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El comictario. Las adicciones de Busquet, Colombo y Landa

Mentira, robo, juego, sexo, trabajo y teléfono móvil. No es una lista de palabras clave, sino el resumen de las seis adicciones que sufren otras tantas personas protagonistas del cómic que hoy nos ocupa. Como es lógico, se titula Adicción, y es un notable trabajo en equipo a cargo del guionista Josep Busquet, el dibujante Pedro J. Colombo y la colorista Aintzane Landa. Un proyecto publicado originalmente en Francia y que aborda el incómodo tema de esos comportamientos incontrolables que alteran vidas e, incluso, llegan a arruinarlas. No importa si la adicción es leve. Siempre está ahí, dispuesta a manifestarse, y la lucha para contenerla puede suponer un auténtico suplicio.

Las noventa p√°ginas de este c√≥mic recogen seis historias entrecruzadas, seis personas con vidas y trabajos diferentes pero con una cosa en com√ļn: cada una de ellas tiene una adicci√≥n. Desde el trabajo absorbente, que te hace olvidar incluso a tu familia, hasta la mentira compulsiva que convierte tu existencia en una gran farsa. Asistimos con angustia a la progresiva ca√≠da al abismo de una adicta al juego, y al sufrimiento de una mujer incapaz de controlar su cleptoman√≠a y que siempre roba algo, est√© donde est√©. Y llegamos incluso a esbozar alguna sonrisa con las peripecias de la chica que tiene adicci√≥n al sexo y las del joven que est√° siempre colgado de su smartphone, grabando im√°genes y subi√©ndolas a las redes sociales. Seis personas del mont√≥n, con las que podemos cruzarnos cada d√≠a y de las que nunca sospechar√≠amos nada. Y menos, por supuesto, imaginar√≠amos que alguna de ellas est√° padeciendo un aut√©ntico infierno, algo que con frecuencia va ligado a las adicciones.

Porque en este espinoso tema hasta el m√°s derrotado tiende a decir eso de “tranquilo, yo esto lo controlo“. Lo habremos escuchado en multitud de ocasiones pero, ya se sabe, una mentira no se convierte en verdad por repetirla mil veces. Estamos ante una lectura que es un laberinto emocional, inquietante porque nos vemos reflejados en las debilidades humanas, y que muestra con crudeza las consecuencias de las adicciones. El guionista Josep Busquet elabora una intrincada historia con seis acciones paralelas, el dibujante Pedro J.Colombo hace un eficaz trabajo para convertirla en im√°genes y el toque definitivo lo aporta la colorista vasca Aintzane Landa, con una trayectoria consolidada y que dota a cada vi√Īeta del tono m√°s adecuado al personaje y al momento. Adicci√≥n, un c√≥mic m√°s que recomendable publicado por Grafito Editorial. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Betty Boop de Cazot y Rocheleau

Durante los √ļltimos a√Īos el color rosa, las carreras solidarias y un mensaje de esperanza han sido los ingredientes fundamentales de una ejemplar reacci√≥n social ante el c√°ncer de mama. Mujeres y hombres, porque los varones tambi√©n sufrimos esta enfermedad, unidos ante el reto que supone afrontar y superar una dolencia que, hasta hace no demasiado tiempo, era sin√≥nimo de muerte o, en el mejor de los casos, de supervivencia a costa de la mutilaci√≥n de uno o de ambos pechos. ‚ÄúMastectom√≠a“, palabra maldita para tantas mujeres que, sin embargo, han sido, son y ser√°n el espejo en el que debemos mirarnos para aprender a seguir viviendo por encima de todos los pesares y obst√°culos.

El mundo del c√≥mic no ha sido ajeno a esta batalla social, con t√≠tulos tan destacados como La historia de mis tetas, de Jennifer Hayden (Norma Editorial), o Que no, que no me muero, de Mar√≠a Hern√°ndez y Javi de Castro (Modernito Books). Historias de mujeres que deben afrontar un c√°ncer de mama y lo hacen con fuerza, naturalidad y positivismo. Valiosas obras a las que hay que a√Īadir otra m√°s, Betty Boob, una aut√©ntica joya producida en Francia con gui√≥n de V√©ro Cazot y dibujos de la ilustradora canadiense Julie Rocheleau. Ambas artistas han unido sus talentos para ofrecer al mundo un c√≥ctel en im√°genes lleno de color y alegr√≠a, pero en el que no faltan gotas de amargura y de dolor.

Al estilo de las antiguas pel√≠culas mudas, con ritmo endiablado y con alg√ļn recuadro de texto sobre fondo negro, V√©ro Cazot y Julie Rocheleau nos cuentan la historia de Elisabeth, una joven parisina a la que extirpan el seno izquierdo por un c√°ncer de mama.

Completamente calva por la quimioterapia y con la cicatriz no solo en el pecho sino tambi√©n en el alma, Elisabeth intenta retomar su vida normal, pero todo se le pone en contra. Casi de golpe se queda sin novio y sin trabajo, y el futuro se presenta m√°s que oscuro hasta que, por azar, y durante una loca carrera en busca de su peluca arrastrada por el viento, entra en contacto con un grupo de gente maravillosa. Son artistas, miembros de una compa√Ī√≠a de cabaret que act√ļa en un barco por el Sena y reciben a Elisabeth con el calor y la comprensi√≥n que no ha encontrado en ning√ļn otro sitio. La chica sin el seno izquierdo se convierte en estrella del espect√°culo con el nombre de Betty Boob, un gui√Īo al famoso personaje de dibujos animados de los a√Īos 30, la sexy Betty Boop.

Un aut√©ntico canto a la vida y a la capacidad del ser humano para reinventarse y salir adelante. Sin duda, uno de los c√≥mics imprescindibles de este a√Īo, publicado en castellano por la editorial Planeta. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Bezimena, la verdad de Nina Bunjevac

Hablar. Contar lo que te ha ocurrido. Que otras v√≠ctimas sepan que no est√°n solas y que cuentan con apoyo y comprensi√≥n. Son reglas b√°sicas para las mujeres que han sufrido una agresi√≥n sexual. El silencio es el muro tras el que se oculta el violador, a la espera de su siguiente presa. Un muro que se derrumba a base de testimonios como el de la ilustradora serbo-canadiense Nina Bunjevac, una mujer con una vida tremendamente dif√≠cil y que ha logrado superar todos los obst√°culos hasta convertirse en una artista reconocida y respetada. Nina Bunjevac cont√≥ al mundo su odisea familiar y el sue√Īo terrible de un pa√≠s ficticio, la Gran Serbia, en su anterior novela gr√°fica, titulada Patria. Violencia, terror, una familia destrozada y dos viajes a Canad√°, el segundo definitivo, huyendo del horror final, la Guerra de los Balcanes.

Pero aquel exorcismo no fue suficiente, todav√≠a quedaban demonios en su interior, y Nina Bunjevac completa el sortilegio con un √°lbum tan sobrecogedor como bellamente ilustrado. Se titula Bezimena, palabra que en varias lenguas eslavas significa “Sin nombre“, y es un relato duro, inc√≥modo y de dif√≠cil digesti√≥n sobre la psicolog√≠a del agresor sexual. ¬ŅQu√© pasa por la mente del violador cuando comete sus cr√≠menes? ¬ŅDe d√≥nde viene su ansia perversa? ¬ŅSe puede contar eso a base de dibujos? Nina Bunjevac lo ha hecho, con perturbadoras ilustraciones en blanco y negro, pavoroso realismo y bas√°ndose libremente en la leyenda de Artemisa y Sipretes, el joven cretense que vio a la diosa griega ba√Ī√°ndose desnuda y √©sta, como castigo, le convirti√≥ en mujer.

El protagonista de Bezimena es Benny, un ni√Īo de familia acomodada que, desde peque√Īo, muestra un lado oscuro. Crece ocultando su ansia depredadora y un d√≠a, ya adulto, un libro misterioso y pistas que aparecen en sus p√°ginas le llevan a satisfacer sus deseos manteniendo relaciones sexuales perversas con varias mujeres. Pero, por supuesto, nada es lo que parece, y el final de la historia estalla en todo su dramatismo, encogi√©ndonos el coraz√≥n ante los l√≠mites a los que pueden llegar la maldad y la locura. Y quien lo cuenta, Nina Bunjevac, sabe de lo que habla, porque ha sido v√≠ctima no de una, sino de dos agresiones sexuales. El √°lbum se completa con un ep√≠logo de la autora, todo un testimonio que termina as√≠: “Este libro est√° dedicado a todas las v√≠ctimas olvidadas y sin nombre de la violencia sexual. Que encontr√©is la paz, que encontr√©is la luz y hag√°is disipar la oscuridad que os rodea“.

Bezimena de Nina Bunjevac, un cómic absolutamente imprescindible publicado en castellano por Reservoir Books. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. El primer hombre, de Camus a Ferrandez

Ha sido uno de mis lecturas favoritas este verano, la adaptaci√≥n al c√≥mic de El primer hombre, la novela p√≥stuma e inacabada del Premio Nobel de Literatura, Albert Camus. Un texto maldito aparecido en un malet√≠n de cuero entre los restos del coche que se estrell√≥ contra un √°rbol el 4 de enero de 1960, y en el que murieron el propio Albert Camus y su editor Michel Gallimard. 144 p√°ginas manuscritas, con letra peque√Īa y abigarrada que, bajo el t√≠tulo de El primer hombre, dibujaban un impresionante fresco sobre la vida y muerte de los franceses emigrados y nacidos en Argelia. Una obra llena de fuerza y pasi√≥n, un desesperado intento por recuperar las sensaciones de la infancia vivida en Argelia, la colonia francesa, un pa√≠s que fue promesa y esperanza para decenas de miles de personas que no ten√≠an nada, que lucharon en tierra extra√Īa por labrarse un futuro y que, al final, tuvieron que abandonar tras una brutal guerra y el obligado proceso de descolonizaci√≥n. De hecho, el conflicto argelino se prolong√≥ hasta la independencia del pa√≠s en 1962, y el libro p√≥stumo de Camus, aparecido en un momento cr√≠tico, no vio la luz hasta tres d√©cadas despu√©s, en 1994.

Albert Camus, nacido en Argelia, sent√≠a y amaba esa tierra y aceptaba su independencia, aunque siempre rechaz√≥ los medios violentos. El primer hombre est√° protagonizado por Jacques Cormery, alter ego de Camus, un ni√Īo vital e inteligente a la sombra de su abuela dominante y su madre, una bella mujer, con problemas de audici√≥n y viuda joven cuyo marido muri√≥ en la Primera Guerra Mundial. Con el vago recuerdo de ese padre que se fue cuando √©l era todav√≠a un beb√©, Jacques crece entre los ruidos, aromas y colores de Argel y sus playas mediterr√°neas. Sufre y asume las dificultades econ√≥micas de su familia y mantiene una f√©rrea disposici√≥n a aprender y salir de esa pobreza cotidiana. La obra de Albert Camus es un canto a Argelia, un homenaje a un pa√≠s y a unas gentes a los que la Historia oblig√≥ a separar sus caminos y a mirarse como enemigos. Escuchamos y vemos a Jacques Cormery ni√Īo y adulto, juntos en el pasado y el presente, unidos por la idea de una vida mejor y por la obligaci√≥n de convertirse en ese “primer hombre” de las familias pobres que consigue llegar a la ansiada meta.

Y quién mejor para contarlo que Jacques Ferrandez, reconocido dibujante nacido en Argelia, profundo conocedor de ese país y que también ha adaptado al cómic la obra cumbre de Albert Camus, El Extranjero. Un binomio perfecto de cómic y literatura, El primer hombre, publicado en castellano por Alianza Editorial. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. Las desventuras bélicas de Tardi padre

Este a√Īo se ha cumplido el centenario del fin de la Primera Guerra Mundial y tambi√©n el 80 aniversario del comienzo de la Segunda, la mayor matanza en la historia de la Humanidad. Ambos conflictos han dado lugar a libros, pel√≠culas, series de televisi√≥n y, por supuesto, c√≥mics. En el tema b√©lico, sobre todo la Primera Gran Guerra, el autor de referencia es el franc√©s Jacques Tardi, uno de los grandes dibujantes europeos y creador de varias obras maestras en torno a la terrible “guerra de trincheras“. Pero en el a√Īo 2013 Tardi cambi√≥ de √©poca y dio inicio a un proyecto muy personal relacionado con la Segunda Guerra Mundial. La nueva serie se titulaba Yo, Ren√© Tardi. Prisionero de guerra en Stalag II B, la narraci√≥n en vi√Īetas de la odisea vivida por el padre del dibujante durante el conflicto b√©lico, basada en los recuerdos, anotaciones y dibujos de su progenitor.

El primer volumen narraba la captura y cautiverio del soldado Ren√© Tardi en un campo de concentraci√≥n alem√°n. Fue herido y hecho prisionero en 1940, s√≥lo doce d√≠as despu√©s del inicio de la invasi√≥n nazi de Francia, y esa sensaci√≥n de derrota humillante le acompa√Ī√≥ el resto de su vida. En el segundo volumen, titulado Mi regreso a Francia, asistimos sobrecogidos a la marcha por una Europa destruida del soldado Ren√© Tardi y otros prisioneros liberados con rumbo a Francia. Cuatro meses de caminata infernal e innumerables penalidades hasta el reencuentro con su familia. Y este a√Īo, por fin, se ha publicado el tercer y √ļltimo volumen de esta magna obra. Se titula Despu√©s de la guerra, y de nuevo nos encoge el coraz√≥n la historia de un hombre que lucha contra sus fantasmas y que, de manera sorprendente, se reengancha una y otra vez durante nueve a√Īos en el ej√©rcito franc√©s.

No le gusta la guerra, no le gustan las armas, pero quiere demostrarse a s√≠ mismo que no es un simple soldado vencido, y tiene ocasi√≥n incluso de experimentar una especie de revancha cuando es destinado durante varios meses a Alemania. La vuelta a casa, la familia, los traumas de la guerra; Jacques Tardi ha dedicado esfuerzo y talento a raudales para contarnos esta historia en la que √©l mismo se incluye, apareciendo como un ni√Īo que habla constantemente con su padre. Un relato sincero y desgarrador que constituye uno de los mejores c√≥mics realizados en Europa en los √ļltimos a√Īos, un monumental manifiesto contra la sinraz√≥n de la guerra. Yo, Ren√© Tardi. Prisionero de guerra en Stalag II B, publicado en castellano por Norma Editorial. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Parentesco, de novela a novela gr√°fica

Una vez m√°s, y son ya varias en lo que vamos de a√Īo, toca comentar la adaptaci√≥n al c√≥mic de una novela. Se trata de Parentesco, la obra m√°s conocida de Octavia Butler, la primera escritora afroamericana de ciencia-ficci√≥n que alcanz√≥ renombre internacional, ganadora de los premios Nebula y Hugo y que en 1979 caus√≥ verdadero impacto con la publicaci√≥n de esta historia protagonizada por Dana, una joven tambi√©n afroamericana que retrocede en el tiempo y aparece en el estado de Maryland a principios del siglo XIX, en una plantaci√≥n de esclavos. En ese lugar viven dos personas que forman parte del √°rbol geneal√≥gico de Dana: Rufus, el hijo del due√Īo de la plantaci√≥n, y Alice, una mujer de color de la que est√° enamorado y cuyo rechazo constante le provoca ira y frustraci√≥n.

No hay explicación a los viajes en el tiempo de Dana, pero siempre ocurren cuando la vida de Rufus está en peligro y ella debe salvarle. Es algo así como un instrumento que el destino utiliza para proteger a quien será el padre de su tatarabuela. Dana lucha para cumplir su misión, pero debe hacerlo siendo una mujer negra en el infierno esclavista del Sur. Cada retroceso temporal es un riesgo para su propia vida, una experiencia terrible y dolorosa que comparte con su esposo, Kevin, un hombre de raza blanca que también viaja al pasado y vive su particular odisea.

E impregnando cada rinc√≥n del relato, encontramos ese “parentesco” que da t√≠tulo a la novela y que hace surgir v√≠nculos imposibles entre personas que nunca tendr√≠an que haber compartido tiempo y espacio. Una historia llena de tensi√≥n y sufrimiento que Octavia Butler escribi√≥ con mano firme y reivindicativa, porque a finales de los a√Īos setenta se vivieron numerosas tensiones raciales en Estados Unidos, un pa√≠s donde el paso del tiempo no consigue apagar el fuego de la discriminaci√≥n que empez√≥ a arder durante los siglos de la esclavitud. Un t√≠tulo imprescindible de la literatura contempor√°nea que ahora llega al c√≥mic con gui√≥n de John Jennings y dibujo de Damian Duffy.

Los dos son intelectuales especializados en cultura afroamericana y han unido fuerzas para crear un c√≥mic que fue n√ļmero uno en ventas en la lista del New York Times y gan√≥ el Premio Bram Stoker 2018 a la mejor adaptaci√≥n. Reconocimientos merecidos para una obra cuyo crudo argumento se ve potenciado por las √°speras ilustraciones de Damian Duffy, alejadas de lo que pudiera ser un bello dibujo. Parentesco, una gran novela convertida en un gran c√≥mic, publicado en castellano por Ediciones Oberon. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Ulli Lust y cómo ser una buena persona

Hace seis a√Īos el mundo del c√≥mic se vio sacudido por la publicaci√≥n y enorme √©xito de una novela gr√°fica titulada Hoy es el √ļltimo d√≠a del resto de tu vida, con gui√≥n y dibujo de la autora austr√≠aca Ulli Lust. En un tono de comedia dram√°tica, con varios momentos angustiosos, Ulli Lust nos contaba la peripecia que vivi√≥ en 1984, cuando era una punki de s√≥lo 17 a√Īos y en compa√Ī√≠a de su amiga Edi decidieron viajar a Italia con un saco de dormir, sin dinero ni documentaci√≥n y sin m√°s ropa que la que llevaban puesta. Dos meses de viaje con un saldo terrible: droga, mafia y un brutal machismo que termina en violaci√≥n. Esta historia, contada con una sinceridad descarnada, se llev√≥ entre otros el premio al autor revelaci√≥n en Angoul√™me y el Premio Ignatz en Estados Unidos. Todo apuntaba a que con ese c√≥mic Ulli Lust hab√≠a matado sus demonios, pero no.

Seis a√Īos despu√©s, la autora austr√≠aca publica la segunda parte de sus memorias bajo el expresivo t√≠tulo de C√≥mo trat√© de ser una buena persona. Ulli tiene 23 a√Īos y un hijo de cinco, fruto de la violaci√≥n, que vive con sus abuelos en la granja familiar. Nuestra joven protagonista quiere dedicarse a la ilustraci√≥n, pero no le admiten en ninguna academia de arte. Tiene un novio cuarent√≥n, Georg, que se dedica al teatro, mientras ella pasa el tiempo preparando un portfolio de dibujos y buscando un trabajo corriente que en realidad no quiere encontrar. Ulli lucha por mantener la ilusi√≥n frente a la realidad de un futuro incierto, y es entonces cuando conoce a Kimata, un emigrante nigeriano con el que vive una t√≥rrida relaci√≥n sexual, tolerada por su novio Georg. Una situaci√≥n ins√≥lita que se ve complicada por los problemas de Kimata para regularizar su estancia en Austria y sus arrebatos de celos y violencia.

Con pulso firme y la s√≥lida base de su memoria, Ulli Lust esboza su drama personal y el drama del choque de culturas, los prejuicios y el impacto que eso supone para los emigrantes. La autora austr√≠aca hace gala otra vez de una sinceridad estremecedora. No le importa salir mal parada en varios momentos de la historia y, al final, tenemos que rendirnos ante la capacidad del ser humano para superar obst√°culos y conseguir sus objetivos. En el caso de Ulli Lust, triunfar como dibujante y ser due√Īa de su propia editorial en Alemania, pa√≠s donde reside y trabaja. Una obra que es pura vida, ilustrada con estilo tan sencillo como eficaz y con un llamativo bitono rosa que solo sorprende al principio.

Totalmente recomendable este c√≥mic, C√≥mo trat√© de ser una buena persona, publicado en castellano por Ediciones La C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Los mundos salvajes de Jiro Taniguchi

Dos a√Īos despu√©s de la muerte del gran maestro del manga Jiro Taniguchi, el autor japon√©s con m√°s √©xito en el mercado del c√≥mic europeo, la editorial Ponent Mon recupera varias historias cortas que dibuj√≥ entre los a√Īos setenta y ochenta del pasado siglo. Bajo el t√≠tulo gen√©rico de Mundo salvaje, las vi√Īetas de Taniguchi nos trasladan a un entorno natural en el que el hombre o es un intruso o trata de convivir con monta√Īas, r√≠os, bosques y su rica fauna. Lo del respeto a la Naturaleza es algo que el maestro nip√≥n se tomaba tan en serio como sus otras especialidades: las relaciones familiares (a las que dedica sus dos principales t√≠tulos, El almanaque de mi padre y Barrio lejano), el gozo de caminar disfrutando el paisaje (ah√≠ est√° su obra El caminante), aproximaciones a la historia reciente de Jap√≥n, como La √©poca de Botchan, y el placer de la gastronom√≠a, el tema central de otra de sus creaciones m√°s destacadas, El gourmet solitario. Y a todo esto hay que a√Īadir, por supuesto, su exquisita gu√≠a de viaje con los m√°s bellos rincones de Venecia.

Todo un maestro, Jiro Taniguchi que, como digo, mostr√≥ a lo largo de su vida un enorme respeto hacia la Madre Naturaleza y tambi√©n una gran admiraci√≥n por el Salvaje Oeste. Ambos ingredientes se mezclan en esta primera entrega de Mundo salvaje, donde encontramos historias sobre personajes como el gran jefe apache Ger√≥nimo, o un homenaje a los japoneses que, en el siglo XIX, participaron en exhibiciones de costumbres niponas en EEUU y luego fueron abandonados y tuvieron que sobrevivir en un pa√≠s hostil y sin conocer casi una palabra de ingl√©s. Uno de tantos dramas humanos ocultos por el pesado manto de la historia. Es curioso c√≥mo la devoci√≥n de Taniguchi por el Far West le lleva a buscar v√≠nculos entre aquella Am√©rica de indios, vaqueros, colonos y exploradores y el pa√≠s del Sol Naciente. La segunda parte del c√≥mic lleva por t√≠tulo El depredador, y recoge cuatro historias de cazadores y presas con hermosos paisajes de bosques y monta√Īas y un evidente mensaje ecologista. Buena parte del esp√≠ritu de Jiro Taniguchi se concentra en esta novela gr√°fica, Mundo salvaje, que se completar√° con un segundo volumen y que constituye una magn√≠fica oportunidad para empezar a conocer su obra.

Y por si fuera poco, nos permite además apreciar la evolución del dibujo de este gran creador, ganador de premios y reconocimientos en Oriente y Occidente y que ha dejado una huella imborrable en el mundo del cómic. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. Soldados de Salamina, de Cercas y García

Matar un ruise√Īor, la serie del comisario Ricciardi y Mi traidor. En los √ļltimos tiempos hemos comentado para Pompas de Papel varias adaptaciones al c√≥mic de obras literarias, y esta semana sigue la racha con Soldados de Salamina, la famosa novela de Javier Cercas que ha convertido en vi√Īetas el dibujante Jos√© Pablo Garc√≠a, el mismo que hizo sendas novelas gr√°ficas con los ensayos del historiador Paul Preston La Guerra Civil Espa√Īola y La muerte de Guernica. Con este importante bagaje a sus espaldas, Jos√© Pablo Garc√≠a era quiz√° el m√°s indicado para llevar al lenguaje del c√≥mic la exitosa novela que Javier Cercas public√≥ en 2001, y que muchos consideran que abri√≥ el camino a otras obras que profundizaron a partir de entonces en la recuperaci√≥n de la Memoria Hist√≥rica.

Un relato apasionante protagonizado por el propio Javier Cercas, que aparece como un novelista en horas bajas en busca de una buena historia que contar. Y esa historia la halla en una entrevista al escritor Rafael Sánchez Ferlosio realizada en 1994. Durante el rato que hablaron, Ferlosio le contó a Cercas la peripecia de su padre, el intelectual y fundador de la Falange Rafael Sánchez Mazas, que escapó de un fusilamiento en la comarca catalana del Collell y al que un miliciano perdonó la vida tras localizarle en el bosque. Obsesionado por esa historia, Javier Cercas convierte en novela su investigación y repasa el periplo de un Sánchez Mazas que gozó de privilegios durante la dictadura franquista pero murió en el olvido político y literario.

Tras conseguir las claves de la vida de S√°nchez Mazas, Javier Cercas emprende la b√ļsqueda del soldado que le dej√≥ escapar en el bosque, y en esa tarea logra dar en Francia con Miralles, un miliciano de la Rep√ļblica que estuvo en el Collell y que se convierte en esta novela en el s√≠mbolo de los que perdieron la guerra en Espa√Īa, combatieron al fascismo en la Segunda Guerra Mundial y agotan sus √ļltimos d√≠as olvidados por su pa√≠s y por la historia. Al igual que en el texto literario, la narraci√≥n de estos hechos discurre con intensidad y fluidez. Jos√© Pablo Garc√≠a hace una respetuosa y eficaz adaptaci√≥n de una novela que ya ha sido llevada al cine y al teatro y ahora cuenta con su versi√≥n en c√≥mic, publicada a principios del pasado mes de abril y coincidiendo adem√°s, cosas del destino, con la muerte de Rafael S√°nchez Ferlosio, fallecido 25 a√Īos despu√©s de aquella entrevista con Javier Cercas que dio lugar a esta apasionante historia.

Soldados de Salamina, un cómic imprescindible publicado por Reservoir Books. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. El borracho infame de Olivier Schrauwen

Beber hasta emborracharse, echar unas risas, dormir la mona y, al despertar, aprovecharse de alguien, incluso matarle, para seguir bebiendo y divirtiéndose. Esto es lo que hace el protagonista de Guy, retrato de un bebedor, impactante cómic con guión de los franceses Ruppert y Mulot y dibujos del belga Olivier Schrauwen, uno de los autores europeos más destacados de la actualidad. Alejado de estilos y escuelas habituales, Olivier Schrauwen posee un trazo de líneas a veces claras, a veces abigarradas, en blanco y negro o en color, y sus personajes, sobre todo los secundarios, carecen de rostro en muchas ocasiones. Esa falta de expresión, de ojos y nariz, es sustituida por el agujero negro de la boca que grita y por el escorzo del cuerpo al bailar, correr o retorcerse en la agonía.

Conocido sobre todo por los c√≥mics sobre su abuelo, Ars√©ne Schrauwen, que vivi√≥ los √ļltimos tiempos del imperio colonial belga, Olivier Schrauwenaborda en esta obra el tema de la pirater√≠a, pero desde el lado m√°s vil y menos rom√°ntico posible. El protagonista es Guy, un borracho malo como la peste que vaga por las calles de una ciudad europea en el siglo XVIII en busca de algo de dinero para seguir bebiendo. Guy canturrea, pide limosna y se la gasta en la taberna. Por un momento nos hace hasta gracia, pero todo se funde en negro cuando nuestro borrach√≠n saca la navaja y mata a un caballero para robarle la bolsa. Muerte cruel, sin piedad, y as√≠ el asesino puede seguir tragando ron. En las siguientes p√°ginas Guy aparece enrolado en un barco, el buque sufre el ataque de los piratas y nuestro borracho asesino cambia de bando sin remilgos, porque su √ļnica patria es la botella. A la sombra de la bandera negra, Guy luce su talante abyecto y traicionero, consigue sobrevivir a duras experiencias y vuelve a la civilizaci√≥n a seguir con su bestial y mort√≠fera carrera.

Ruppert y Mulot escriben la historia de un hombre rastrero, sin moral ni valores, y el dibujo cortante y efectista de Olivier Schrauwen hace el resto, dando forma no solo a las andanzas de Guy, sino también a sus alucinaciones fruto del alcohol, seres fantasmales que aportan al relato su dolorido testimonio. Hace tiempo que el cómic explora nuevas vías, y Schrauwen es uno de los que más las transitan. La excusa perfecta para acercarse a este autor belga tan brillante como peculiar es la obra que hoy nos ocupa, Guy, retrato de un bebedor, publicada con la calidad que acostumbra por la editorial riojana Fulgencio Pimentel. Nos os la perdáis.

I√Īaki Calvo