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El comictario. Cassandra Darke de la gran Posy Simmonds

Una de las grandes noticias en el mundo del c√≥mic, justo antes de la declaraci√≥n del estado de alarma, fue la publicaci√≥n en castellano de la √ļltima obra de a genial creadora brit√°nica Posy Simmonds. Despu√©s de deslumbrar al mundo entero con dos novelas gr√°ficas con nombre de mujer, Gemma Bovery y Tamara Drewe, Simmonds alcanza la trilog√≠a con Cassandra Darke, un fascinante retrato sobre Londres y la clase acomodada que vive en la capital brit√°nica, con epicentro en la mujer protagonista que da t√≠tulo a esta novela gr√°fica.

Cassandra Darke es una marchante de arte setentona y renegada del mundo. Su buen ojo para los negocios le ha permitido tener un alto nivel de vida, con una mansión en uno de los mejores barrios de la capital londinense y una cuenta bancaria bien surtida. Pero en lo personal, las cosas no han ido tan bien como en lo económico. Su marido y socio en el mundo del arte se divorció de ella para casarse con su hermanastra. Un duro golpe que Cassandra superó a base de distancia y silencio. Un recurso difícil de mantener para la mayoría, pero al alcance de una persona como ella, solitaria, fuerte e inteligente y, además, con prestigio profesional y sin problemas económicos.

Pero la planificada y perfecta existencia de Cassandra Darke se ver√° sacudida por un doble terremoto: por un lado, se descubre que ha estado vendiendo copias falsas de obras de arte, es juzgada y condenada, pierde gran parte de su fortuna y se convierte en una apestada entre la alta sociedad londinense. Y por otro, despu√©s de alojar a su sobrina Nicki, una joven con la que no comparte m√°s que el parentesco, descubre en casa un paquete con una pistola y un guante rosa. Esos dos elementos derivar√°n en una aut√©ntica pesadilla para Cassandra, empe√Īada en descubrir si pueden estar relacionados con la aparici√≥n del cad√°ver de una joven asesinada hace un a√Īo.

A partir de estos ingredientes, Posy Simmonds elabora un plato exquisito, con dosis bien medidas de intriga, historias familiares, magnífica descripción de ambientes sociales y, su gran especialidad, el retrato íntimo y detallado de personajes tan complejos como fascinantes. Cassandra Darke es antipática, egoísta y engreída, y ha disfrutado de la parte material de la vida, pero en lo personal tiene muchas cicatrices, disimuladas con gruesas capas de orgullo y apariencia. Posi Simmonds ha vuelto a hacerlo, y nos obsequia  con una nueva muestra de su talento y ese estilo suyo, tan propio, forjado cuando trabajaba en prensa, en el que los dibujos se mezclan con los textos, dando una mayor consistencia todavía al relato.

Una lectura imprescindible, Cassandra Darke de Posy Simmonds, publicada en castellano por Salamandra Graphic. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La saga de Grimr, de Jéremie Moreau

Epopeya grandiosa, tel√ļrica, volc√°nica, una aut√©ntica erupci√≥n de emociones que nos atrapa y nos embriaga desde la primera y hasta la √ļltima p√°gina. Esto es La saga de Grimr, el c√≥mic del autor franc√©s J√©remie Moreau que se alz√≥ con el premio a la mejor obra, el Fauve D‚Äôor, en el Festival de Angoul√™me hace dos a√Īos. Moreau, un artista que participa en el sal√≥n m√°s importante de Europa desde que ten√≠a ocho a√Īos, ha roto todos los moldes con una poderosa historia ambientada en la Islandia del siglo XVIII. Una √©poca oscura en ese pa√≠s, escenario de plagas, hambrunas y terribles erupciones volc√°nicas. Y todo, adem√°s, bajo el f√©rreo yugo del reino de Dinamarca, que se dedicaba a expoliar las riquezas de esa isla situada entre el oc√©ano Atl√°ntico y el √Ārtico y que es cuna de las sagas que forjaron la leyenda de los vikingos.

Las sagas, grandes historias familiares con un personaje central y todas sus haza√Īas. ¬ŅPero qu√© ocurre cuando el h√©roe es un hu√©rfano al que no le quedan parientes vivos? Nuestro h√©roe se llama Grimr, una erupci√≥n volc√°nica mat√≥ a sus padres, pero √©l logr√≥ sobrevivir. Dotado de una enorme fuerza f√≠sica, el ni√Īo Grimr es vendido como esclavo. Consigue huir, con la ayuda de un p√≠caro ladr√≥n que se convierte en su mentor y le inculca una idea b√°sica: todo muere, menos la reputaci√≥n y la fama de una persona. Grimr crece y se hace adulto, un gigante de fuerza descomunal. Pero la vida en Islandia es cruelmente dura y sus gentes corruptas, desconfiadas y envidiosas. Grimr sufre otra vez la p√©rdida de un ser querido, es acusado injustamente de su asesinato y condenado a muerte. Sin embargo, en v√≠speras de su ejecuci√≥n es liberado por un viejo escaldo, que es como se conoce a los poetas n√≥rdicos. Un anciano solo, derrotado y sin historias que contar, intuye que la feroz energ√≠a del coloso pelirrojo es el origen de una nueva saga. Y as√≠ es. Grimr Enginsson, el ‚Äúhijo de nadie‚ÄĚ, sigue viviendo, conoce el amor y el odio, su fama atemoriza a todo un pueblo y, al final, su voluntad y fortaleza sobrehumanas dejar√°n una huella indeleble en el paisaje y la memoria de la cruel Islandia.

Esto es La saga de Grimr, toda una epopeya desarrollada en paisajes inhóspitos, con magníficos dibujos, un espléndido reparto de personajes y un protagonista que permanecerá en nuestro recuerdo durante mucho tiempo. La obra maestra hasta el momento de Jéremie Moreau, publicada en castellano por Norma Editorial. No os la perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Ciudad de Cristal de Isabel Greenberg

En el pa√≠s que ha protagonizado el Brexit reside y trabaja Isabel Greenberg, creadora inigualable de mundos imaginarios. Con su dibujo de trazo casi infantil y su portentoso poder narrativo, esta autora debut√≥ hace siete a√Īos con La enciclopedia de la Tierra Temprana, una obra que recuperaba la magia de los cuentacuentos tradicionales y que gan√≥ el premio al mejor c√≥mic publicado en el Reino Unido. Tres a√Īos despu√©s, Isabel Greenberg alumbr√≥ su segunda novela gr√°fica, Las cien noches de Hero, tambi√©n ambientada en el particular universo de la Tierra Temprana, pero con inequ√≠vocas referencias al cl√°sico Las mil y una noches y una f√©rrea defensa de la condici√≥n femenina y de la solidaridad entre mujeres. Las cien noches de Hero fue considerada por la cr√≠tica brit√°nica como uno de los mejores libros del a√Īo 2017. Y ahora, con ese plazo de tiempo de unos tres a√Īos que se da Isabel Greenberg entre obra y obra, ya podemos disfrutar de su tercer esfuerzo creativo, La Ciudad de Cristal, una maravillosa inmersi√≥n en los mundos imaginarios de las hermanas Bront√ę, las creadoras de t√≠tulos clave de la literatura anglosajona como Cumbres borrascosas o Jane Eyre.

Las hermanas Ann, Emily y Charlotte Bront√ę tuvieron una vida dura y dif√≠cil en la casa familiar de los p√°ramos de Yorkshire. Su padre era un vicario seco y estricto, pero inculc√≥ la cultura y el pensamiento en sus hijas, voraces lectoras en medio de una sociedad que apenas ten√≠a en cuenta a las mujeres y no les dejaba m√°s opciones que ser institutrices, maestras o, simplemente, esposas y madres. Con dos hermanas muertas prematuramente y hu√©rfanas de madre, las tres chicas Br√∂nte, junto a su hermano Branwell, crearon un mundo imaginario llamado La Ciudad de Cristal, un lugar con dos reinos, Angria y Gondal, escenarios de grandes aventuras y pasiones, es decir, todo lo contrario al oscuro mundo real en el que viv√≠an.

Con gran sensibilidad, Isabel Greenberg nos acerca a los deseos y fantas√≠as de las hermanas Bront√ę, y da una vuelta de tuerca haciendo que los personajes reales interact√ļen con los imaginarios, haciendo m√°s evidente todav√≠a el desgarro que supuso para aquellas almas creativas y libres su cotidiana existencia en una √©poca sombr√≠a que les oblig√≥, incluso, a firmar con seud√≥nimo masculino para poder publicar sus novelas. Un hermoso homenaje a tres escritoras, Anne, Emily y Charlotte Bront√ę, que tuvieron vidas breves pero intensas y cuya obra no es solo literatura, sino un grito sordo de libertad femenina en un tiempo en el que la voz de las mujeres apenas se o√≠a en susurros. La Ciudad de Cristal, de Isabel Greenberg, un c√≥mic magn√≠fico publicado en castellano en un bello volumen por la editorial Impedimenta. Nos os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La Tamara de Lempicka de Greiner y Collignon

El 18 de marzo se cumplieron cuarenta a√Īos del fallecimiento de Tamara de Lempicka, la pintora m√°s emblem√°tica del estilo Art-Dec√≥ y ejemplo al m√°s alto nivel del prototipo de mujer fuerte, libre y empoderada que surgi√≥ en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El conflicto b√©lico fue la tumba de millones de hombres, y las mujeres tuvieron que tomar las riendas de la vida diaria en las f√°bricas, las escuelas y la administraci√≥n p√ļblica. Consiguieron un papel protagonista en la sociedad y, tras la guerra, lucharon para no perderlo. Ese fue uno de los ejes de lo que se conoci√≥ como “los locos a√Īos 20“, una d√©cada de euforia y creatividad con uno de sus epicentros en Par√≠s. All√≠ destac√≥ en esos a√Īos Tamara de Lempicka, elegante y seductora, pintora estrella de galer√≠as y exposiciones y todo un icono entre la alta sociedad parisina. Procedente de una buena familia de origen polaco, se cas√≥ a los 18 a√Īos con el conde Mateusz Lempicki, tuvo a su √ļnica hija, Kizette y, dos a√Īos despu√©s, en 1918, tuvieron que huir de Rusia a consecuencia de la Revoluci√≥n Bolchevique. Instalados en Par√≠s, Tamara de Lempicka estudi√≥ en dos afamadas academias de arte y pronto destac√≥ su estilo, √ļnico e inconfundible por dotar al cubismo de perfiles redondeados.

Un per√≠odo concreto de esos a√Īos clave en la vida y la evoluci√≥n de la genial artista han sido llevados al c√≥mic por dos autoras francesas, Virginie Greiner y Daphn√© Collignon. Con un dibujo preciosista y delicado color sepia, nos muestran a una Tamara de Lempicka deslumbrante, sensual, que vuelve locos a hombres y mujeres mientras busca a la modelo que posar√° para uno de sus cuadros m√°s famosos. Rodeada de √©xito social y art√≠stico, Tamara de Lempicka debe hacer frente a una dolorosa situaci√≥n en casa. Su marido, el conde Lempicki, que fue hombre de confianza del Zar de Rusia, vive amargado el exilio y el triunfo de su mujer mientras √©l ahoga sus penas en alcohol. Tamara es la que sostiene econ√≥micamente a la familia, y su trabajo incluye unas intensas relaciones sociales, que van desde grandes fiestas a sexo espor√°dico, sobre todo con mujeres que, en muchas ocasiones, son las modelos de sus cuadros. Uno de ellos, La bella Rafaela, marca el momento √°lgido en la carrera de Tamara de Lempicka y el final de este c√≥mic.

El álbum, que cuenta con la autorización de los herederos de la artista, se completa con un dossier que incluye imágenes de alguna de sus obras y el resumen de una vida intensa, marcada por la pasión y el sufrimiento. Tamara de Lempicka, de Virginie Greiner y Daphné Collignon, un hermoso cómic bellamente editado en castellano por Planeta. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. La grandeza de Asgard con Rodi y Ribic

Los que llevamos medio siglo navegando por el oc√©ano del c√≥mic somos como ese capit√°n de barco que otea constantemente el horizonte en busca de la gran ballena blanca. O como ese astr√≥logo rodeado de libros y extra√Īos aparatos que trata de calcular cu√°ndo se producir√° la m√≠tica alineaci√≥n planetaria. Somos devotos de la narrativa gr√°fica en busca siempre del Santo Grial, de ese c√≥mic que surge de cuando en cuando y que se convierte en la plasmaci√≥n real de la Gran Suma: Gui√≥n y Dibujo. Gran gui√≥n y gran dibujo, algo dif√≠cil de ver. Tenemos las estanter√≠as llenas de ejemplos de una de las dos cosas, o buen gui√≥n o buen dibujo, y es por eso que cuando ambos confluyen no queda otra que sentarse muy c√≥modamente y disfrutar hasta la √ļltima vi√Īeta. Disfrutar con la lectura y con el goce est√©tico de las ilustraciones. Sentirte dentro de un mundo imaginario que, por momentos, parece real. Escuchar en tu mente las voces de los y las protagonistas de la historia, una tragedia con aires shakesperianos y, al pasar la √ļltima p√°gina, quedarte con la sensaci√≥n de que has degustado un aut√©ntico manjar. Y esto es lo que ocurre con el c√≥mic que hoy nos ocupa, Loki. Hermanos de Sangre, una historia ambientada en Asgard, el reino de la mitolog√≠a n√≥rdica, y que narra un momento crucial: Loki, el dios loco, llega al poder tras derrotar al rey Od√≠n y a su odiado hermanastro, Thor.

El dibujante croata Esad Ribic despliega todo su talento en 120 espectaculares p√°ginas que nos trasladan a un mundo de magia y dioses, pero repleto de miserias humanas. El gui√≥n escrito por el dramaturgo y novelista estadounidense Robert Rodi nos ofrece la imagen de un Loki envejecido y amargado que, tras conseguir hacer realidad su sue√Īo perseguido durante miles de a√Īos, sentarse en el trono de Asgard, empieza a notar el peso del poder y la frustraci√≥n de una vida marcada por el desprecio y siempre al margen de la nobleza de los dioses n√≥rdicos. Mientras los que le han apoyado exigen su recompensa, Loki se sumerge en dolorosas reflexiones y afronta un dilema insospechado: ¬Ņqu√© es lo siguiente que hace alguien tras lograr todos tus objetivos?

Un buen gui√≥n y extraordinarios dibujos. Loki. Hermanos de sangre fue publicado por Marvel hace casi 16 a√Īos en Estados Unidos y ahora Panini recupera esta joya dentro de su colecci√≥n Grandes Tesoros Marvel, una reedici√≥n imperial en gran formato que, adem√°s de la miniserie, a√Īade las portadas originales, bocetos y dise√Īos. Un lujoso artefacto, muy por encima de los tradicionales c√≥mics de superh√©roes, que merece un lugar de honor en cualquier biblioteca. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Las balas perdidas de David Lapham

No diga lectura adictiva, diga Balas perdidas. No encuentro mejor forma de describir la serie de g√©nero negro m√°s importante de la historia del c√≥mic contempor√°neo. El estadounidense David Lapham, con el apoyo de su mujer Mar√≠a, cre√≥ en 1995 su propia editorial, El Capit√°n, y as√≠ empez√≥ a publicar su obra maestra, Balas perdidas, un arrollador torrente de tensi√≥n y violencia, de personas llevadas al l√≠mite y con una ic√≥nica protagonista llamada Virginia Applejack. David Lapham escoge con perversa habilidad lo peor del Sue√Īo Americano, a√Īade p√≥lvora, armas blancas, droga, secretos ocultos, miedo, sudor, sangre y l√°grimas y el resultado es un c√≥ctel explosivo que te hace temblar las manos mientras lo lees, totalmente enganchado y deseando saber qu√© es lo que pasa en la siguiente p√°gina.

Un a√Īo despu√©s de su arranque, en 1996, David Lapham se llev√≥ un Premio Eisner al mejor guionista y dibujante, en a√Īos posteriores tuvo otras cinco nominaciones y, cosas del mercado, el √©xito de cr√≠tica sigui√≥ en lo m√°s alto pero las ventas de Balas perdidas fueron bajando. David Lapham interrumpi√≥ la serie en el a√Īo 2005 y se dedic√≥ a trabajos m√°s lucrativos pero mucho menos brillantes para las dos grandes editoriales estadounidenses, Marvel y DC. Sin embargo, las balas perdidas segu√≠an silbando en el imaginario colectivo y en la mente del matrimonio Lapham, y en el a√Īo 2014 un acuerdo con el sello Image permiti√≥ retomar la publicaci√≥n de la serie.

Dec√≠a al principio que Balas perdidas es un c√≥mic que crea adicci√≥n, y sus seguidores hemos sufrido el “mono” durante una d√©cada. Y ahora, en poco m√°s de un a√Īo, nos hemos pegado una aut√©ntica sobredosis con dos fabulosos tomos que recopilan la nueva etapa de esta serie m√≠tica. Uno se titula Haza√Īas y travesuras, y el otro Asesinos. Y asombrosa y felizmente, nada ha cambiado, porque David Lapham mantiene a todos sus personajes al filo de la navaja. Nuestra querida Virginia Applejack, dura como el acero tras una terrible adolescencia fuera de casa, vuelve a Baltimore, a un hogar que es todo menos dulce. Y vuelve tambi√©n al instituto, escenario de una cruel guerra entre bandas que no saben bien qui√©n es la nueva alumna. En el segundo tomo, Virginia se marcha a vivir una temporada con su t√≠a Jane, y conoce a un chico llamado Eli, y se enamora y, por supuesto, todo se va complicando m√°s y m√°s hasta la correspondiente explosi√≥n de sangre y violencia.

Todo narrado de forma magistral por un David Lapham en permanente estado de gracia. De hecho, no hay otra serie que haya aguantado mejor el paso de los √ļltimos 25 a√Īos. Balas perdidas es un cl√°sico moderno, un c√≥mic legendario, publicado en castellano por Ediciones la C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La mítica Persépolis de Marjane Satrapi

Este a√Īo se cumple el vig√©simo aniversario de la publicaci√≥n de Pers√©polis, un c√≥mic que forma parte de la historia del noveno arte y de la cultura contempor√°nea, la obra maestra de la iran√≠ Marjane Satrapi, hija √ļnica de una familia acomodada y progresista, ejemplo de una parte de la sociedad persa que apoy√≥ la revoluci√≥n para hacer caer la dictadura del Sha y se encontr√≥ con otra dictadura, en este caso la del islamismo radical y los ayatol√°s. Marjane Satrapi cuenta en vi√Īetas su vida desde los diez hasta los veinticuatro a√Īos, y lo hace con un dibujo en apariencia simple, pero que con su duro trazo en riguroso blanco y negro ilustra a la perfecci√≥n el oscuro proceso social y pol√≠tico de un pa√≠s del que sabemos muy poco, una carencia occidental que se subsana con la lectura de este espl√©ndido c√≥mic.

Con el rigor del testigo directo y el dolor de alguien que sufre por su tierra, Satrapi narra el triunfo de la revoluci√≥n, la esperanza de una sociedad que cree en la democracia y en la libertad y la ruptura brusca del sue√Īo con la entrada en vigor de las leyes isl√°micas y la persecuci√≥n implacable, tortura y muerte de los disidentes. La autora expone de forma magistral su pensamiento y su visi√≥n de lo que ocurre a su alrededor. La fe de sus padres en un futuro mejor, c√≥mo siguen manteniendo sus ideales progresistas, y c√≥mo se empe√Īan en que sea una mujer formada y libre. En medio de la terrible guerra que enfrent√≥ a Ir√°n e Irak, consiguen mandarle a estudiar a Viena.

Durante cuatro a√Īos vive en la capital austr√≠aca y completa la educaci√≥n secundaria. Una gran experiencia, aunque Marjane sufre el choque cultural y siente el rechazo al extranjero que empieza a mostrar la ultraderecha europea. Todav√≠a inmadura, pero siempre rebelde, Marjane vuelve a Ir√°n en 1.988. All√≠ pasar√° los siguientes seis a√Īos, marcados por la oscuridad del r√©gimen islamista y la esquizofrenia de una juventud que iba cubierta de tela negra por la calle y luego en sus casas organizaba fiestas prohibidas con alcohol y m√ļsica rock. Finalmente, tras terminar sus estudios de Bellas Artes y con el pleno apoyo de su familia, en 1994 Marjane abandona Ir√°n de forma definitiva y se instala en Francia.

All√≠ se adentrar√° en el mundo del c√≥mic y publicar√° Pers√©polis, premiada en Angoul√™me y otros festivales y que en 2003 fue reconocida tambi√©n en Euskadi con el primer Premio de la Paz Fernando Buesa. Una obra √ļnica a cargo de la √ļnica mujer iran√≠ profesional del c√≥mic. Ahora, veinte a√Īos despu√©s, Pers√©polis vuelve a publicarse en castellano con nueva traducci√≥n, rotulaci√≥n y formato a cargo del sello editorial Reservoir Books. Un testimonio fundamental, una obra maestra absolutamente imprescindible. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Las leyendas rusas con Alexander Utkin

Primero los zares, luego la Revoluci√≥n y m√°s tarde la ca√≠da del r√©gimen sovi√©tico. Durante casi un siglo, Rusia no fue tierra abonada para los c√≥mics, ya fuera por la censura o bien porque las historietas eran consideradas un producto de la burgues√≠a capitalista. Y el resultado es que, a d√≠a de hoy, la escuela rusa del c√≥mic es una ilustre desconocida. Hay autores, por supuesto, pero su obra apenas se publica en el extranjero. Por eso es una gran noticia el c√≥mic que hoy nos ocupa, Cuentos de Gamayun. El rey de los p√°jaros, un relato del folclore tradicional ruso convertido en vi√Īetas por el dibujante y m√ļsico Alexander Utkin.

Saludos, bienamados. Me llamo Gamayun. Soy un p√°jaro m√°gico con cabeza de mujer de la mitolog√≠a eslava“. As√≠ empieza este cuento, rebosante de magia y color, en el que la narradora Gamayun nos presenta al Rey de los P√°jaros, un √°guila imponente que declara la guerra al reino de los animales a consecuencia de la ofensa sufrida por uno de sus s√ļbditos, una gorriona. Tras una lucha feroz, los p√°jaros triunfan sobre los animales y, dejando bajo ella un campo lleno de sangre y cad√°veres, el √°guila real vuela lejos para recuperarse de sus heridas. En su reposo se topa con un cazador que le perdona la vida a cambio de la promesa de un gran tesoro y, tras recobrar las fuerzas, el hombre y el √°guila inician un fant√°stico viaje por diversos reinos gobernados por las hermanas del Rey de los P√°jaros.

Lo que sucede durante ese viaje nos es contado con gran habilidad por Alexander Utkin, capaz de plasmar saberes ancestrales en bellos dibujos y di√°logos bien trenzados. El folclore y las tradiciones son el alma de los pueblos, y es evidente que parte de la esencia de la Madre Rusia late en las p√°ginas de este c√≥mic, un fascinante recorrido por mitos y leyendas que se parecen a las de otros pa√≠ses, pero que a√Īaden caracter√≠sticas √ļnicas, como ese aura de misterio y grandeza que tienen la estepa, la taiga, los bosques y las monta√Īas rusas. Una lectura estimulante que es s√≥lo el principio de la serie Cuentos de Gamayun. La siguiente entrega se titular√° El esp√≠ritu del agua, y en ella conoceremos el destino final del cazador y su recompensa.

Pero eso todavía no ha llegado. Así pues, lo que toca ahora es disfrutar de El Rey de los Pájaros, un bello cómic que nos permite descubrir al autor ruso Alexander Utkin publicado en castellano por Dibbuks. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. ¬ŅY si Hitler no hubiera muerto en Berl√≠n?

Podemos hundirnos, pero nos llevaremos un mundo con nosotros“. Esta frase la pronunci√≥ Adolf Hitler durante sus √ļltimos d√≠as en el b√ļnker de Berl√≠n, mientras las tropas sovi√©ticas arrasaban la capital alemana y pon√≠an punto final a la pesadilla nazi. Esa frase, una de las tantas pronunciadas por Hitler durante su terror√≠fica existencia, resume el pensamiento de un megal√≥mano enloquecido y rabioso, tras ver fracasar su proyecto de conquista y exterminio. Adolf Hitler se suicid√≥ junto a su mujer, Eva Braun, en el b√ļnker de Berl√≠n el 30 de abril de 1945 y, pocos d√≠as despu√©s, el 8 de mayo, la Alemania nazi firm√≥ su rendici√≥n incondicional.

Esa es la historia oficial, aderezada no obstante con numerosas historias paralelas que jugaron con la idea de que Hitler sali√≥ vivo de Berl√≠n y vivi√≥ varios a√Īos en Espa√Īa y en Sudam√©rica. Y este es el argumento del c√≥mic que hoy nos ocupa, titulado Mi retiro, en clara referencia a Mi lucha, el famoso libro del jerarca nazi. Se trata de la nueva obra de Abraham Mart√≠nez, autor que nos deleit√≥ hace dos a√Īos con Plutocracia, una desasosegante novela gr√°fica sobre un mundo futuro sin partidos pol√≠ticos ni sindicatos, gobernado por una √ļnica empresa que controlaba la vida de todos los habitantes de la Tierra. El dibujo duro y est√°tico de Abraham Mart√≠nez, su capacidad narrativa y su h√°bil uso de los di√°logos dieron lugar a un c√≥mic magn√≠fico y ahora, dos a√Īos despu√©s, la f√≥rmula se repite y el resultado tambi√©n es excelente.

En Mi retiro asistimos a la hu√≠da de Hitler de Berl√≠n y sus posteriores estancias en Mallorca y en Argentina. Son dos de los lugares donde se refugiaron los nazis tras la derrota del Tercer Reich, y Abraham Mart√≠nez ubica all√≠ a un Hitler amargado y ansioso de venganza. Asiste con desesperaci√≥n al surgimiento del estado de Israel, ve c√≥mo los ideales nazis se hunden en el pozo de la Historia y sufre la humillaci√≥n de tener que esconderse en pa√≠ses habitados por razas que considera inferiores. Todo ha acabado, pero en su mente calenturienta pervive el sue√Īo del resurgimiento del Reich, e incluso mantiene reuniones secretas con otros pr√≥fugos alemanes en las que se augura el retorno del nazismo a base de aprovechar las crisis, agitar a la poblaci√≥n y provocar el odio hacia un enemigo com√ļn, un discurso que suena hoy peligrosamente cercano en boca de l√≠deres de la ultraderecha.

Una historia inquietante, excelentemente narrada y con un fantástico final. Mi retiro, de Abraham Martínez, un cómic absolutamente recomendable publicado por Bang Ediciones. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. El dios vagabundo de Fabrizio Dori

En un campo de girasoles, que todo lo inundan con su color amarillo, vive un vagabundo que cuenta historias a cambio de vino y marihuana para hacerse sus porros. El tipo se llama Eustis, y dicen de √©l que es capaz de solucionar problemas con sus cuentos. De hecho, las personas se acercan hasta el lugar y gritan su nombre hasta que, con la pereza del sue√Īo y el alcohol a cuestas, Eustis surge del mar de girasoles y responde a lo que le preguntan sus interlocutores. Pero Eustis no es solo un borrach√≠n vagabundo. Hace muchos siglos fue un alegre s√°tiro que formaba parte de la corte de Dionisio, el dios del vino. Por causas acordes con su naturaleza cometi√≥ un fatal error y fue condenado a vivir entre los humanos una triste existencia, lejos de los placeres del Olimpo y en un mundo que ha enterrado la memoria de los antiguos dioses. Esta es la base argumental de El dios vagabundo, un c√≥mic delicioso escrito y dibujado por el autor italiano Fabrizio Dori y que se convirti√≥ el a√Īo pasado en una de las obras m√°s destacadas del mercado franc√©s, seleccionada tanto por las librer√≠as de c√≥mic del pa√≠s galo como por la prestigiosa Asociaci√≥n de Cr√≠ticos y Periodistas.

Con sumo respeto y mostrando un gran conocimiento de la mitolog√≠a griega, Fabrizio Dori elabora una hermosa historia de b√ļsqueda en la que tres personajes unen sus caminos. Eustis debe cumplir una misi√≥n que le permitir√° volver a ser un alegre s√°tiro, y parte a la aventura en compa√Ī√≠a de un viejo profesor que adora la Antigua Grecia y del fantasma de Leandros, un guerrero que muri√≥ sin poder cumplir su destino de h√©roe. Durante el recorrido el tr√≠o vive una aut√©ntica Odisea, nunca mejor dicho, y cada uno de sus integrantes lograr√° cumplir su objetivo. La lectura de este c√≥mic es una gozosa experiencia, no solo por lo original y entretenido de su propuesta, y por la relaci√≥n que consigue entre los mitos griegos y la sociedad actual, sino tambi√©n por los dibujos de Fabrizio Dori, llenos de color y expresividad. Y a eso hay que a√Īadir valiosos detalles del relato, como el encuentro que tiene Eustis el vagabundo con un legendario pintor de pelo rojo al que permiti√≥ ver el mundo con los ojos de los Dioses y lo plasm√≥ en sus cuadros.

Arte, mitología y aventura, todo bien mezclado y servido. Esto es El dios vagabundo, cómic de Fabrizio Dori, un auténtico hallazgo publicado en castellano por ECC Ediciones. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo