pues a su amigo de la infancia, Thierry, a su mujer Andrea, al hijo de ambos, Adrien, y a alg√ļn que otro habitante del pueblo que mira de reojo a ese cincuent√≥n extra√Īo que vive solo en una casa tan grande.

Yvan vive solo, s√≠, pero rodeado de recuerdos y de objetos, de decenas de cajas en las que guarda las cosas de sus padres, las de sus hijos y las suyas propias. “Mi vida empaquetada, cerrada, guardada“, dice nuestro protagonista en un momento de la historia, y es as√≠ como se siente, a pesar de los esfuerzos de sus amigos para que salga del agujero y entienda que todav√≠a tiene mucho por vivir y disfrutar. Yvan roza la depresi√≥n, pero la vida sigue a su alrededor y le lanza se√Īales luminosas. Todo ayuda a la reconstrucci√≥n emocional de Yvan, que en los peores momentos y paseando por la nieve miraba al azul del cielo y ve√≠a volar a los aviones, siguiendo su ruta, su corredor a√©reo, sin desviarse ni un mil√≠metro. Algo que las personas no tenemos que hacer porque nuestra ruta no es uniforme, podemos hacer cambios y giros para que la vida, incluso despu√©s de los 50, sea satisfactoria y agradable.

√Čtienne Davodeau, autor de obras tan notables como Los ignorantes, La mala gente o Lul√ļ, mujer desnuda, vuelve a demostrar su habilidad para contar historias de personas que exteriorizan sus preocupaciones y sentimientos. Y para la ocasi√≥n cuenta con la ayuda de dos amigos tambi√©n cincuentones, Christophe Hermenier, que colorea los dibujos, y Joub, que aporta numerosas fotograf√≠as de esos objetos, recuerdos, adornos y utensilios diversos que acumulamos a lo largo de toda la vida. Corredores a√©reos, un c√≥mic magn√≠fico, para leer y pensar, publicado en castellano por Ediciones La C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Mennulara de Agnello Hornby y Fenati

Por segunda semana consecutiva un c√≥mic italiano protagoniza esta secci√≥n en Pompas de Papel. Es algo que no hab√≠a ocurrido hasta ahora y creo que es una buena noticia, quiz√° un atisbo de alternativa al poder casi absoluto del mercado francobelga en el campo del noveno arte en Europa. El tiempo dir√° si estamos ante alg√ļn tipo de cambio pero, de momento, lo que hay que hacer es disfrutar con una de las mejores novelas gr√°ficas que podremos leer este a√Īo marcado por el coronavirus. Se trata de La Mennulara, adaptaci√≥n al c√≥mic de la novela del mismo t√≠tulo publicada en 2003 por la abogada y escritora italiana Simonetta Agnello Hornby. Ella ten√≠a casi 60 a√Īos y era su primera novela. Tuvo un √©xito rotundo y fue el inicio de una brillante carrera literaria.

Hace dos a√Īos, la novelista y el dibujante Massimo Fenati convirtieron en c√≥mic La Mennulara, una historia ambientada en Sicilia, tierra natal de la autora, y protagonizada por una mujer fascinante. La Mennulara, conocida as√≠ porque en su ni√Īez recog√≠a almendras en los campos, ha sido durante m√°s de cuarenta a√Īos la criada fiel de los Alfallipe, una acaudalada familia del pueblo siciliano de Roccacolomba. Corre el mes de septiembre de 1963 y Maria Rosalia Inzerillo, La Mennulara, muere a los 55 a√Īos de edad. Su fallecimiento provoca un terremoto social de gran magnitud, porque la humilde criada era nada menos que la administradora de la fortuna de los Alfallipe. En el pueblo no se habla de otra cosa, unos alaban a La Mennulara y otros la critican. ¬ŅC√≥mo es posible que una sirvienta llegue a controlar los bienes de una familia de tanto renombre?

Estas y otras preguntas van teniendo respuesta a lo largo de la narraci√≥n y nos ofrecen un fresco admirable de la “Sicilia eterna“, rural y provinciana, donde en esos a√Īos 60 se mantiene el esquema tradicional de se√Īores y criados y la Mafia es parte de la vida cotidiana. Un escenario en el que surge con fuerza rompedora la figura de La Mennulara, una mujer menuda y fuerte, casi analfabeta pero dotada de una gran inteligencia, capaz de superar todo tipo de traumas y tragedias y de convertir su vida en una lucha constante por el equilibrio, por garantizar su propio futuro y el de las personas que le rodean, aunque muchas de ellas le desprecien.¬† La Mennulara, una novela magn√≠fica convertida en un gran c√≥mic publicado en castellano por la editorial Planeta. Una de las lecturas m√°s estimulantes del a√Īo. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Peppino el asesino retirado de Igort

Igor Tuveri es un policaf√©tico autor italiano que escribe relatos, novelas y ensayos. Es tambi√©n editor, m√ļsico y cineasta y, por supuesto, dibujante y guionista de c√≥mic. Su nombre artistico es Igort y, durante los √ļltimos veinte a√Īos, ha publicado obras imprescindibles en el campo del noveno arte, como sus cuadernos japoneses, rusos y ucranianos, fruto de sus estancias en esos pa√≠ses y en los que hace un virtuoso ejercicio de historia y periodismo a base de vi√Īetas. Pero Igort no solo viaja y explora otros pa√≠ses y culturas. Es un amante de las esencias de su tierra, Italia, y un defensor del c√≥mic italiano, el “fumetto“, y de los derechos de los autores. Hace veinte a√Īos fund√≥ la editorial Coconino Press, y public√≥ el integral de otra de sus obras fundamentales, 5 es el n√ļmero perfecto.

Estamos ante una historia redonda donde las haya, perfecta en su ejecuci√≥n, gui√≥n y dibujo, ambientada en el N√°poles de los a√Īos 70 y protagonizada por Peppino, un letal asesino de la Camorra, ya retirado, que lleva a cabo una violenta y sangrienta venganza tras la muerte de su √ļnico hijo en una trampa traicionera. El hombre con cientos de asesinatos a sus espaldas, que vive una pl√°cida jubilaci√≥n recordando a su esposa muerta y educando en el arte de matar a su v√°stago, vuelve a empu√Īar las armas y siembra el terror por doquier como un siniestro √°ngel vengador, retomando antiguos contactos y amistades e, incluso, un antiguo amor. Una historia crepuscular, de amor, traici√≥n y lealtad, con inequ√≠voco aroma napolitano y que sabe trasladar, como lo hiciera Mario Puzo con El Padrino, esa extra√Īa relaci√≥n entre la Mafia, la familia, la religi√≥n cat√≥lica y las particulares reglas √©ticas y morales que deben cumplir los asesinos a la hora de hacer su trabajo.

Todo encaja al mil√≠metro en este c√≥mic, cada p√°gina y cada escena, el uso del bitono azul, el ritmo de la narraci√≥n y, por supuesto, el dibujo, con varios homenajes expresos a los argentinos Mu√Īoz y Sampayo, al estadounidense George Herriman, creador del cl√°sico Crazy Cat, y a Chester Gould, cuyo personaje Dick Tracy presta perfil y nariz a Peppino, el protagonista de esta historia. Y dedicatoria tambi√©n al maestro franc√©s de la novela polic√≠aca, Georges Simenon. Decir adem√°s que Igort llev√≥ al cine el a√Īo pasado su c√≥mic, y que la pel√≠cula 5 es el n√ļmero perfecto, protagonizada por el gran actor Toni Servillo, se estrena el pr√≥ximo mes de octubre en castellano.

Han pasado veinte a√Īos desde su publicaci√≥n original, pero 5 es el n√ļmero perfecto mantiene intacta su fuerza y su calificaci√≥n de obra maestra, reeditada en un excelente √°lbum integral por Salamandra Graphic. Recomendaci√≥n absoluta con y sin pandemia. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Cassandra Darke de la gran Posy Simmonds

Una de las grandes noticias en el mundo del c√≥mic, justo antes de la declaraci√≥n del estado de alarma, fue la publicaci√≥n en castellano de la √ļltima obra de a genial creadora brit√°nica Posy Simmonds. Despu√©s de deslumbrar al mundo entero con dos novelas gr√°ficas con nombre de mujer, Gemma Bovery y Tamara Drewe, Simmonds alcanza la trilog√≠a con Cassandra Darke, un fascinante retrato sobre Londres y la clase acomodada que vive en la capital brit√°nica, con epicentro en la mujer protagonista que da t√≠tulo a esta novela gr√°fica.

Cassandra Darke es una marchante de arte setentona y renegada del mundo. Su buen ojo para los negocios le ha permitido tener un alto nivel de vida, con una mansión en uno de los mejores barrios de la capital londinense y una cuenta bancaria bien surtida. Pero en lo personal, las cosas no han ido tan bien como en lo económico. Su marido y socio en el mundo del arte se divorció de ella para casarse con su hermanastra. Un duro golpe que Cassandra superó a base de distancia y silencio. Un recurso difícil de mantener para la mayoría, pero al alcance de una persona como ella, solitaria, fuerte e inteligente y, además, con prestigio profesional y sin problemas económicos.

Pero la planificada y perfecta existencia de Cassandra Darke se ver√° sacudida por un doble terremoto: por un lado, se descubre que ha estado vendiendo copias falsas de obras de arte, es juzgada y condenada, pierde gran parte de su fortuna y se convierte en una apestada entre la alta sociedad londinense. Y por otro, despu√©s de alojar a su sobrina Nicki, una joven con la que no comparte m√°s que el parentesco, descubre en casa un paquete con una pistola y un guante rosa. Esos dos elementos derivar√°n en una aut√©ntica pesadilla para Cassandra, empe√Īada en descubrir si pueden estar relacionados con la aparici√≥n del cad√°ver de una joven asesinada hace un a√Īo.

A partir de estos ingredientes, Posy Simmonds elabora un plato exquisito, con dosis bien medidas de intriga, historias familiares, magnífica descripción de ambientes sociales y, su gran especialidad, el retrato íntimo y detallado de personajes tan complejos como fascinantes. Cassandra Darke es antipática, egoísta y engreída, y ha disfrutado de la parte material de la vida, pero en lo personal tiene muchas cicatrices, disimuladas con gruesas capas de orgullo y apariencia. Posi Simmonds ha vuelto a hacerlo, y nos obsequia  con una nueva muestra de su talento y ese estilo suyo, tan propio, forjado cuando trabajaba en prensa, en el que los dibujos se mezclan con los textos, dando una mayor consistencia todavía al relato.

Una lectura imprescindible, Cassandra Darke de Posy Simmonds, publicada en castellano por Salamandra Graphic. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La saga de Grimr, de Jéremie Moreau

Epopeya grandiosa, tel√ļrica, volc√°nica, una aut√©ntica erupci√≥n de emociones que nos atrapa y nos embriaga desde la primera y hasta la √ļltima p√°gina. Esto es La saga de Grimr, el c√≥mic del autor franc√©s J√©remie Moreau que se alz√≥ con el premio a la mejor obra, el Fauve D‚Äôor, en el Festival de Angoul√™me hace dos a√Īos. Moreau, un artista que participa en el sal√≥n m√°s importante de Europa desde que ten√≠a ocho a√Īos, ha roto todos los moldes con una poderosa historia ambientada en la Islandia del siglo XVIII. Una √©poca oscura en ese pa√≠s, escenario de plagas, hambrunas y terribles erupciones volc√°nicas. Y todo, adem√°s, bajo el f√©rreo yugo del reino de Dinamarca, que se dedicaba a expoliar las riquezas de esa isla situada entre el oc√©ano Atl√°ntico y el √Ārtico y que es cuna de las sagas que forjaron la leyenda de los vikingos.

Las sagas, grandes historias familiares con un personaje central y todas sus haza√Īas. ¬ŅPero qu√© ocurre cuando el h√©roe es un hu√©rfano al que no le quedan parientes vivos? Nuestro h√©roe se llama Grimr, una erupci√≥n volc√°nica mat√≥ a sus padres, pero √©l logr√≥ sobrevivir. Dotado de una enorme fuerza f√≠sica, el ni√Īo Grimr es vendido como esclavo. Consigue huir, con la ayuda de un p√≠caro ladr√≥n que se convierte en su mentor y le inculca una idea b√°sica: todo muere, menos la reputaci√≥n y la fama de una persona. Grimr crece y se hace adulto, un gigante de fuerza descomunal. Pero la vida en Islandia es cruelmente dura y sus gentes corruptas, desconfiadas y envidiosas. Grimr sufre otra vez la p√©rdida de un ser querido, es acusado injustamente de su asesinato y condenado a muerte. Sin embargo, en v√≠speras de su ejecuci√≥n es liberado por un viejo escaldo, que es como se conoce a los poetas n√≥rdicos. Un anciano solo, derrotado y sin historias que contar, intuye que la feroz energ√≠a del coloso pelirrojo es el origen de una nueva saga. Y as√≠ es. Grimr Enginsson, el ‚Äúhijo de nadie‚ÄĚ, sigue viviendo, conoce el amor y el odio, su fama atemoriza a todo un pueblo y, al final, su voluntad y fortaleza sobrehumanas dejar√°n una huella indeleble en el paisaje y la memoria de la cruel Islandia.

Esto es La saga de Grimr, toda una epopeya desarrollada en paisajes inhóspitos, con magníficos dibujos, un espléndido reparto de personajes y un protagonista que permanecerá en nuestro recuerdo durante mucho tiempo. La obra maestra hasta el momento de Jéremie Moreau, publicada en castellano por Norma Editorial. No os la perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Ciudad de Cristal de Isabel Greenberg

En el pa√≠s que ha protagonizado el Brexit reside y trabaja Isabel Greenberg, creadora inigualable de mundos imaginarios. Con su dibujo de trazo casi infantil y su portentoso poder narrativo, esta autora debut√≥ hace siete a√Īos con La enciclopedia de la Tierra Temprana, una obra que recuperaba la magia de los cuentacuentos tradicionales y que gan√≥ el premio al mejor c√≥mic publicado en el Reino Unido. Tres a√Īos despu√©s, Isabel Greenberg alumbr√≥ su segunda novela gr√°fica, Las cien noches de Hero, tambi√©n ambientada en el particular universo de la Tierra Temprana, pero con inequ√≠vocas referencias al cl√°sico Las mil y una noches y una f√©rrea defensa de la condici√≥n femenina y de la solidaridad entre mujeres. Las cien noches de Hero fue considerada por la cr√≠tica brit√°nica como uno de los mejores libros del a√Īo 2017. Y ahora, con ese plazo de tiempo de unos tres a√Īos que se da Isabel Greenberg entre obra y obra, ya podemos disfrutar de su tercer esfuerzo creativo, La Ciudad de Cristal, una maravillosa inmersi√≥n en los mundos imaginarios de las hermanas Bront√ę, las creadoras de t√≠tulos clave de la literatura anglosajona como Cumbres borrascosas o Jane Eyre.

Las hermanas Ann, Emily y Charlotte Bront√ę tuvieron una vida dura y dif√≠cil en la casa familiar de los p√°ramos de Yorkshire. Su padre era un vicario seco y estricto, pero inculc√≥ la cultura y el pensamiento en sus hijas, voraces lectoras en medio de una sociedad que apenas ten√≠a en cuenta a las mujeres y no les dejaba m√°s opciones que ser institutrices, maestras o, simplemente, esposas y madres. Con dos hermanas muertas prematuramente y hu√©rfanas de madre, las tres chicas Br√∂nte, junto a su hermano Branwell, crearon un mundo imaginario llamado La Ciudad de Cristal, un lugar con dos reinos, Angria y Gondal, escenarios de grandes aventuras y pasiones, es decir, todo lo contrario al oscuro mundo real en el que viv√≠an.

Con gran sensibilidad, Isabel Greenberg nos acerca a los deseos y fantas√≠as de las hermanas Bront√ę, y da una vuelta de tuerca haciendo que los personajes reales interact√ļen con los imaginarios, haciendo m√°s evidente todav√≠a el desgarro que supuso para aquellas almas creativas y libres su cotidiana existencia en una √©poca sombr√≠a que les oblig√≥, incluso, a firmar con seud√≥nimo masculino para poder publicar sus novelas. Un hermoso homenaje a tres escritoras, Anne, Emily y Charlotte Bront√ę, que tuvieron vidas breves pero intensas y cuya obra no es solo literatura, sino un grito sordo de libertad femenina en un tiempo en el que la voz de las mujeres apenas se o√≠a en susurros. La Ciudad de Cristal, de Isabel Greenberg, un c√≥mic magn√≠fico publicado en castellano en un bello volumen por la editorial Impedimenta. Nos os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Tamara de Lempicka de Greiner y Collignon

El 18 de marzo se cumplieron cuarenta a√Īos del fallecimiento de Tamara de Lempicka, la pintora m√°s emblem√°tica del estilo Art-Dec√≥ y ejemplo al m√°s alto nivel del prototipo de mujer fuerte, libre y empoderada que surgi√≥ en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El conflicto b√©lico fue la tumba de millones de hombres, y las mujeres tuvieron que tomar las riendas de la vida diaria en las f√°bricas, las escuelas y la administraci√≥n p√ļblica. Consiguieron un papel protagonista en la sociedad y, tras la guerra, lucharon para no perderlo. Ese fue uno de los ejes de lo que se conoci√≥ como “los locos a√Īos 20“, una d√©cada de euforia y creatividad con uno de sus epicentros en Par√≠s. All√≠ destac√≥ en esos a√Īos Tamara de Lempicka, elegante y seductora, pintora estrella de galer√≠as y exposiciones y todo un icono entre la alta sociedad parisina. Procedente de una buena familia de origen polaco, se cas√≥ a los 18 a√Īos con el conde Mateusz Lempicki, tuvo a su √ļnica hija, Kizette y, dos a√Īos despu√©s, en 1918, tuvieron que huir de Rusia a consecuencia de la Revoluci√≥n Bolchevique. Instalados en Par√≠s, Tamara de Lempicka estudi√≥ en dos afamadas academias de arte y pronto destac√≥ su estilo, √ļnico e inconfundible por dotar al cubismo de perfiles redondeados.

Un per√≠odo concreto de esos a√Īos clave en la vida y la evoluci√≥n de la genial artista han sido llevados al c√≥mic por dos autoras francesas, Virginie Greiner y Daphn√© Collignon. Con un dibujo preciosista y delicado color sepia, nos muestran a una Tamara de Lempicka deslumbrante, sensual, que vuelve locos a hombres y mujeres mientras busca a la modelo que posar√° para uno de sus cuadros m√°s famosos. Rodeada de √©xito social y art√≠stico, Tamara de Lempicka debe hacer frente a una dolorosa situaci√≥n en casa. Su marido, el conde Lempicki, que fue hombre de confianza del Zar de Rusia, vive amargado el exilio y el triunfo de su mujer mientras √©l ahoga sus penas en alcohol. Tamara es la que sostiene econ√≥micamente a la familia, y su trabajo incluye unas intensas relaciones sociales, que van desde grandes fiestas a sexo espor√°dico, sobre todo con mujeres que, en muchas ocasiones, son las modelos de sus cuadros. Uno de ellos, La bella Rafaela, marca el momento √°lgido en la carrera de Tamara de Lempicka y el final de este c√≥mic.

El álbum, que cuenta con la autorización de los herederos de la artista, se completa con un dossier que incluye imágenes de alguna de sus obras y el resumen de una vida intensa, marcada por la pasión y el sufrimiento. Tamara de Lempicka, de Virginie Greiner y Daphné Collignon, un hermoso cómic bellamente editado en castellano por Planeta. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo