Archivo de la categoría: belgica

La primera entrega de novedades de marzo de 2021

ANNA STAROBINETS

Tienes que mirar    (IMPEDIMENTA)  184 páginas

Anna Starobinets (Moscú, 1978) es una de las más destacadas autoras rusas del siglo XXI. Su narrativa, que se mueve entre la ciencia-ficción, la distopía, el terror y la metafísica, ha cruzado las fronteras de su país para ser apreciada en medio mundo. Esta licenciada en filología es conocida también como periodista, crítica literaria, editora y escritora de libros infantiles. Entre nosotros la presentó hace unos años la editorial Nevsky Prospects que publicó sus libros Una edad difícil, Refugio 3/9, El vivo y La glándula de Ícaro, cuatro libros soberbios. Además la editorial Espiral publicó su novela infantil Gatlántida, un bestseller en toda Europa. Ahora Impedimenta publica Tienes que mirar, una novela autobiográfica, que provocó en 2017 una auténtica conmoción en Rusia. Es una historia de terror real, con tintes kafkianos, que cuenta como en 2012 la escritora, descubre, en una visita rutinaria al médico, que el niño que esperaba no viviría. Una historia de dolor, de resistencia ante la burocracia irracional, de duelo y a la vez de amor a la vida. Sencillamente impresionante.

YOKO OGAWA

La policía de la memoria    (TUSQUETS)  390 páginas

Sentimos devoción por esta escritora japonesa, una escritora por la que apostó hace años la editorial Funambulista desde que publicara una novela tan estimulante y tierna como La formula preferida del profesor. Antes de este libro, publicó El embarazo de mi hermana (un gran éxito en Japón) y posteriormente otros como Perfume de hielo, La residencia de estudiantes, La niña que iba en hipopótamo a la escuela, Los tiernos lamentos, Lectura de los rehenes ó Destellos de ámbar. Esto indica claramente que Yoko Ogawa (Okayama, 1962) tiene una sólida peña de seguidores entre nosotros que compran todo lo que se publica de ella. Ahora aparece La policía de la memoria, novela de 1994 que ha obtenido un gran éxito gracias a la publicación en inglés en 2019. Quizás por eso haya sido editada en España en una editorial “grande” como Tusquets. La historia tiene algo de ciencia-ficción, de fantasía, pero pasado por el tamiz humanista de su autora. En una isla comienzan a desaparecer cosas. Primero fueron los pájaros y después quizás los peces y los árboles. También empiezan desaparecer los recuerdos de las personas. Lo más chocante es que se crea una policía que persigue a los que todavía recuerdan. La protagonista, una joven escritora, en medio del caos, intenta escribir una novela, el relato de una joven que acude a clases de mecanografía. Promete maravillas.

DELPHINE DE VIGAN

Las gratitudes    (ANAGRAMA)  173 páginas

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) es una escritora francesa que tuvo un éxito arrollador con Nada se opone a la noche, su biografía novelada. Antes y después publicó otros libros de impacto como Días sin hambre (en el que narraba su lucha contra la anorexia), No y yo (que acaba de ser publicada de nuevo en bolsillo), Las horas subterráneas, Basada en hechos reales (un título muy apropiado) novela con la que ganó el premio Renaudot y que fue llevada al cine por Roman PolanskiLas lealtades, una novela tremenda protagonizada por un niño de doce años traumatizado y alcoholizado tras el divorcio de sus padres. Y ahora nos llega Las gratitudes, novela publicada en Francia hace dos años, que habla de la necesidad de ser agradecidos con aquellas personas que permitieron que nuestras vidas fueran mejores. Los protagonistas son Marie y Jérôme que aúnan esfuerzos para conseguir que la anciana Michka Seld recupere su voz perdida tras una afasia y encuentre a ese matrimonio que, durante los años de ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud, aunque hayan muerto. Una novela moral de una potencia extraordinaria.

JACQUELINE HARPMAN

Yo que nunca supe de los hombres   (ALIANZA)  185 páginas

Jacqueline Harpman (1929-2012) fue una novelista y psicoanalista belga de origen judío que llegó a ganar el Premio Médicis. La experiencia del antisemitismo que sufrió inspiró el escenario postapocalíptico de esta novela, Yo que nunca supe de  los hombres, que indaga sobre la dignidad y la dificultad de permanecer humanos frente al sufrimiento. En un futuro cercano, en un planeta irreconocible, cuarenta mujeres son mantenidas en una jaula custodiada por silenciosos hombres uniformados. La más joven de ellas, la única que no recuerda cómo era el mundo antes de la catástrofe, narra este relato inquietante y se pregunta sobre lo que nos hace humanos: la nostalgia, el amor, la amistad y la muerte. Los años pasan en cautiverio hasta que un día los guardias desaparecen y las mujeres consiguen salir al exterior. Entonces comenzará un periplo errante por una tierra baldía en busca de un sentido a esta vida, en un mundo sin pasado ni futuro. Una forma excelente de descubrir a una autora muy poco publicada entre nosotros. Que sepamos solo se ha traducido al castellano otra novela, La hija desmantelada.

VIRGINIA WOOLF

Una habitación propia     (SEIX BARRAL)  219 páginas

Virgina Woolf (1882-1941) revolucionó la literatura británica. No solo por la forma de sus narraciones, sino por el fondo de las mismas. Junto a su hermana Vanessa, pintora, fue el centro del denominado Círculo de Bloomsbury, un elitista grupo de escritores y artistas, surgido de la alta burguesía y de la aristocracia, que le dio una vuelta a la cultura británica. Junto a las hermanas Stephen, su apellido de solteras, estaban el marido de Virginia, Leonard Woolf, con el que fundó la mítica editorial Hogarth Press, el crítico de arte Clive Bell, marido de Vanessa, el biógrafo Lytton Strachey, el economista John Maynard Keynes, los escritores E.M. Foster y Vita Sackville-West y varios más. Sin embargo la figura que más se ha agrandado con el tiempo es la de Virginia Woolf autora de libros tan emblemáticos como Las olas, La señora Dalloway, Al faro, Orlando y Una habitación con vistas que ahora se reedita con prólogo y edición de la estupenda poeta y narradora Elena Medel y con ilustraciones de la gran Sara Morante. Una habitación propia es un ensayo basado en dos conferencias que Woolf impartió en 1928 y que posteriormente fue alterado y ampliado. El libro es un texto lúcido y muy actual sobre las muchas dificultades a las que todavía se enfrentan las mujeres. Un libro inspirador que hablaba de la necesidad que tenían las mujeres, de su tiempo y del tiempo actual, de tener un espacio, “una habitación propia”, donde ser ellas mismas, entre otras cosas, claro. Una especie de manifiesto feminista, un libro fundamental para ser leído por ellas y por ellos, por todos.

El comictario. Cuando Teseo fue mujer y mató al Minotauro

La historia de Teseo y el Minotauro es una de las más conocidas de la mitología griega. Un joven héroe, hijo del dios Poseidón, enfrentándose a muerte contra una bestia mitad hombre, mitad toro en un siniestro laberinto. Una apasionante mezcla de fantasía y personajes reales que ha dado lugar a innumerables estudios, ensayos, novelas, películas y, por supuesto, también cómics. El último hasta el momento es El fuego de Teseo, una interesante vuelta de tuerca a los mitos griegos escrita por el guionista belga Jerry Frissen y dibujada por el italiano Francesco Trifogli.

Los autores nos sitúan en la isla griega de Serifos en el año 1.720 antes de Cristo. Un poeta, llamado Cleón, narra ante un público fascinado la impresionante historia de Teseo y el Minotauro. Todos saben que el joven héroe entró en el laberinto de Dédalo y dio muerte a la terrible bestia nacida de la unión contra natura entre Pasífae, la esposa del rey Minos de Creta, y un toro blanco salvado del sacrificio. Es lo que saben y lo que esperan escuchar, pero hay alguien entre el público, una mujer, que no está de acuerdo con lo que cuenta el poeta. Es tal su indignación que, cuando el poeta sale un momento al exterior de la casa para aliviarse, la mujer le acusa de contar mentiras y le rompe la nariz de un puñetazo. Sorprendido por la actitud y las palabras de su agresora, Cleón va en su busca y le pide que le cuente la historia real de Teseo y el Minotauro. Y aquí es donde el guionista Jerry Frissen, conocido por continuar la saga de los Metabarones ideada por Alejandro Jodorowsky, da rienda suelta a su imaginación, siempre bajo la salvaguarda de que las leyendas tienen parte de fantasía y parte de realidad.

La narración de la misteriosa mujer, plena de intrigas familiares, sucesos violentos y ansias de venganza, nos lleva de Atenas a Creta, hasta el laberinto del monte Dédalo donde vive y devora a sus víctimas el temido Minotauro. Teseo, Minos, Ariadna, Egeo; los nombres de los personajes se mantienen, pero su identidad, su género y su origen son la sorpresa de este cómic que, como digo, da una sugerente vuelta de tuerca a los mitos griegos con un guión trepidante y unos dibujos de Francesco Trifogli, de tono realista y dinámico, perfectos para la ocasión. Quizá provoque recelos una revisión tan osada de los clásicos griegos, pero os garantizo que los amantes de la historia antigua y los del noveno arte en general, disfrutarán como cosacos leyendo El fuego de Teseo, publicado en castellano por Ponent Mon-Catarata. No os lo perdáis.

Iñaki Calvo

La cuarta entrega de novedades de febrero de 2020

PETER HANDKE

La ladrona de fruta    (ALIANZA)  387 páginas

El austríaco Peter Handke fue uno de los dos Premio Nobel de Literatura que se concedieron el año pasado. Es un autor respetado por su obra y cuestionado por su pensamiento político, sobre todo por su posicionamiento en la guerra de la antigua Yugoslavia a favor de los serbios. Es un notable narrador, dramaturgo, poeta y ensayista. Algunos de sus libros son ya clásicos de la literatura en lengua alemana: El miedo del portero ante el penalti, El chino del dolor, En una noche oscura salí de mi casa sosegada o La noche del Morava. Hace tres años publicó La ladrona de fruta, uno de sus últimos libros. En esta novela se cuenta la historia de Alexia, “la ladrona de fruta” que un día decide viajar por la Picardía francesa para encontrar a su madre. Pero no marcha sola, aunque ella no lo sepa. La sigue alguien, “el narrador”, que quiere dar fe de sus experiencias y aventuras en este “viaje iniciático”. La Última Epopeya.

ADELINE DIEUDONNÉ

La vida verdadera      (SALAMANDRA)  190 páginas

Adeline Dieudonné (Bruselas, 1982) es una conocida escritora y actriz belga. Ha publicado relatos infantiles y para adultos y ha escrito teatro. La vida verdadera es su primera novela que ha ganado varios premios en su país y en Francia y ha vendido un cuarto de millón de ejemplares. La protagonista de la historia es una niña de once años que reside con su familia en una triste urbanización de chalets adosados a las afueras de la gran ciudad. Su padre es un tipo violento que tiene una habitación repleta con sus trofeos de caza. Su madre, una mujer apocada que tiene miedo de los ataques de ira de su marido. La niña solo tiene un amigo, su hermano Gilles de seis años, pero gracias a su imaginación desbordante y su talento innato para las matemáticas logra salir adelante. Hasta que un trágico accidente pone patas arriba su mundo. Una novela ácida, implacable y, a pesar de todo, muy divertida.

MARCO MISSIROLI

Fidelidad     (DUOMO)  269 páginas

Otra novela de gran éxito, esta vez en Italia. Está escrita por Marco Missiroli (Rímini, 198) un escritor que ganó el prestigioso Premio Campiello con su primer libro, Senza coda, y que años después ganó el Mondello con Actos obscenos en lugar privado, publicada en castellano hace unos años por Salamandra. También se ha publicado en España, por Siruela, su novela El destino del elefante. En Fidelidad habla de la infidelidad. Carlo y Margherita son una pareja joven a la que se podría considerar feliz. Hasta el “malentendido”. Un atisbo de duda se introduce en la relación porque “alguien vio, alguien avisó, los colegas hablaron” de una supuesta traición. Y se abre entonces la puerta de las fantasías. ¿Somos capaces de no caer en la tentación de ser infieles a nuestros propios sentimientos? Una novela aguda, punzante y envolvente.

PACO INCLÁN

Dadas las circunstancias      (JEKYLL & JILL)  151 páginas

Paco Inclán (Valencia, 1975) es un tipo muy peculiar. Imparte talleres creativos en cualquier lugar y da clases de español a personas inmigrantes y refugiados. Además es editor de la revista de arte y pensamiento Bostezo. También es capaz de realizar proyectos de cooperación cultural en sitios tan alejados como Guinea Ecuatorial, Méjico y la frontera colombo-ecuatoriana. Es reportero (pero vaya usted a saber lo que entiende por verdad y actualidad) y ha publicado otros dos libros con esta editorial, Incertidumbre y Tantas mentiras. En Dadas las circunstancias reúne una serie de textos que hablan de cosas diversas: del esperanto encerrado en un museo, de un paseo por La Habana en busca de un chiste que mató a un escritor, del encuentro con el último hablante del hibrido entre el romaní y el euskera o de la visita a la taberna de Praga donde Roque Dalton escribió su poema más desconcertante. Como dicen en la contraportada “cualquier parecido con la ficción es pura coincidencia”.

NONA FERNÁNDEZ

Voyager     (RANDOM HOUSE)  177 páginas

Nona Fernández (Santiago de Chile, 1971) es actriz y escritora. Es autora de novelas, libros de relatos y obras de teatro. En 2017 obtuvo en México el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por La dimensión desconocida, un libro-reportaje impresionante sobre las torturas cometidas durante el régimen de Pinochet. Voyager es un libro diferente que parte de las notas que ha ido tomando la escritora sobre lo que lee, observa y piensa, como las Voyager, esas sondas exploratorias del espacio. Estamos por tanto ante un libro de memoria personal y de memoria de un país y sus gentes. Un libro que partiendo de la cotidianidad se pregunta cómo recuerdan y cómo olvidan los pueblos su propia historia. Todo en un país, Chile, que como España, hizo creer al mundo que su transición de una dictadura a una democracia fue modélica, cuando no lo fue, porque nadie pagó por el daño causado y porque los que gobernaron de manera dictatorial dejaron en las leyes su impronta y su legado. Miremos, miremos atrás.

Las primeras novedades de septiembre de 2019

KRIS VAN STEENBERGE

Vesania    (ACANTILADO)  410 páginas

Kris Van Steenberge (Lier, 1963) es uno de los autores en lengua flamenca más importantes de Bélgica. Es novelista, dramaturgo, director teatral y profesor. Con Vesania debutó en la literatura en 2013 y ganó los principales premios a un autor debutante. La novela está inspirada por los relatos que su abuelo le contaba sobre la Primera Guerra Mundial. La acción arranca a finales del siglo XIX, en una pequeña aldea belga llamada Woesten. La joven Elisabeth sueña con dejar su pueblo y labrarse una nueva vida. Pero se queda embarazada de gemelos y se ve obligada a casarse y quedarse. Su padre, el doctor Gillaume le ayudará dar a luz al hermoso Valentijn y a una criatura terriblemente malformada a la que se negarán a dar nombre. Y unos años después estallará la Gran Guerra. Una imponente historia narrada a cuatro voces por Elisabeth, Guillaume, Valentijn y el Innominado. Tremendamente elegante.

MARINA PEREZAGUA

Seis formas de morir en Texas   (ANAGRAMA)  281 páginas

A finales de 2011 nos hacíamos eco de la aparición de un libro de relatos, Criaturas abisales, que nos descubrió el inmenso talento de Marina Perezagua, una escritora nacida en Sevilla en 1978, licenciada en historia del arte, que vive en Nueva York, donde ha sido profesora en una de sus universidades, y que trabajó en el Instituto Cervantes de Lyon. Después de aquel volumen de cuentos llegó otro, Leche, y dos novelas Yoro y Don Quijote de Manhattan, libros que han sido traducidos a nueve idiomas. Ahora publica una novela, Seis formas de morir en Texas, que esperemos la coloquen donde se merece. La historia gira en torno a un corazón que pertenecía a un hombre ajusticiado en una cárcel china y que “gracias” al tráfico de órganos acaba en el pecho de un norteamericano. Un hecho que marca a dos familias y varias generaciones y que habla de pecados por redimir y actos de amor y de venganza.  Apuesta segura.

JUAN MANUEL GIL

Un hombre bajo el agua  (EDICIONES POLARES)  283 páginas

Juan Manuel Gil (Almería, 1979), profesor de Lengua Castellana y Literatura, dicen que es uno de esos grandes escritores secretos, que dan mucha envidia porque se atreve con todos los géneros: la poesía, Guía inútil de un naufragio, la novela, Inopia y las islas vertebradas, los cuentos, Hipstamatatic, y las extrañas misceláneas, Mi padre y yo, un western. La editorial donostiarra Expediciones Polares ha decidido recuperarle y publicar su nueva novela, Un hombre bajo el agua. Un hombre rememora su infancia y un hecho concreta que pondrá patas arriba su propia vida: el descubrimiento cuando era adolescente del cadáver de un hombre en una balsa de riego. Un libro inclasificable que el autor ha definido como “una pequeña ferretería desde la que se reflexiona sobre la verdad, la memoria y la ficción”. Y donde la ficción se mezcla con la realidad, incluso la del propio autor. A descubrir.

ALAITZ LECEAGA

Las hijas de la tierra   (EDICIONES B)  558 páginas

Tras el espectacular éxito de ventas de El bosque sabe tu nombre (cien mil ejemplares) la escritora vizcaína, forjada en los relatos que publicaba en internet, Alaitz Leceaga (Bilbao, 1982) regresa con Las hijas de la tierra. Estamos ante una gran saga familiar que arranca en La Rioja a finales del siglo XIX. En la finca Las Urracas parece que una maldición se cierne sobre sus viñedos. Gloria, la joven hija del propietario, languidece en la vieja mansión familiar viendo aproximarse otro otoño sin cosecha, mientras los demás se enriquecen en una edad de oro del vino. Pero todo cambiará cuando tenga que ponerse al frente del negocio familiar. Comenzará una larga batalla que la enfrentará a los bodegueros y los caciques locales, que no conciben tener como rival a una mujer. Con la ayuda de sus hermanas, demostrará que todo es posible, incluso acabar con las habitaciones cerradas y los campos muertos. Gustará.

VÍCTOR MORENO

Con el palio hemos topado  (PAMIELA)  282 páginas

El profesor de literatura (ya jubilado), escritor y crítico literario navarro Víctor Moreno no deja a nadie indiferente con sus libros. Ha arremetido contra casi todo y casi todos y siempre nos ha hecho reír y cabrearnos. Nos hizo mucha gracia, y nos abrió los ojos, cuando escribía con el pseudónimo de Ramón Lapesquera -¡qué libros aquellos de Navarra insólita y Gora el Diario!- y siempre nos han interesado las cosas que escribe de literatura con su nombre como El deseo de escribir, La manía de leer ó Fuera de lugar, donde ha desnudado más de una bobada sobre la lectura y la crítica literaria. En Con el palio hemos topado, subtitulado Tradiciones religiosas y representación política, arremete contra los que imponen las fiestas religiosas en la sociedad civil y las defienden como parte de “la tradición”. Y también se mete con esa Iglesia Católica que arremete contra todo, pero que es incapaz de asumir la mínima crítica a sus costumbres y sus “decires”. El dedo en la llaga, nunca mejor dicho.

El comictario. El borracho infame de Olivier Schrauwen

Beber hasta emborracharse, echar unas risas, dormir la mona y, al despertar, aprovecharse de alguien, incluso matarle, para seguir bebiendo y divirtiéndose. Esto es lo que hace el protagonista de Guy, retrato de un bebedor, impactante cómic con guión de los franceses Ruppert y Mulot y dibujos del belga Olivier Schrauwen, uno de los autores europeos más destacados de la actualidad. Alejado de estilos y escuelas habituales, Olivier Schrauwen posee un trazo de líneas a veces claras, a veces abigarradas, en blanco y negro o en color, y sus personajes, sobre todo los secundarios, carecen de rostro en muchas ocasiones. Esa falta de expresión, de ojos y nariz, es sustituida por el agujero negro de la boca que grita y por el escorzo del cuerpo al bailar, correr o retorcerse en la agonía.

Conocido sobre todo por los cómics sobre su abuelo, Arséne Schrauwen, que vivió los últimos tiempos del imperio colonial belga, Olivier Schrauwenaborda en esta obra el tema de la piratería, pero desde el lado más vil y menos romántico posible. El protagonista es Guy, un borracho malo como la peste que vaga por las calles de una ciudad europea en el siglo XVIII en busca de algo de dinero para seguir bebiendo. Guy canturrea, pide limosna y se la gasta en la taberna. Por un momento nos hace hasta gracia, pero todo se funde en negro cuando nuestro borrachín saca la navaja y mata a un caballero para robarle la bolsa. Muerte cruel, sin piedad, y así el asesino puede seguir tragando ron. En las siguientes páginas Guy aparece enrolado en un barco, el buque sufre el ataque de los piratas y nuestro borracho asesino cambia de bando sin remilgos, porque su única patria es la botella. A la sombra de la bandera negra, Guy luce su talante abyecto y traicionero, consigue sobrevivir a duras experiencias y vuelve a la civilización a seguir con su bestial y mortífera carrera.

Ruppert y Mulot escriben la historia de un hombre rastrero, sin moral ni valores, y el dibujo cortante y efectista de Olivier Schrauwen hace el resto, dando forma no solo a las andanzas de Guy, sino también a sus alucinaciones fruto del alcohol, seres fantasmales que aportan al relato su dolorido testimonio. Hace tiempo que el cómic explora nuevas vías, y Schrauwen es uno de los que más las transitan. La excusa perfecta para acercarse a este autor belga tan brillante como peculiar es la obra que hoy nos ocupa, Guy, retrato de un bebedor, publicada con la calidad que acostumbra por la editorial riojana Fulgencio Pimentel. Nos os la perdáis.

Iñaki Calvo

Cuando una madre odia a una hija, versión Nothomb

Ya está aquí la entrega de todos los años de la escritora belga, nacida en Japón y residente en París, Amelie Nothomb (Kobe, 1967). Sus novelas, casi siempre traducidas al castellano por el magnífico escritor catalán Sergi Pàmies, dejan al lector con ganas de más, os podéis imaginar lo adictiva que puede llegar a ser. Evidentemente hay historias más redondas que otras, pero su nivel literario e intelectual (porque siempre aporta reflexiones sobre nuestro mundo y el mundo de la cultura bastante interesantes) es altísimo. Ahí están para demostrarlo novelas como Higiene del asesino, Estupor y temblores, Cosmética del enemigo, Biografía del hambre, Barba Azul o Pétronille. Algunas de estas novelas son claramente autobiográficas y otras pura ficción, aunque salga como personaje la propia escritora.

Golpéate el corazón cuenta una de esas historias en la que los hijos se enfrentan a sus padres o en la que un hijo se enfrenta a uno de sus padres. Algo ha debido ocurrir en la infancia de la escritora que vaya por ahí, porque es un tema que suele aparecer mucho en sus novelas. La protagonista se llama Diane y es hija de una mujer hermosísima llamada Marie. Diane también es hermosa y a decir de muchos más hermosa que su madre. Y aquí se inicia el conflicto, porque Marie comienza a tener unos celos salvajes de su hija a la que va apartando de su lado y alejándola de un cariño que solo recibe de su padre.

Cuando nace su hermano, la madre de Marie se vuelca con él, por lo que la niña deduce que la culpa de esa ausencia de cariño de debe al hecho de ser mujer. Desde entonces Diane asume la situación con bastante normalidad. Pero todo acaba por resquebrajarse para ella cuando sus padres tienen un tercer hijo, otra niña, y la madre de Diane comienza, no a quererla, sino a adorarla. A decir verdad la niña es gordita y bastante fea por eso los lectores asumimos que si la quiere tanto es porque no puede hacerle sombra. Pero Diane dice “hasta aquí hemos llegado” y decide marcharse a vivir primero con sus abuelos y después, cuando estos fallecen, a la casa de su mejor amiga.

Hasta aquí la primera parte de la novela (que solo tiene 150 páginas), porque luego en la segunda parte la cosa se desmadra cuando Diane, ya mayor y estudiando medicina, comienza una relación de amistad con una profesora llamada Olivia a la que ayudará en su carrera hacia la cátedra y que tiene una relación con su hija Mariel muy parecida a la que su madre tenía con ella.  Y no contamos más.

Otra de esas nuevas locuras de Amélie Nothomb en la que reflexiona, como decíamos al principio, sobre la relaciones entre padres e hijos, sobre la necesidad de cariño y amor en todas las relaciones, pero especialmente en las paternofiliales, maternofiliales en este caso. Una historia que ella retuerce hasta el absurdo pero en el que encontramos más preguntas y respuestas que en muchos ensayos sobre el particular. Porque como dice el título de la novela, basado en una famosa máxima del escritor francés Alfred de Musset, “Golpéate el corazón, ahí es donde reside el genio”, “golpéate el corazón”, déjate guiar por su sentimientos, déjalos sueltos, no los embalses, porque sino después llega la tragedia. Nothomb, siempre Nothomb.

Enrique Martín

El comictario. El bastardo de Max de Radiguès

La inagotable factoría del cómic francobelga alumbra miles y miles de obras nuevas cada año. Imposible leerlas todas, e imposible acertar al cien por cien cuando eliges una pieza en un puzzle tan amplio. Y ahí es donde los premios cobran importancia, porque cuando un cómic recibe algún tipo de galardón es como si se encendiera una lucecita verde en un rincón del parking donde todas las plazas están ocupadas. Y ahí estaba yo, en plena búsqueda, cuando vi que se había publicado un cómic titulado Bastardo que tenía el Premio de los Institutos del Festival de Angoulême 2018. No es un reconocimiento que aparezca en el palmarés oficial, pero me llamó la atención. Y la cosa se puso más seria cuando comprobé que esta novela gráfica había recibido también el premio al mejor cómic policíaco patrocinado por los ferrocarriles franceses, un evento literario en el que votaron más de 40.000 lectores. Premios para un fanzine autoeditado por su creador, el belga Max de Radiguès, que luego fue recopilado como novela gráfica por la poderosa editorial Casterman.

¿Qué vieron en Bastardo la potente editorial y los responsables de esos premios? Pues lo mismo que yo y que cualquiera que decida leerlo: una historia que te engancha de principio a fin, la odisea de una joven madre y su hijo preadolescente que huyen por las carreteras de EEUU después de cometer un atraco. El punto de partida suena familiar, pero el ritmo, la narración y el desarrollo de la trama le otorgan a este cómic un plus de distinción. May, la joven madre, huye con su hijo Eugene después de un atraco que forma parte de un insólito plan: 52 asaltos simultáneos en la misma ciudad, un tsunami delictivo que desconcierta a la policía y permite escapar a sus autores. Pero hay algo extraño en ese plan perfecto. Pocos días después, empiezan a aparecer los cadáveres de varios atracadores, y no hay ni rastro del botín. Alguien les está matando y llevándose el dinero. Así que May y Eugene tienen que escapar no solo de los representantes de la ley sino también del traidor que quiere dejarles sin bolsa y sin vida. Empieza así una feroz lucha por la supervivencia a cargo de una madre y un niño situados en los márgenes de la sociedad. Poco a poco, con la ayuda de magníficos personajes secundarios, se nos irá desvelando por qué han llegado a esa situación, qué les ha llevado a una vida de delincuencia, y así hasta la sorprendente revelación final. Y todo contado en blanco y negro, con dibujo de línea clara sencillo y expresivo.

Max de Radiguès ha irrumpido en la lista de autores a tener en cuenta gracias a Bastardo, un cómic excelente publicado en castellano por la editorial Dibbuks. No os lo perdáis.

 Iñaki Calvo

La segunda entrega de novedades de noviembre de 2017

LEONARD COHEN

El juego favorito                (LUMEN)  334 páginas

Hermosos perdedores       (LUMEN)  293 páginas

Se cumple ahora un año de la muerte del cantante, compositor y escritor canadiense Leonard Cohen, y en todo el mundo se ha aprovechado la efemérides para recuperar su obra. Principalmente estamos hablando de libros de poemas, pero al principio de su carrera Cohen publicó dos novelas. La primera en 1963, El juego favorito, donde se cuenta las andanzas de un adolescente por la ciudad de Montreal en compañía de un amigo. Una obra de crecimiento personal, claramente autobiográfica. La segunda, publicada en 1966, Hermosos perdedores, cuenta la historia de un triángulo amoroso protagonizado por tres personas obsesionadas por una mujer del siglo XVII que acabó convirtiéndose en santa. Una novela sobre el erotismo. ¿Habrán aguantado el paso del tiempo? Habrá que leerlas para saberlo.

LIZE SPIT

El deshielo        (SEIX BARRAL)  526 páginas

Lize Spit (Viersel, 1988) es una escritora belga, flamenca, que se ha convertido en un fenómeno literario en toda Europa. Comenzó publicando cuentos en revistas, pero la aparición el año pasado de El deshielo, tras haber participado en un campamento de verano para escritores, la catapultó a la fama. Solamente en Bélgica ha vendido 170.000 ejemplares. El libro se mueve entre el thriller, la comedia negra y la novela de aprendizaje. En 1988 solo nacieron tres niños en la pequeña localidad de Bovenmeer: Laurens, Pim y Eva. Dada su difícil situación familiar Eva se vuelva en la relación con los otros dos niños. Al llegar a la adolescencia, los chicos inician un escabroso juego sexual que tendrá graves consecuencias. Trece años después de lo sucedido Eva regresa a Bovenmeer dispuesta a ajustar cuentas con el pasado. Curiosidad.

KATIXA AGIRRE

Los turistas desganados      (PRE-TEXTOS)  198 páginas

Con solo dos libros de cuentos (Sua falta zaigu y Habitat) y una novela (Atertu arte itxaron), además de varios títulos dirigidos al público infantil y juvenil, Katixa Agirre (Vitoria-Gasteiz, 1981) se ha convertido en una referencia de la nueva literatura escrita en euskera. Ahora llega al público no euskaldun la novela traducida por la propia autora. Los turistas desganados cuenta el viaje que realiza a través de Euskal Herria la pareja compuesta por Ulia y Gustavo. Pero hay demasiado pasado: una historia de amor que comenzó durante los sucesos del 3 de marzo en  Vitoria, y continuó entre refugiados en Iparralde, las bombas, la cárcel, los vis a vis, las huelgas de hambre. Y en medio la historia del compositor inglés Benjamin Britten, que fue padre durante unos días de un niño vasco refugiado y que se declaró pacifista en una época terrible. Una novela sobre la violencia, la actitud ante los conflictos y la culpa.

KEPA MURUA

De temblores          (EL DESVELO)  178 páginas

Otra voz poderosa en Euskal Herria, en castellano, es la de Kepa Murua (Zarautz, 1962). Conocido durante años por su labor como editor en la desaparecida editorial Bassarai, sigue siendo responsable de la revista digital Luke, toda una referencia. Pero además tiene un corpus literario impresionante, compuesto por poemarios, novelas, ensayos y diarios. Entre sus últimos libros destacan Tangomán, Poemas de la servilleta, Lo que veo yo cada noche y Los sentimientos encontrados 2005-2007, interesantes memorias de sus tiempos de editor. De temblores es una novela en la que se nos cuenta la historia de un hombre y su relación con las mujeres, una relación repleta de soledades y estremecimientos. Una novela que habla del ansia y el esfuerzo de comunicación entre hombres y mujeres. Murua va contando los encuentros del protagonista con las mujeres, cargados de sentimiento, sexo e incomprensión.

MICHI PANERO

Funerales vikingos    (BARTLEBY)   90 páginas

JAVIER MENDOZA

El desconcierto. Memorias trucadas  (BARTLEBY)  99 páginas

Este es un volumen muy curioso porque reúne dos libros en uno. Si empezamos por un lado nos encontramos con Funerales vikingos, cuentos, artículos y textos dispersos de Michi Panero (1952-2004), seguramente el miembro más misterioso de la familia Panero, retratada con descarnado realismo y crueldad en la película El desencanto de Jaime Chávarri. Son textos escritos entre 1962 y 1971 cuando el autor quería ser considerado el décimo novísimo. Si empezamos por el otro lado nos encontramos con El desconcierto. Memorias trucadas, en la que el periodista y crítico de cine Javier Mendoza (Madrid, 1975), repasa su relación con Michi Panero y el resto de la familia desde que era un niño, pues su padre era amigo de los Panero. El escritor trató a Mendoza como si fuera un hijo.  Un interesantísimo proyecto editorial.

El tocho. Brujas, la muerte, la obra maestra de Rodenbach

El día declinaba, ensombreciendo los corredores de la gran morada silenciosa, poniendo pantallas de crespón a los vidrios.

Hugues Vianes se dispuso a salir, siguiendo su hábito cotidiano al finalizar la tarde. Desocupado, solitario, pasaba todo el día en su habitación, una amplia pieza en el primer piso, cuyas ventanas  daban al muelle del Rosario, a lo largo del cual se alineaba su casa, reflejada en el agua.

Leía un poco, revistas, viejos libros; fumaba mucho; soñaba despierto ante la ventana abierta en el tiempo gris, perdido en sus recuerdos.

Hacía cinco años que vivía así, desde que había venido a instalarse en Brujas, al día siguiente de la muerte de su mujer. ¡Cinco años ya! Y se repetía a sí mismo: “Viudo”, “ser viudo”, “yo estoy viudo”…

Así comienza Brujas, la muerta de George Rodenbach. Este poeta y narrador belga, descendiente de una aristocrática familia alemana, frecuentó durante su estancia en París, donde moriría en 1898 a los 43 años, los círculos literarios más avanzados del momento: el que se reunía, por ejemplo, en torno al poeta simbolista Mallarmé, o el que animaban los hermanos Goncourt y otros narradores naturalistas. Aunque publicó bastante durante su breve vida, su fama postrera ha venido asociada a esta novela corta que hoy recordamos, Brujas, la muerta, editada en 1892,  donde la ciudad flamenca de Brujas, su melancólico paisaje, se convierte en un personaje tanto o más importante que las figuras que por él deambulan.

El inconsolable viudo Hugues Viane está convencido de que solo en una ciudad muerta como Brujas podrá mantener imperecedero el recuerdo de su mujer desaparecida, de la que guarda muy diversos retratos e incluso una larga trenza en un cofre de cristal. La mujer muerta se corresponde así con esta ciudad “momificada”, como alguna vez la califica el autor, poblada por el continuo sonido de campanas, ensombrecida por las altas torres de las iglesias, surcada por canales de aguas  estancadas; siempre cubierta por la bruma, la lluvia o la nieve.

Aun en este desolado panorama surge la esperanza cuando

Hugues descubre por la calle a una joven de asombroso parecido con  su mujer muerta. Resulta ser una bailarina, Jane Scott, a la que convierte en su amante con la esperanza de recobrar, de forma vicaria, a la esposa fallecida. Pero con el trato, las diferencias comienzan a apreciarse. Jane tiene el cabello teñido; su carácter es más frívolo e independiente. Las habladurías, los anónimos sobre esta relación ilícita comienzan a arreciar en la pequeña ciudad maledicente, y toda la narración se empapa de un hálito trágico confirmado en el violento final.

Rodenbach atrapa al lector desde el principio con la crónica de esta relación obsesiva y enfermiza. Las metáforas sobre la decadencia, el creciente sentimiento de fatalidad, las alusiones continuas a la correspondencia entre los estados de ánimo y el lánguido escenario, son muy del gusto de la estética simbolista, de la que Brujas, la muerta es uno de los mejores exponentes.

La editorial Vaso Roto publicó en 2011 la traducción castellana más reciente de esta novela, fascinadora y mórbida, todo un homenaje a una de las ciudades más pintorescas y maltratadas por el turismo de Europa. Brujas, la muerta de George Rodenbach.

Javier Aspiazu

El comictario. Vidas marcadas, de Warnauts y Raives

A finales del año pasado se publicaron dos álbumes de una colección titulada Vidas Marcadas bajo el sello de la editorial Coeditum, que tiene en su catálogo un gran número de clásicos históricos y de aventuras del cómic francobelga, como Alix, Lefranc, Jhen, Dampierre o Vasco. Una loable labor editorial que se completa con incursiones en otros géneros, entre ellos el bélico y especialmente la Segunda Guerra Mundial. Y aquí es donde se sitúa Vidas Marcadas, una serie firmada por el dúo Warnauts-Raives y que cuenta la historia de varias personas antes, durante y después de la guerra, pero sin seguir ese orden cronológico.

El primer capítulo se titula La inocente, y nos lleva a una Alemania al borde de la derrota definitiva pero en la que el régimen nazi sigue aferrándose a las armas secretas que derrotarán al enemigo y continúa la formación de los jóvenes, chicos y chicas, que deben ser el germen de la nueva raza aria. De uno de esos centros de adoctrinamiento se fuga Nina, una joven que sólo desea reunirse con su tía de Berlín, su último pariente vivo. Obligada a vestir como un chico para cruzar un país devastado por la guerra, Nina llega a las ruinas de la capital alemana e inicia allí una nueva vida basada en la reconstrucción de una ciudad y un país bajo el trauma de la derrota y la invasión militar y el deseo de olvidar los horrores de la guerra a costa, eso sí, de la integridad moral de la mayoría de sus habitantes.

Y tras esta desoladora narración llega el segundo álbum de la serie bajo el título de Los nuevos tiempos, un integral que contiene dos historias. Los autores nos sitúan en Bélgica, en los meses anteriores al estallido de la guerra. A un pueblo en la zona de las Ardenas vuelve Thomas, después de pasar varios años en África. Aventurero y mujeriego, Thomas se reencuentra con Alice, su amor de juventud, casada con su hermano Charles, un personaje importante en la comunidad y afín a la ideología nacionalista que simpatiza con Hitler. Esta primera parte del álbum termina con el estallido de la guerra y la movilización general en Bélgica. La segunda parte da un salto temporal y nos sitúa en los meses finales del conflicto, cuando el territorio belga es liberado por las tropas estadounidenses y empiezan los ajustes de cuentas con los colaboracionistas. Un tiempo de azar e inestabilidad en el que nada es lo que parece y el considerado traidor podría ser, en realidad, un héroe. Una historia compleja en un escenario endiablado.

Esto es la serie Vidas marcadas que tiene, además, la garantía de origen de sus autores. Eric Warnauts es alemán, y Guy Raives nació en Bélgica, concretamente en Lieja, donde se ubica la región de las Ardenas. Ambos forman uno de los dúos más conocidos del cómic europeo, y aportan su arte y sus raíces históricas a esta serie totalmente recomendable. No os la perdáis.

Iñaki Calvo