Archivo de la etiqueta: comictario

Comictario. Las nuevas historias del viejo Palomar

Los cl√°sicos nunca mueren, y hasta cuando se reeditan son noticia. Es el caso de Nuevas historias del viejo Palomar, una novela gr√°fica en la que el gran Beto Hern√°ndez vuelve al peque√Īo pueblo surgido de su mente prodigiosa y nos explica detalles de la vida de varios de sus habitantes. Palomar se ubica en alg√ļn lugar de Centroam√©rica, probablemente en M√©xico, y por sus polvorientas calles hierve la vida y sufren, gozan, lloran y r√≠en un grupo de personajes extraordinarios. La vida corre por Palomar como la sangre por las venas, y cuando nos sumergimos en la lectura hay algo que nos atrapa y nos convierte en parte de un ambiente muy especial, que solo se consigue aplicando con naturalidad las leyes del realismo m√°gico. Ese hallazgo literario de Gabriel Garc√≠a M√°rquez y otros grandes escritores latinoamericanos forma parte indisoluble de la historia y las historias de Palomar.

En este peque√Īo pueblo pasan muchas cosas, y los fantasmas, los fen√≥menos extra√Īos y misteriosos experimentos cient√≠ficos sacuden durante breve tiempo la existencia de sus habitantes, que asumen con naturalidad todo lo que ocurre y siguen adelante con sus preocupaciones cotidianas. Con su dibujo inconfundible y en un blanco y negro ideal para retratar cada historia, Beto Hern√°ndez nos ofrece retazos biogr√°ficos de varios protagonistas de su gran culebr√≥n. Asistimos a los primeros pasos de Tonantzin y Gato, y conocemos situaciones vividas por Luba, Heraclio, Pipo, Carmen y Chelo, la sheriff, una mujer llena de fortaleza y en la que todos conf√≠an para que solucione los problemas de la comunidad, tanto los cotidianos como los m√°s intrigantes. Y esto es as√≠ porque en Palomar las mujeres mandan y ordenan, son el sexo fuerte en comparaci√≥n con los hombres, apocados y simplones, de discurso muy b√°sico y escasas habilidades.

Una historia en la que lo masculino es secundario, salvo en la edad infantil, cuando ni√Īos y ni√Īas comparten vivencias y forman parte de un mismo mundo, sin discriminaciones ni ego√≠smos. Volver a Palomar es algo que los lectores necesitamos y agradecemos, un retorno a ese lugar especial que nos estimula y del que guardamos bellos recuerdos. Todo un placer la relectura de estas Nuevas historias del viejo Palomar, c√≥mic de Beto Hern√°ndez que, como siempre, publica en castellano Ediciones La C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. El tesoro del Cisne Negro, de Roca y Corral

Hace doce a√Īos, la empresa estadounidense Odyssey localiz√≥ a cien millas de Gibraltar el mayor tesoro sumergido de la historia: el cargamento de monedas de oro y plata que transportaba el gale√≥n espa√Īol Nuestra Se√Īora de las Mercedes, hundido por barcos de guerra brit√°nicos en 1804. A este hallazgo le sigui√≥ un largo litigio que concluy√≥ cinco a√Īos despu√©s con la devoluci√≥n del tesoro expoliado. Dicho as√≠, suena a historia llamativa, pero los detalles la convierten en una historia apasionante. Y esos detalles los conoce bien Guillermo Corral, diplom√°tico nacido en Portugalete que vivi√≥ la lucha legal contra los cazatesoros desde su puesto, primero en el ministerio de cultura y luego como consejero en la embajada espa√Īola en Washington.

Corral, amante de la fotograf√≠a y la escritura, quer√≠a contar lo que ocurri√≥ durante esos cinco a√Īos de pelea y se puso en contacto con el ilustrador valenciano Paco Roca. El autor de c√≥mics tan conocidos y premiados como Arrugas, Memorias de un hombre en pijama √≥ Los surcos del azar tuvo claro que all√≠ hab√≠a una gran historia, pero Guillermo Corral apostaba por una aventura al estilo Tint√≠n y Paco Roca prefer√≠a ce√Īirse a los hechos reales. Y el resultado final es una mezcla equilibrada que deja un regusto magn√≠fico, con homenaje incluido a Tint√≠n en el sensacional dibujo de portada.

Bajo el t√≠tulo de El tesoro del Cisne Negro, y con los nombres cambiados para evitar problemas legales, Roca y Corral nos cuentan c√≥mo la empresa Ithaca localiza el santo grial de los cazatesoros, un nav√≠o hundido con su carga completa, lo que se llama el ‚Äúcisne negro‚ÄĚ. Todo apunta a que se trata de La Merced, un buque espa√Īol, pero no hay pruebas de ello y desde el ministerio de cultura empieza una carrera contra el tiempo para demostrar la nacionalidad del barco y recuperar el tesoro. La empresa Ithaca cuenta con importantes apoyos econ√≥micos y pol√≠ticos, pero el joven diplom√°tico Alex Ventura, sos√≠as de Guillermo Corral, una funcionaria, un ministro y un veterano abogado estadounidense forman un grupo cuyo trabajo permiti√≥, por extra√Īo que resulte, el triunfo de la justicia y la victoria de “los buenos“.

Adem√°s de tensi√≥n, intriga y aventura, el c√≥mic de Roca y Corral rinde homenaje a tantos funcionarios y diplom√°ticos que hacen su trabajo con eficacia y brillantez y que nunca figuran en los libros de historia. Cuando la editorial vasca Astiberri public√≥ a finales del a√Īo pasado El tesoro del Cisne Negro, los 20.000 ejemplares de la primera edici√≥n se agotaron casi el primer d√≠a. √Čxito de ventas, y tambi√©n de cr√≠tica, al que me sumo con entusiasmo. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

Comictario. Fred Fordham, matando al ruise√Īor de nuevo

A finales del a√Īo pasado se publicaron muchos y buenos c√≥mics, entre ellos una adaptaci√≥n de la inmortal novela de Harper Lee Matar un ruise√Īor. El genial texto literario, publicado en 1960 y ganador del Premio Pulitzer, fue llevado al cine por Robert Mulligan en 1962, con Gregory Peck interpretando en el papel protagonista al inolvidable Atticus Finch. Una gran novela y una gran pel√≠cula. ¬ŅMerec√≠a la pena llevar esta historia al c√≥mic? El reto era may√ļsculo, y el riesgo enorme, pero hay que reconocer que el resultado es magn√≠fico. El dibujante brit√°nico Fred Fordham ha sido el encargado de convertir en vi√Īetas la poderosa historia de un hombre honrado a carta cabal que asume la defensa de un joven negro acusado de violar a una chica blanca en la Alabama de los a√Īos 30 del pasado siglo.

Atticus Finch, con lenguaje sereno y convicciones firmes como el acero, se enfrenta a una comunidad carcomida por los prejuicios y el racismo.Sabe que la condena de su defendido est√° escrita de antemano, pero se aferra al lema que gu√≠a su vida, “uno es valiente cuando, sabiendo que la batalla est√° perdida, lo intenta a pesar de todo y lucha hasta el final“. Un icono de honradez y dignidad que sirve de ejemplo a sus dos hijos, Jem y Scout. Jem ha heredado la serenidad de su padre, pero Scout, la ni√Īa, es un torrente de energ√≠a vital, y es su voz curiosa y asombrada la que nos cuenta lo que ocurre en esta historia inmortal. Su punto de vista infantil aporta inocencia a un ambiente cargado de odio y temor al diferente, tanto si es un negro como un hombre blanco silencioso y que apenas sale de su casa. Y todo, adem√°s, en medio de los a√Īos de terrible crisis econ√≥mica que siguieron al crack burs√°til del 29.

Un caldo de cultivo ideal para el ego√≠smo, la envidia y el rencor, y en el que brilla con luz propia la honradez inquebrantable de Atticus Finch. Todo esto lo cont√≥ Harper Lee de forma magistral en su novela, pues ella era natural de Alabama y se inspir√≥ en su propia familia y en un incidente ocurrido en su ciudad cuando ten√≠a 10 a√Īos. Con el apoyo expreso de los herederos de la escritora, el dibujante Fred Fordham respeta al m√°ximo la esencia y el mensaje de la historia, y consigue que el relato nos fascine y sintamos la misma satisfacci√≥n que al leer la novela y ver la pel√≠cula. Absolutamente recomendable este c√≥mic, Matar un ruise√Īor, publicado en castellano por la editorial Penguin Random House. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Altarriba y Keko inmersos en la locura

El d√ļo formado por el guionista Antonio Altarriba y el dibujante Keko lo ha vuelto a hacer. Forman un equipo imbatible, y han alcanzado un nivel de compenetraci√≥n tan alto que los c√≥mics que producen son una aut√©ntica delicatessen. Hace cuatro a√Īos rompieron moldes con Yo, asesino, las tremebundas andanzas de un profesor de Historia del Arte de la Universidad del Pa√≠s Vasco que mataba a sus v√≠ctimas con criterios est√©ticos. Esta obra les report√≥ premios tan importantes como el de la Cr√≠tica en Francia, y decidieron convertir la idea en una serie de tres entregas bautizada como La Trilog√≠a Ego√≠sta. Y ahora, cuatro a√Īos despu√©s, llega el segundo t√≠tulo, Yo, loco, de nuevo un descenso a los infiernos y de nuevo maravillosamente ilustrado por Keko, un aut√©ntico maestro del blanco y negro que esculpe sus dibujos con trazo p√©treo y remarca el ambiente angustioso y opresivo de esta historia.

Antonio Altarriba nos sumerge en el oscuro mundo de las empresas farmacéuticas y, más en concreto, de las que fabrican medicamentos para combatir los problemas psicológicos. El protagonista, Andrés Molinos, es un doctor en psicología y dramaturgo frustrado cuyo trabajo consiste en elaborar perfiles de nuevas dolencias o, lo que es lo mismo, inventar enfermedades que permitan a los laboratorios producir más fármacos y aumentar sus beneficios. Andrés Molinos, que arrastra profundos traumas familiares y sociales, se ve metido en un juego interno de conspiraciones en la empresa para la que trabaja, Otrament, ubicada junto al humedal de Salburua, en Vitoria, un escenario natural que cobra notable protagonismo en la trama y en las pesadillas de Andrés, cuyo estado mental se va deteriorando página a página hasta el desenlace final.

Antonio Altarriba da un nuevo paso en su exploración de lo más profundo de la psique humana, y nos preocupa hasta dónde va llegando y las oscuridades que alcanza. Por su parte, y como ya hiciera en la primera entrega con el rojo, Keko salpica sus fantásticas ilustraciones en blanco y negro con otro color, en este caso el amarillo, el color de la locura. Inquietante, angustioso y con una espléndida galería de personajes secundarios que tienen muchas historias que contar, desde el Santuario de Aránzazu hasta la dictadura de Guinea Ecuatorial. Así es Yo, loco, segunda entrega de La Trilogía Egoísta que se completará con Yo, mentiroso. Un cómic imprescindible publicado en castellano por Norma Editorial. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Guerra Civil de Hern√°ndez Palacios

Poco despu√©s de la muerte del dictador Franco, el editor alav√©s Ernesto Santolaya fund√≥ la editorial Ikusager y decidi√≥ publicar c√≥mics que abordaran la Guerra Civil sin la carga ideol√≥gica de la dictadura, cuarenta a√Īos a lo largo de los cuales los vencedores falsearon la Historia con alevos√≠a y renglones torcidos. En su afanosa b√ļsqueda de autores para ese empe√Īo, Santolaya encontr√≥ al veterano dibujante madrile√Īo Antonio Hern√°ndez Palacios que, despu√©s de a√Īos dedicado a la publicidad, hab√≠a creado para la revista Trinca la serie del Oeste Manos Kelly, una saga hist√≥rica sobre la vida del Cid y varios relatos b√©licos bajo el t√≠tulo de La paga del soldado. Poseedor de un estilo potente y barroco, que le llev√≥ a triunfar en Francia con la serie McCoy, Hern√°ndez Palacios contaba adem√°s con la baza de la memoria, pues combati√≥ en las filas republicanas. Acept√≥ el desaf√≠o de contar en im√°genes lo que vivi√≥ en el frente de guerra, y hacerlo adem√°s en color, como contraste a un conflicto narrado siempre en blanco y negro.

Hern√°ndez Palacios dise√Ī√≥ una historia larga con dos protagonistas principales, el miliciano Eloy y el gudari Gorka. Ambos saldr√≠an vivos de la derrota y continuar√≠an su lucha contra el fascismo hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Ese era el plan inicial, pero el proyecto se qued√≥ en cuatro √°lbumes, dos de Eloy y dos de Gorka, un material de primera categor√≠a que ahora, casi cuarenta a√Īos despu√©s, est√° recuperando la editorial Ponent Mon. Los dos √°lbumes de Eloy, Uno entre muchos y R√≠o Manzanares, han sido recopilados en un integral que a√Īade un completo pr√≥logo del historiador militar Jos√© Manuel Guerrero Acosta. En las p√°ginas maravillosamente dibujadas por Hern√°ndez Palacios encontramos a Eloy, un hombre com√ļn enfrentado al horror de la guerra, un ser humano que dispara, corre, salta, se esconde, come lo que puede y duerme lo que las bombas y las balas enemigas le permiten. A su alrededor se desarrolla el gran drama, un pa√≠s roto y enfrentado en el que las tropas rebeldes que se han alzado contra la Rep√ļblica tratan de ganar por la v√≠a r√°pida una guerra que durar√° tres largos a√Īos.

Eloy interviene en los infructuosos intentos republicanos para  conquistar el Alcázar de Toledo y forma parte de la férrea defensa de Madrid ante el asedio y los ataques de los sublevados. El cómic se queda ahí, suspendido en el tiempo, pero todos sabemos cómo terminó la guerra y sus desastrosas consecuencias. Y asumimos el objetivo de Antonio Hernández Palacios, contar fielmente lo que ocurrió para que nunca más vuelva a suceder algo así. Después de los resultados electorales en Andalucía y el amenazante resurgir de la ultraderecha, fortalecer la memoria histórica y leer obras como este cómic, Eloy, se convierten en algo urgente y necesario. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. Recordando a la Brigada Lincoln

A pocos meses de cumplirse el 80 aniversario del final de la Guerra Civil espa√Īola parece m√°s necesario que nunca recordar lo que ocurri√≥ para que nunca m√°s vuelva a repetirse. Lo primero es insistir en que no fue una guerra com√ļn, sino la consecuencia del golpe militar liderado por el general fascista y futuro dictador Francisco Franco. Un golpe que se benefici√≥ de la falta de respuesta internacional al ataque que estaba sufriendo el gobierno democr√°tico de la Rep√ļblica Espa√Īola. Incapaces de entender que ese conflicto iba a ser el campo de pruebas de la Alemania nazi antes de lanzarse a la Segunda Guerra Mundial, las potencias occidentales (Francia, Inglaterra, Estados Unidos…) decidieron mirar para otro lado y decretar la no intervenci√≥n en la guerra de Espa√Īa. Pero claro, una cosa es lo que deciden los gobiernos y otra lo que sienten y desean sus ciudadanos. Por eso, ante el indignante inmovilismo oficial, miles de voluntarios de distintos pa√≠ses se alistaron en las conocidas como Brigadas Internacionales y viajaron a Espa√Īa, superando todo tipo de trabas burocr√°ticas, para luchar cara a cara contra el fascismo.

Una de las m√°s conocidas fue La Brigada Abraham Lincoln, compuesta por tres mil voluntarios estadounidenses y cuyo recuerdo se recoge ahora, ochenta a√Īos despu√©s, en un c√≥mic imprescindible, con gui√≥n de Pablo Dur√° y dibujos de Carles Esquembre, autor valenciano que hace dos a√Īos public√≥ otra novela gr√°fica m√°s que interesante, Lorca. Poeta en Nueva York. En La Brigada Lincoln encontramos a un grupo de j√≥venes idealistas que llegan a Espa√Īa dispuestos a frenar a un fascismo que ven como la gran amenaza para el mundo. Entre ellos destaca Oliver Law, sindicalista y militante comunista estadounidense que en la guerra espa√Īola se convirti√≥ en el primer comandante afroamericano de una unidad con soldados de raza blanca. Su valor en combate y su muerte en la batalla de Brunete le valieron un lugar principal en la memoria de aquellos voluntarios estadounidenses que volvieron a su pa√≠s pocos meses antes de la derrota de la Rep√ļblica. El legado de aquellos combatientes est√° depositado en los Archivos de la Brigada Abraham Lincoln, cuya directora, Marina Garde, firma el ep√≠logo de esta obra que ha visto la luz gracias a una campa√Īa de micromecenazgo y al inter√©s de la editorial Panini, que la ha publicado en su sello Evolution. Ochenta a√Īos despu√©s, y m√°s que nunca, c√≥mics como √©ste son necesarios. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Cuéntalo, denuncia de una violación

Lo que parece: Melinda Sordino es una adolescente callada, arisca, silenciosa. Acaba de empezar en el instituto Merryweather y es una marginada. Le desprecian y humillan porque durante la gran fiesta del verano llam√≥ a la polic√≠a y estrope√≥ una noche de m√ļsica, alcohol y juerga. La realidad: Melinda Sordino es callada, arisca y silenciosa porque durante aquella noche m√°gica fue brutalmente violada y el trauma le ha hecho encerrarse en s√≠ misma, incapaz de contar lo que pas√≥ y expulsar su angustia y su dolor. Terrible historia, la de una ni√Īa de 14 a√Īos que ha visto destrozado su mundo y siente el rechazo de los que le rodean. Sus padres no entienden que haya bajado sus notas y le amenazan y castigan. Sus amigas han dejado de serlo, y s√≥lo la aparici√≥n de una chica nueva, Heather, todo alegr√≠a y entusiasmo, ayuda a Melinda a soportar el ag√≥nico d√≠a a d√≠a.

Este es el argumento de Cu√©ntalo, el c√≥mic basado en la novela Speak, escrita por la estadounidense Laurie Halse Anderson y publicada en 1999. Luego hubo una pel√≠cula, en 2004, interpretada por Kristen Stewart, y ahora llega la versi√≥n en vi√Īetas a cargo de la canadiense Emily Carroll, una autora que nos impact√≥ hace tres a√Īos con el √°lbum Cruzando el bosque, un inquietante y multipremiado c√≥mic de terror. Y el terror forma parte tambi√©n de Cu√©ntalo, el terror del monstruo que ronda y el de las personas traumatizadas que tienen que seguir viviendo y fingir que no ha pasado nada. Un terror √≠ntimo, profundo, que impide dormir, estudiar, pensar, vivir con normalidad. Melinda Sordino encuentra un asidero en las clases de arte y en los dibujos de √°rboles que le encarga su profesor, √°rboles oscuros, siniestros, su √ļnica expresi√≥n del trauma que le atenaza. Melinda se muerde los labios constantemente, hasta hacerse sangrar, y los lectores, que sufrimos con ella, sentimos el dolor en nuestros labios y pasamos las p√°ginas con la esperanza de que termine su infierno.

Cu√©ntalo es un c√≥mic impresionante basado en una novela impresionante cuya autora, Laurie Halse Anderson, fue violada a los 13 a√Īos, seg√ļn desvela ella misma en el pr√≥logo. Un alegato a favor de que las v√≠ctimas de violaci√≥n rompan su silencio y denuncien a sus agresores. Una historia plena de sinceridad descarnada que tiene en Emily Carroll a su dibujante id√≥nea. Su trazo r√°pido, su dominio de las expresiones faciales y del blanco y negro dan el toque definitivo a esta novela gr√°fica, publicada en castellano por Ediciones La C√ļpula y que es, sin duda, uno de los c√≥mics del a√Īo. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. El inmenso talento de Raquel Alzate

Raquel Alzate es una ilustradora vizca√≠na que entre 2001 y 2002 sorprendi√≥ a propios y extra√Īos con su interpretaci√≥n de la mitolog√≠a vasca en dos √°lbumes de la serie Mitologika, publicada por la editorial Astiberri. Fue la puesta de largo de una artista que pronto se dej√≥ tentar por el mundo del c√≥mic. En 2003 empez√≥ su singladura con algunas historias breves, luego lleg√≥ el √°lbum Cruz del Sur, con gui√≥n de Luis Dur√°n, y su incursi√≥n en el mercado franc√©s con dos entregas de la serie La ciudad de Ys, escritas por el veterano Rodolphe. Pero en medio de estos trabajos “largos“, Raquel Alzate fue tejiendo su propio universo a base de historias breves publicadas en multitud de revistas y √°lbumes colectivos. Tos, Dos veces breve, Humo, El Balanz√≠n, La resistencia, heroicos contenedores de talento en los que nuestra autora iba dejando peque√Īas muestras de su val√≠a. Todos esos relatos, veintis√©is en total, han sido recopilados en una antolog√≠a titulada Navegante en tierra.

Nada es m√°s dif√≠cil que contar una historia en pocas p√°ginas, y Raquel Alzate lo hace en una, dos, tres o cuatro. En un caso, s√≥lo uno, llega hasta las ocho, y en todos consigue obligarnos a prestar atenci√≥n, leer con cuidado y dejarnos empapar por una sensaci√≥n de intensa melancol√≠a. Raquel nos atrapa con sus dibujos en blanco y negro y en color, sus personajes de ojos grandes y su predilecci√≥n por relatos llenos de seres extraordinarios, con especial protagonismo para las sirenas. Tanto, que hasta la portada del √°lbum la ocupa una de ellas, cubierta su cabeza no por pelo, sino por serpientes, como Medusa, y con unos ojos oscuros que nos hipnotizan y nos mantienen m√°s tiempo de lo habitual contemplando esa imagen introductoria. Veintis√©is historias cortas, y ninguna de ellas discurre por caminos cotidianos. Todas tienen alg√ļn rasgo diferencial y un toque como de realismo m√°gico. Todas reflejan el sentido y sensibilidad de Raquel Alzate y resumen quince a√Īos de actividad art√≠stica, tres quinquenios en los que la autora ha compuesto una melod√≠a gr√°fica que se ve y se escucha con placer. S√≠, se escucha, porque estas p√°ginas contienen sonidos: hay canciones, susurros, lamentos, risas, alg√ļn grito, se oye el mar y el viento, y alguna puerta que chirr√≠a. Estamos ante una obra que hay que leer y disfrutar en la intimidad. Navegante en tierra, el resumen del talento de Raquel Alzate publicado por Astiberri. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La epopeya de Andy Warhol

Una obra de arte en formato libro de 562 p√°ginas y cantos plateados y, adem√°s, un excelente c√≥mic. As√≠ se resume la novela gr√°fica Andy. Una f√°bula real. La vida y la √©poca de Andy Warhol, publicada simult√°neamente en seis idiomas y que firma el artista holand√©s Typex. Nacido y residente en Amsterdam, Typex es un reconocido ilustrador que salt√≥ al mundo del c√≥mic hace cinco a√Īos, con una deslumbrante biograf√≠a del gran pintor Rembrandt que le encarg√≥ el Rijksmuseum. Todo un desaf√≠o que Typex super√≥ con √©xito y que le llev√≥ al siguiente reto, adaptar al c√≥mic la vida del icono del pop-art, Andy Warhol. Tarea tit√°nica, por la fren√©tica actividad que desarroll√≥ este artista en sus 59 a√Īos de existencia, y porque su esplendor creativo abarc√≥ las tres d√©cadas m√°s intensas del siglo XX, los a√Īos 60, 70 y 80.

Con la paciencia de un sabio artesano, Typex afront√≥ el desaf√≠o apoy√°ndose en abundante bibliograf√≠a, viaj√≥ a Pittsburgh y Nueva York, habl√≥ con personas que conocieron al artista y cont√≥ con el apoyo de la Fundaci√≥n que gestiona toda la obra de Andy Warhol. Y sobre la base de esos testimonios y esa documentaci√≥n dise√Ī√≥ un c√≥mic espectacular, dividido en diez partes, con introducci√≥n y ep√≠logo. Blanco y negro, color, bitono, distintos tipos de dibujo y un desfile permanente de estrellas, desde Marilyn Monroe a Lou Reed, pasando por Madonna, David Bowie, Basquiat, John Lennon, Truman Capote, Jackson Pollock, Bob Dylan, Frank Zappa, la Velvet Underground, Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Michael Jackson, Mick Jagger, Salvador Dal√≠ y hasta Donald Trump. Tambi√©n hay sitio para la familia, emigrantes eslovacos, y en especial para la madre de Andy Warhol, la matriarca del grupo que busc√≥ una mejor vida en Estados Unidos. Y, por supuesto, pulula por toda la obra la corte de Andy, las muchas personas que viv√≠an de su f√°brica de arte, la m√≠tica The Factory.

Pel√≠culas, revistas, pinturas, serigraf√≠as, posters, un fruct√≠fero negocio que naci√≥ con los famosos retratos de Marilyn Monroe y las latas de sopa Campbell. E impregn√°ndolo todo, la figura de Andy Warhol, sus inseguridades, sus problemas de salud, sus dificultades para el amor y su homosexualidad, que nunca fue obst√°culo para su √©xito y para dise√Īar su propio mundo, un microuniverso en el que sentirse seguro y protegido. Typex ha dedicado cinco a√Īos a esta obra monumental, Andy. La vida y la √©poca de Andy Warhol, donde el caos y la psicodelia se tornan relato poderoso y coherente. Sin duda, uno de los c√≥mics del a√Īo, publicado en castellano por Reservoir Books. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La batalla de Berézina, el ocaso de Napoléon

Lo recogen los libros de Historia: el golpe definitivo a las ambiciones de Napole√≥n Bonaparte fue el desastre de la campa√Īa de Rusia. Todo el mundo sabe aquello del “Mariscal Invierno“, y la terrible derrota que sufri√≥ la Grande Arm√©e en las estepas rusas. Es el resumen de un gran episodio hist√≥rico, convertido ahora en un c√≥mic majestuoso por dos aut√©nticos expertos, el guionista franc√©s Fr√©d√©ric Richard y el dibujante madrile√Īo Iv√°n Gil. Los dos vuelven a unir su talento para adaptar una obra del escritor y periodista Patrick Rambaud, despu√©s de su trabajo con la novela La Batalla, ganadora de los premios Goncourt y de la Academia Francesa.

Entre 2012 y 2014, Richard y Gil convirtieron en vi√Īetas ese libro que narra la primera “no victoria” de Napole√≥n al frente de sus tropas, la batalla de Essling. Treinta horas de combates en los que 40.000 soldados perdieron la vida, una carnicer√≠a que no fren√≥ las ansias de conquista del Emperador y General franc√©s. Tras esa primera colaboraci√≥n, Richard y Gil asumieron el reto de adaptar al c√≥mic otra de las novelas de Rambaud, se titula Nevaba y gira en torno a la campa√Īa de Rusia. Con rigor hist√≥rico y ritmo cinematogr√°fico, sin escatimar detalles y con un perfecto retrato de personajes, el dibujante Iv√°n Gil nos lleva hasta la Rusia del a√Īo 1812 y nos incrusta entre el medio mill√≥n de efectivos con el que Napole√≥n esperaba conquistar el Imperio Ruso.

En tres meses, y despu√©s de alg√ļn choque sangriento como la batalla de Borodino, las tropas francesas llegaron en septiembre a Mosc√ļ y se encontraron una ciudad vac√≠a. Tras semanas de privaciones y un pavoroso incendio, Napole√≥n y su ej√©rcito abandonan Mosc√ļ y emprenden una retirada que se convirti√≥ en un aut√©ntico infierno. Los ataques de las tropas rusas, en especial los cosacos, la falta de provisiones y las temperaturas de hasta treinta grados bajo cero se conjuntaron para aniquilar a la orgullosa Armada Imperial Francesa. Una odisea que tuvo su punto final en el cruce del r√≠o Ber√©zina, ubicado en la actual Bielorrusia y que permiti√≥ a Napole√≥n y algunos miles de soldados huir a Polonia. En Ber√©zina, murieron decenas de miles de personas y se certific√≥ el desastre de la campa√Īa de Rusia: del medio mill√≥n de combatientes apenas volvieron 22.000.

Iv√°n Gil lo narra con pulso firme a trav√©s de sus dibujos, sentimos el terror, el hambre y el fr√≠o de los protagonistas, peque√Īos seres que luchan por sobrevivir en lo m√°s profundo del pozo sangriento de la Historia. Imprescindible este c√≥mic, Ber√©zina, un integral que re√ļne los tres √°lbumes de la serie y que publica en castellano la editorial Ponent Mon. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo