Archivo de la categoría: reino unido

La última entrega de las novedades de mayo de 2021

LAURA BEATTY

La poda       (IMPEDIMENTA)  313 páginas

Esta novela cuenta la historia de Anne, que a los quince años abandona su casa, se adentra en el bosque que cada día veía desde su ventana y no regresa jamás. Aquel era su refugio soñado: un lugar en el que esconderse y alejarse de su caótica y disfuncional familia, convirtiéndose de modo voluntario en una vagabunda. Poco a poco, aprende a buscar comida y a cazar con sus propias manos; a construir una casa con los materiales que el propio bosque le regala, y a descifrar el hipnotizante coro griego de los árboles. Pero en el bosque escucha otras voces: un hombre armado con una pistola, niños que chapotean en las charcas… y pronto el sonido de unas motosierras lejanas: la ciudad que poco a poco empieza a cercarla. Laura Beatty (Londres, 1963) estudió Filología Inglesa en Oxford y más tarde se especializó en Griego Antiguo. En 1999 publicó su primer libro, una biografía sobre la actriz y sufragista británica Lillie Langtry. Después escribió una novela juvenil sobre la vida de la reina Ana Bolena. La poda (2008) fue su primera novela para adultos y recibió varios premios. Ha publicado otras dos novelas, en 2014 Darkling y en 2019 Lost Property. La poda es un libro desgarrador y hermoso. Una conmovedora metáfora sobre la irresistible llamada de los bosques y la comprensión de una certeza brutal, que el ser humano es una fuerza aniquiladora de la naturaleza. Un descubrimiento.

EDOARDO ALBINATI

Un adulterio        (LUMEN)  103 páginas

Edoardo Albinati es un escritor, periodista, traductor y director italiano nacido en 1956. Reside en Roma y está involucrado en proyectos de ayuda a refugiados. Desde hace veinte años es profesor de los prisioneros de la cárcel de Rebibbia, en la capital italiana. Su cuarta novela, La escuela católica, publicada hace dos años en castellano, recibió el Premio Strega, el galardón literario más importante de Italia. Un adulterio es su última novela. Tras un flechazo virtual, Erri y Clementina huyen de sus respectivas y tediosas vidas de casados para pasar un fin de semana juntos en una isla. Corren un riesgo enorme, pero la pasión que los mueve es incontrolable, y la felicidad que parece estar al alcance de la mano, irrenunciable. Un adulterio nos deja entrever la historia completa de esta aventura fugaz en este extraordinario estudio del deseo. Un relato vibrante, sensual y brutalmente sincero que, construido sobre una mentira, nos interpela a todos: quienes han vivido una relación clandestina, quienes la han rechazado y quienes la han anhelado en lo más íntimo. Iluminador.

LUCÍA PUENZO

Los invisibles      (TUSQUETS)  201 páginas

Lucía Puenzo (Buenos Aires, 1976) es escritora y directora de cine y, también hija del famoso director de cine Luis Puenzo, el de La historia oficial y Gringo viejo. XXY, su primera película, ganó el Gran Premio de la Crítica en Cannes (2007) y un Goya a la Mejor Película Extranjera. Su segunda película, El niño pez, abrió la sección “Panorama” del Festival Internacional de Berlín en 2009. Es también una narradora notable. Ha publicado las novelas El niño pez, 9 minutos, La maldición de Jacinta Pichimahuida, La furia de la langosta y Wakolda. Sus libros han sido editados en la Argentina, Francia, España, Alemania, Italia, Turquía, Estados Unidos y Brasil. En 2010 fue elegida por la prestigiosa revista literaria inglesa Granta como uno de los veinte escritores jóvenes más importantes de la lengua española. Los invisibles habla de perdedores y pequeños delitos. Para Guida, guardia de seguridad en urbanizaciones de lujo, Ajo, la Enana e Isamel son rápidos, sigilosos, avispados, los mejores entrando y saliendo de las casas sin dejar rastro —como si fueran invisibles—. El vigilante ya les ha encargado algunos trabajitos menores, pero quizás haya llegado el momento de ofrecerles algo de mayor envergadura, un golpe más lucrativo que sus muchachos no puedan rechazar. La promesa de un dinero aparentemente fácil obliga a los chicos a aceptar la misión. Sin embargo, nadie les advierte de la posibilidad de que todo se tuerza. Potente.

JOSETXO ORUETA

Wascon     (TXERTOA)  612 páginas

Josetxo Orueta es un bilbaíno que pasó su infancia y adolescencia en Burdeos porque sus padres tuvieron que huir de nuestra tierra por causa del franquismo. Ahora vive en Donostia. Ha publicado libros como Pol eta Pol, Los planes de Lidia, Yo también soy un hijoputa y El Cantar de Orrega, su primera novela, en la narraba el triunfo de los vascones sobre las tropas de Carlomagno en la batalla de Roncesvalles allá por el año 781. En Wascon la historia arranca precisamente después de la batalla, con un pueblo vascón dividido por luchas intestinas y ya sin los líderes que les llevaron a la victoria. Los clanes, ya sean cristianos, paganos o musulmanes, están a torta limpia hasta que no van a tener más remedio que unirse de nuevo, porque desde el sur, desde Córdoba llega un gran ejército comandado por Ab al-Rhaman dispuesto a hacerse con todos los territorios hasta los Pirineos. Zaragoza, Pamplona y los valles pirenaicos son los espacios geográficos donde transcurre la trama. Interesante.

MARTA SANZ

Parte de mí         (ANAGRAMA)  227 páginas

Marta Sanz (Madrid, 1967) es una estupenda escritora. La autora de La lección de anatomía, Black, black, black, Clavícula y Pequeñas mujeres rojas, entre otros notables escritos, acaba de publicar este Parte de mi que no es otra cosa que un pequeño diario del tiempo de la pandemia, que transcurre entre el 17 de abril y el 31 de diciembre del año pasado. Cada entrada, que termina con el hastag “partedemi”, está acompañada por una fotografía del momento, o antigua, que ilustra a la perfección la reflexión. La autora nos desnuda su cotidianidad, también partes de su biografía, y nos cuenta cómo entiende el acto de escribir y de conectarse con los lectores en una situación vital tan, tan especial. Es un libro muy delicado, hermoso y profundo.

El comictario. El Bad Weekend de Brubaker y Phillips

El dúo formado por el guionista estadounidense Ed Brubaker y el dibujante británico Sean Phillips comenzó hace 15 años a edificar Criminal, una serie antológica que resume en sí misma las esencias de lo mejor del género negro. Ambientada en los tiempos actuales, pero con la misma atmósfera densa y oscura de los años 30 y 40, Criminal nos rodea de ladrones y asesinos, policías corruptos, mujeres fatales, ciudadanos aparentemente normales a quienes persigue su oscuro pasado, personajes en busca de venganza y perdedores abocados al abismo. Un auténtico cóctel de emociones fuertes que nos ha permitido disfrutar de algunas de las mejores historias del cómic contemporáneo. Y no conformes con ello, Brubaker y Phillips han publicado otras piezas magistrales, como Fatale, The fade out o Kill or be killed. Todas imprescindibles.

Pero bueno, centrémonos en Criminal, cuya última entrega, titulada Bad weekend, nos sorprende con un giro “made in Brubaker”. Recupera a uno de los personajes de la serie, Jacob Kurz, el exdelincuente que tuvo que ir a la cárcel por un crimen que no cometió, que dibujaba tiras de cómic para la prensa y que tuvo que dejar la profesión por un grave y sospechoso accidente. Corre el año 1997 y Jacob recibe una llamada inesperada. Se va a celebrar una importante convención de cómics y uno de los grandes maestros invitados, Hal Crane, ha pedido que él sea su acompañante durante los días que dure el evento. Así es como sabemos que Jacob, nada más salir del instituto,  trabajó como ayudante del gran Hal Crane y, como otros muchos, acabó su relación laboral de malas maneras. El anciano Hal Crane tiene una fama terrible en el mundo del cómic, un tipo avinagrado, insoportable y con una constante necesidad de dinero, fruto de su afición al juego y a tres matrimonios acabados en divorcio. Esto lleva al veterano dibujante a vender todos sus originales y a firmar incluso fotogramas falsos de películas de animación. Se dice, además, que ha llegado a robar obras de grandes autores para venderlas a buen precio en el mercado del coleccionismo. Bajo el manto espeso de esa leyenda negra maestro y pupilo van de aquí para allá durante la convención, y somos testigos de las tristezas y miserias de la industria del cómic, resumidas en un ambiente de falsedad e hipocresía y en la imagen de Hal Crane, el gran dibujante que rezuma hastío y resentimiento y que busca refugio en la barra del bar, en el tabaco y en la compañía temporal de un antiguo ayudante al que echó de su lado asegurando que nunca lograría triunfar en el mundo del cómic.

Bad Weekend, otra obra maestra de Ed Brubaker y Sean Phillips, publicada por Panini en su sello Evolution Comics. No os la perdáis.

Iñaki Calvo

La tercera entrega de las novedades de mayo de 2021

LEV TOLSTÓI

La mañana de un terrateniente  (ACANTILADO)  120 páginas

Lev Tolstói (1828-1910) fue un referente para varias generaciones de escritores rusos. Acantilado sigue puboicando su obra menos conocida: Sonata a Kreutzer, Confesión, El camino de la vida, las nouvelles La tormenta de nieve, La felicidad conyugal y La historia de un caballo, los relatos recogidos en Después del baile, así como una selección de sus Diarios en dos volúmenes y su Correspondencia. En La mañana de un terrateniente, uno de sus textos más icónicos, el autor de Guerra y Paz y Ana Karénina, cuenta la historia del príncipe Nejliúdov que está decidido a mejorar las vidas de los campesinos que trabajan en sus tierras. Convencido del éxito de su misión, el joven aristócrata desoye las voces de sus familiares que pretenden disuadirlo y, sin concluir sus estudios, regresa a la finca familiar para poner remedio a las dificultades de los campesinos. Este relato de trasfondo autobiográfico es un testimonio del empeño del escritor por contribuir a la renovación de la Rusia rural, entendida como un regreso a una vida más sencilla y fiel a los preceptos cristianos, y a un estado más bondadoso de la humanidad. Para entender a Tolstói.

JHUMPA LAHIRI

El buen nombre            (SALAMANDRA)  380 páginas

Jhumpa Lahiri, nacida en Reino Unido, de padres bengalíes, pasó su infancia y juventud en Estados Unidos. Es autora de relatos –el magnífico volumen El intérprete del dolor (1999), que le valió el Premio Pulitzer y Tierra desacostumbrada (2008), que fue elegido Mejor Libro del Año 2008 por The New York Times-, novelas y ensayos. En 2015 recibió la Medalla Nacional de Humanidades. En la actualidad reside en Roma; incluso ha publicado libros escritos en italiano, Donde me encuentro y En otras palabras. El buen nombre es su primera novela, publicada en 2003. Tras la lenta recuperación de un terrible accidente ferroviario y un matrimonio arreglado con la joven Ashima, Ashoke Ganguli decide abandonar su cómoda existencia en Calcuta, aceptar una beca en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y mudarse a Boston. Allí nacerá su primer hijo, que por azares del destino acabará llevando por nombre Gógol en honor al célebre escritor ruso. El niño, hijo de bengalíes, ciudadano estadounidense y de nombre ruso, crecerá entre korma y hamburguesas, música de los Beatles y clases de bengalí, viajes a Calcuta y ritos hindúes celebrados en suelo estadounidense; pero, sobre todo, crecerá extrañado y perplejo ante su propio nombre. El placer de volver a Lahiri.

JOAQUÍN BERGES

Peregrinas          (TUSQUETS)  318 páginas

Joaquín Berges (Zaragoza, 1965), licenciado en Filología Hispánica, se dio a conocer a partir de 2009 con varias novelas de corte humorístico como El club de los estrellados, Vive como puedas, Un estado del malestar y Nadie es perfecto. Novelas a las que siguieron otras más realistas y hasta dramáticas como La línea invisible del horizonte, Una sola palabra y Los desertores. Por su trayectoria recibió en 2015 el Premio Artes&Letras del Heraldo de Aragón. Su nueva novela Peregrinas, humanista y divertida, una especie de cruce entre Thelma y Louise y Las chicas de oro, con un toque de demencia, en sentido literal, cuenta la historia de Dorita, Fina y Carmen, tres octogenarias que, con el pretexto de hacer el Camino de Santiago, se escapan de la residencia de ancianos donde viven el verano del desconfinamiento. En realidad, Dorita tiene una asignatura pendiente en Tarragona, y ha convencido a Carmen, que tiene carnet de conducir, y a Fina, que es dueña de un viejo Volvo 850, para que la acompañen. A Fina, que sufre un principio de demencia, van convenciéndola de que están haciendo la ruta que lleva a Santiago de Compostela, aunque han tomado justo el sentido contrario, hacia el Mediterráneo. Mientras asistimos a los apuros de estas tres aventureras por el interior de España, la novela reconstruye los momentos más singulares de sus vidas y los motivos que justifican tan insólita escapada. Un tipo profundo y divertido.

CAMILA LÄCKBERG

Alas de plata      (MAEVA)  341 páginas

Camilla Läckberg es la exitosa autora de la serie Los crímenes de Fjällbacka, protagonizada por el policía Patrik Hedström y la escritora Erica Falck, que comenzó con La princesa de hielo y de la que se han vendido más de 28 millones de ejemplares en todo el mundo. Con Alas de plata hace una nueva incursión en el género del suspense psicológico después de Una jaula de oro. Y para eso recupera a sus protagonistas. Faye lleva una nueva vida en un pueblo de Italia. Su compañía Revenge va viento en popa y su exmarido está en la cárcel. Pero justo cuando piensa que todo ha vuelto a la normalidad, su pequeña burbuja de felicidad se ve de nuevo amenazada al descubrir que alguien intenta arruinar el sueño por el que tanto ha luchado. Los fantasmas del pasado todavía parecen estar muy cerca y dispuestos a arrebatarle todo lo que es suyo. Faye tiene que regresar a Estocolmo para salvar lo que más quiere. También hace una escapada a Madrid. Estupendo el personaje de Faye, una mujer con dos rostros y un pasado del que escapar. Una nueva novela de Camilla Läckberg que camina sobre la línea que divide el bien y el mal.

VÍCTOR MORENO-FERNANDO MIKELARENA

Osasuna 1936. Golpistas, represaliados y franquismo      (PAMIELA)  381 páginas

Este ensayo histórico, político y deportivo bucea en las aguas subterráneas de un club y de un equipo de fútbol convertido en seña de identidad de Navarra compartida por su ciudadanía. El libro analiza todas las juntas directivas de Osasuna desde 1920 hasta 1939 e indaga en los perfiles de todos los directivos o exdirectivos comprometidos, o simpatizantes, con la conspiración que culminó en el golpe de estado de julio de 1936 y con el régimen franquista posterior (como Lizarza, Maíz, Visiers, Astráin, Urisarri, Ilundáin, Lazcano, Taberna), así como en los de los exdirectivos represaliados por su compromiso con la República. Limpieza que afectó a directivos o socios fundadores, como Bengaray, Cayuela, Cilveti; jugadores como los hermanos Urdíroz, Tell, Florenza, Jaso y Lerín; periodistas, como Alberto Lamas; y trabajadores del cuerpo técnico, como el masajista Vicente Rey y otros jugadores que, por incorporarse al ejército republicano o a la selección vasca, fueron defenestrados del club de por vida. Como en toda Navarra, en la pequeña ciudad que era Pamplona todos se conocían, sin que el osasunismo que compartían en el club sirviera para que compañeros favorables a los sublevados hicieran nada por impedir la brutal represión de los exdirectivos castigados. La Junta Directiva de Osasuna tras el golpe utilizó al equipo como una manifestación más de la ideología franquista, y en 1952 culminaban esta deriva cuando junta directiva y equipo fueron al castillo de Javier para pedirle al santo su protección. Así, Osasuna terminó adquiriendo las mismas señas de identidad que la España golpista, franquista y nacionalcatólica, disimuladas tras un falso y manipulado navarrismo. Víctor Moreno es doctor en Filología Hispánica. Fernando Mikelarena es doctor en Historia. Moreno ha publicado libros tan emblemáticos como Navarra insólita, Gora el Diario, Los obispos son peligrosos, El deseo de escribir o Preferiría no leer. Mikelarena ha firmado textos como Sartaguda 1936, el pueblo de las viudas, Demografía  y familia en la Navarra tradicional, Sin piedad. Limpieza política en Navarra 1936. Responsables, colaboradores y ejecutores o La [des]memoria de los vencedores. Dos grandes investigadores, dos grandes pensadores.

La segunda entrega de las novedades de mayo de 2021

JOHANNES ANYURU

Se ahogarán en las lágrimas de sus madres

(NÓRDICA)  312 páginas

Este libro, ganador del Premio August, pasa por ser una de las novelas suecas más importantes de la última década. Un libro que reflexiona sobre las sociedades europeas actuales y futuras. Su argumento es inquietante. Tres personas entran en una librería e interrumpen con un disparo la presentación de un controvertido artista, famoso por sus dibujos sobre el profeta Mahoma. El pánico estalla y todos los asistentes son tomados como rehenes. Pero uno de los tres atacantes, una joven cuya tarea es filmar la violencia, tiene un secreto que puede cambiarlo todo. Dos años después, esta mujer anónima invita a un famoso escritor a visitarla en la clínica psiquiátrica donde reside y comparte con él una historia increíble: ella asegura venir del futuro. Johannes Anyuru (Borås, 1979) es un novelista y poeta sueco, que debutó en 2003 con una colección de poesía en la que utilizaba la épica Ilíada de Homero como trasfondo e inspiración para la representación de los barrios de inmigrantes. También ha formado parte del grupo Broken Word y trabajó con la Compañía Nacional de Teatro sueca. Una historia sobre esperanza y desesperanza en la Europa de hoy, sobre amistad y traición, y sobre el teatro del terror y el fascismo.

JULIA ARMFIELD

El gran despertar             (SIGILO)  217 páginas

Los nueve cuentos que integran este brillante debut literario son únicos en su especie, como cada una de sus protagonistas: niñas, adolescentes y jóvenes –terribles, entrañables– que aceptan la transformación y lo monstruoso con la misma alegre naturalidad con que experimentan el amor, la soledad, la maternidad o el deseo. En El gran despertar, Julia Armfield practica con sensibilidad y maestría un realismo fantástico que juega con los géneros explorando los cuerpos que habitan sus mujeres. Motivos clásicos del terror, la ciencia ficción, el fantástico y la mitología se funden con el feminismo y la cotidianidad para dar lugar a algo enteramente nuevo. Julia Armfield nació en Londres en 1990. Escritora de ficción y dramaturga ocasional, tiene un máster en arte y literatura victorianos. Su relato «El Gran Despertar», que da título al volumen ganó el premio The White Review en 2018. El gran despertar es su primer libro y apareció en Reino Unido en 2019, con excelente acogida de la crítica. Maestros del fantástico y la ciencia-ficción como China Miéville y M. John Harrison se han rendido ante el talento de esta escritora.

BRENDA LOZANO

Brujas    (ALFAGUARA)  257 páginas

Paloma está muerta. Ha sido asesinada. Pero antes de ser Paloma, su nombre fue Gaspar. Gaspar hacía ceremonias para curar a la gente, pero desde que se convirtió en Paloma, se dedicó a la vida nocturna con los hombres. Prefirió el amor a la purificación. Fue ella quien enseñó a Feliciana todo lo que sabe sobre la curandería. Con este aprendizaje, Feliciana descubre que, además de curar el cuerpo, también puede curar el alma. Pronto sus poderes serán conocidos en todas partes y se convertirá en la curandera de El Lenguaje. Por otro lado, la periodista Zoé decide visitar a Feliciana al pueblo de San Felipe para descubrir no sólo la verdad sobre el asesinato, sino también la vida de la curandera. Y en ese mismo tenor, construirá su propio relato. Brujas es una historia de tradiciones, sanaciones, violencia y, sobre todo, de la importancia del lenguaje; una novela maravillosamente escrita. Brenda Lozano (Ciudad de México, 1981) es narradora y ensayista. Estudió Literatura Latinoamericana. Edita la sección de narrativa, dedicada a traducir textos de español a inglés, en la revista literaria MAKE. Todo nada (2009) fue su primera novela, Cuaderno ideal (2015), la segunda. Una escritora para no perder de vista.

MICHEL BUSSI

Nenúfares negros     (HARPER COLLINS)  398 páginas

Con este libro ha pasado una cosa curiosa, llegó antes a nuestras librerías el cómic que la novela. El cómic fue publicado en castellano por Norma y es una obra maestra firmada por el guionista Fred Duval y el dibujante Didier Cassegrain. La novela la escribió Michel Bussi, profesor en la Universidad de Rouen, es ya un clásico del género, se convirtió en la novela negra francesa más vendida de 2011 y obtuvo todos los premios habidos y por haber dedicados al “polar”. Actualmente, Michel Bussi es un escritor de novela negra de culto y ha vendido diez millones de ejemplares de sus obras en Francia y en otros 36 países. ¿Se repetirá entre nosotros el éxito del original? La verdad es que la trama es deslumbrante y el final sorprendente. Estamos en Giverny, el famoso pueblo donde vivió y pintó Monet. Desde lo alto de su molino una anciana vigila el día a día del pueblo, los autobuses de los turistas, siluetas y vidas que van pasando. Dos mujeres en particular destacan: una tiene los ojos del color de los nenúfares y sueña con el amor y la evasión; la otra, de once años, solo vive obsesionada para y por la pintura. Esta es una historia de trece días que empieza con un asesinato y termina con otro. Lo dicho, deslumbrante historia.

ANDER IZAGIRRE

Cómo ganar el Giro bebiendo sangre de buey

(LIBROS DEL K.O.)  486 páginas

En 1909 Italia era un país recién hecho. Una de las ideas más rocambolescas para terminar de cuajarlo fue precisamente el Giro, un desfile de vampiros, saltimbanquis, lunáticas, fascistas, partisanos, piratas y caníbales que pasó rodando desde los Alpes hasta Sicilia ante la puerta de millones de italianos. Y los unió alrededor de la épica, la tragedia y la comedia del ciclismo. Como suele ocurrir con los buenos inventos, el Giro fue tachado de hereje desde todos los púlpitos: los socialistas despreciaban a esos jóvenes que solo se interesaban por «hacer el amor y correr en bicicleta». La prensa del Vaticano escribió que «el velocipedismo es la anarquía aplicada a la locomoción, un intento de negar las leyes físicas y las del transporte» (cuesta encontrar una definición más bella y apetecible del ciclismo). A Mussolini lo seducían la modernísima velocidad del automovilismo, la aviación y el esquí, el porte viril de boxeadores y nadadores, la fuerza del fútbol para adoctrinar a las masas, y despreciaba a los ciclistas como figuras tristes, escuálidas y lentas, indignas del hombre nuevo fascista. Después de Plomo en los bolsillos, su libro sobre el Tour de FranciaAnder Izagirre (Donostia, 1976) se adentra en las historias del Giro con su especial maestría narrativa, maestría que ha llevado a otros libros como Cansasuelos (su viaje a pie por los Apeninos) y Los sótanos del mundo (su recorrido por las depresiones geográficas más profundas de seis continentes). Además ha escrito un maravilloso libro dedicado a la Real Sociedad, Mi abuela y diez más, y Potosí, crónica de las minas bolivianas que se ha traducido a cuatro idiomas y que ganó el Premio Euskadi de Literatura de 2017 y el English Pen Award de 2018. Un periodista de altura.

La primera entrega de las novedades de mayo de 2021

COLETTE

El quepis y otros relatos         (ACANTILADO)  132 páginas

Enésimo intento entre nosotros de recuperar la figura de la gran escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 1873 – París, 1954), una figura extravagante y enigmática, que se hizo tremendamente popular cuando a los veintisiete años inició la publicación de la popular serie de novelas Claudine (1900-1914), que, sin embargo, aparecieron bajo la firma de su marido, Henry Gauthier-Villars. Tras el divorcio, se ganó la vida como actriz y bailarina, y publicó un gran número de obras narrativas, entre las que destacan, además de Chéri (Acantilado, 2018), La vagabunda (1910), Sido (1929), La gata (1933) y Gigi (1944). Miembro de la Real Academia de Bélgica, fue asimismo la primera mujer en presidir la prestigiosa Academia Goncourt. Este libro reúne cuatro relatos. El quepis es uno de los más famosos. Cuenta como, cuando tenía veintidós años, la autora se hace amiga de Marco, una mujer en la cuarentena que vive modestamente como autora de folletines. Una noche en la que hojean juntas la sección de corazones solitarios de un periódico local descubren la carta de un joven teniente del ejército y deciden que Marco le responda, lo cual dará inicio a una apasionada historia de amor de final incierto. A este relato brillante y mordaz, se suman La mocita, El lacre verde y Armande. En las cuatro piezas reunidas en este volumen la autora hace gala una vez más del estilo y la sensibilidad que la convirtieron en una de las mayores escritoras del siglo XX.

DAISY JOHNSON

Bajo la superficie      (PERIFÉRICA)  308 páginas

Gretel, la protagonista treintañera de esta perturbadora novela, se reúne con su madre, Sarah, que ahora sufre de alzhéimer, dieciséis años después de que ésta la abandonara. Gretel es lexicógrafa y se gana la vida actualizando entradas de diccionarios, así que sabe bien que las palabras no son inmutables: tampoco lo son los recuerdos ni la vida que se ha construido sobre ellos. Antes de la separación, madre e hija vivieron juntas en una casa flotante en los canales de Oxford, un entorno de aislamiento salvaje, plagado de supersticiones y de gente a la que no le gusta estar en tierra firme mucho tiempo. Un escurridizo territorio remiso a la ley y a la geografía donde viven libres y soberanas, pero acechadas por el Bonak, una criatura mítica, que sea en forma de tormenta que amenaza su barco o de incendio que arrasa el bosque, es la encarnación de todos sus temores. Su «normalidad» queda trastocada con la aparición de Marcus, un joven vagabundo al que dan acogida en su barco y que llega de manera tan misteriosa como desaparece. En una suerte de reelaboración del mito de Edipo en clave transgénero, y con una maestría insospechada en una escritora de tan sólo 28 años, Daisy Johnson (Reino Unido, 1990) aborda asuntos como la complejidad de las relaciones entre madres e hijas, los prejuicios de género o la construcción de la propia identidad sobre los cimientos de vivencias poco convencionales. Johnson publicó su primer libro, la colección de relatos Fen (2017), a los 26 años. Bajo la superficie (2018), su debut como novelista, la convirtió en la escritora más joven de la historia nominada al premio Booker. Su última novela, Sisters (2020), recibida con entusiasmo, es la confirmación de una voz singular y brillante, será publicada próximamente en Periférica. Una escritora a seguir.

FERNANDA TRÍAS

Mugre rosa       (RANDOM HOUSE)  276 páginas

Fernanda Trías (Uruguay, 1976) es escritora, traductora y profesora de creación literaria y uno de los mayores talentos surgidos en la literatura en castellano en los últimos tiempos. Es autora de las novelas Cuaderno para un solo ojo, La azotea (Tránsito) y La ciudad invencible (Demipage), y del libro de cuentos No soñarás flores (Tránsito). Además sus relatos se encuentran en numerosas antologías de nueva narrativa latinoamericana. Sus libros se están publicando tanto en América como en Europa. Actualmente vive en Bogotá y es la escritora en residencia de la Universidad de los Andes. Mugre rosa es su último trabajo, una novela que transcurre en una ciudad portuaria con reminiscencias de Montevideo y asolada por una peste misteriosa. Allí una mujer intenta descifrar por qué su mundo se desmorona. No es sólo el acecho de la enfermedad y la muerte, las algas y los vientos envenenados o la pasta color rosa que es ya lo único que se puede comer, sino el colapso de todos sus vínculos afectivos, la incertidumbre, la eclosión de una soledad radical. Con una prosa inquietante y rica en hallazgos poéticos, Fernanda Trías construye un universo extraordinario que descubre la inmensa belleza y el inmenso dolor que hay en la fragilidad de las relaciones humanas. Una apuesta segura.

JORGE SANZ BARAJAS

Volar alto      (XORDICA)  265 páginas

Una novela puede ser protagonizada por personajes reales. Y eso es lo que ocurre aquí, en las páginas de este libro donde Jorge San Barajas nos muestra quiénes son el pintor Ciriaco Párraga y su compañera Amaya Hidalgo, cuyo nombre verdadero es otro porque la clandestinidad en la posguerra española le exige cambiarlo. La novela tiene como escenario Zaragoza, esa ciudad a la que llega Ciriaco Párraga en 1940 para trabajar con el fotógrafo Jalón Ángel, quien lo ampara, lo protege y le consigue el encargo de dos retratos muy bien pagados del generalísimo Franco, algo que le plantea un dilema: ¿puede un hombre de izquierdas, que ha sufrido la persecución y la cárcel, retratar al dictador? Y es que Ciriaco Párraga fue un excelente retratista que pasó una etapa de su vida en la capital aragonesa, donde expuso sus obras y en la que conoció, entre otros, a José Ramón Aznar y Pilar Bayona. Volar alto nos cuenta todo eso, pero se detiene en la inquietud y el miedo de sus personajes principales, unos sentimientos que conviven con el afecto, la amistad y el amor en momentos difíciles. Jorge Sanz Barajas (Zaragoza, 1967) ha escrito las novelas Las hadas muertas (2012) y Capital del desierto (2016); y los ensayos José Bergamín, la paradoja en revolución (1998) y Escuela de periodistas (2002). Es profesor de Lengua y Literatura, colaborador habitual del suplemento Artes & Letras, coordinador del taller de lectura “Libros para entender el mundo“, miembro del grupo Celtic Airs, así como dinamizador de diferentes iniciativas culturales. Un descubrimiento.

MIGUEL SÁNCHEZ-OSTIZ

Pío Baroja a escena. Una biografía a contrapelo (RENACIMIENTO)  934 páginas

Este libro se publicó originalmente en 2006. Lo publicó la editorial Espasa Calpe, pero, como bien dice su autor en el prólogo, fue aparcado por la propia editorial quizás asustada por la polvareda que provocó su aparición entre el “sanedrín barojiano” y el ninguneo, cuando no desprecio, de la familia Baroja. Ahora Miguel Sánchez-Ostiz (Iruña, 1950) ha decidido actualizar aquel texto, eliminar algunos fallos, y aportar nuevos capítulos, sobre un personaje, Pio Baroja, tremendamente contradictorio. Un escritor que utilizó sus novelas para darse a conocer a través de sus protagonistas, auténticos alter ego del de Itzea, al que nadie conoce mejor que el escritor navarro. Todos encarnan los pasos dados por el propio Baroja, ya sea en la Pamplona finisecular, la que al anochecer jugaba a ciudad medieval, en el Madrid de los cafés de 1900, de la facultad de Medicina, el de la bohemia y el hampa de los desmontes y la cuevas, o en París, Londres o Roma, destinos de sus viajes al extranjero. Miguel Sánchez-Ostiz es uno de nuestros grandes escritores: poeta, narrador, ensayista y articulista de prensa desde 1977. Entre sus novelas cabe destacar Los papeles del ilusionista, Tánger Bar, La gran ilusión (Premio Euskadi de Literatura y Premio Herralde de novela), Las pirañas, No existe tal lugar (Premio Nacional de la Crítica), El escarmiento, El botín  y Moriremos nosotros también. Es autor así mismo de misceláneas, una serie de diarios y dietarios y varios libros de poemas.  Un autor imprescindible.

Las fabulosas historias salvajes de Joe Abercrombie

Leo poco más que aquello que corresponde a las entrevistas que tengo que hacer, así que me abstengo de buscar nuevos autores que es lo que de verdad me gusta, porque luego tengo unos clásicos de los que no puedo tampoco prescindir, en parte por satisfacción personal, en parte porque son aquellos que tienen mayor repercusión en YouTube. Es decir que soy un poco esclavo de las obligaciones y no cumplo con la de descubrir nuevos y maravillosos creadores que quizá no existan. Mientras pensamos en las múltiples posibilidades que nos proporciona la imaginación caigamos una vez más en lo seguro: Joe Abercrombie, un escritor de fantasía que tiene a la espalda una trilogía juvenil, la del Mar quebrado, y ocho volúmenes pertenecientes al universo de La primera ley, sin duda la obra que más fama, y presumiblemente dinero, le ha dado.

La serie consta de una primera trilogía que incluye los títulos La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento los reyes. Además hay tres novelas independientes (La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas) y un libro de relatos, Filos mortales, que completan la visión sobre ese mundo. El año pasado se publicó Un poco de odio, ahora El problema de la paz y el año que viene lo hará La sabiduría de las multitudes, cerrando una segunda trilogía titulada La era de la locura. Para aclararnos, Abercrombie escribe lo que se conoce como Gridmark, es decir fantasía bruta, por decirlo sencillamente, ese género donde brilla George R.R. Martin y su Canción de hielo y fuego si seguís sus libros, o Juego de tronos si conocéis la serie de televisión. Es decir, se trata de fantasías más o menos medievales, bastante salvajes, con muchos muertos y mucha sangre y conspiraciones y traiciones y personajes brutales, implacables, mentirosos y en trance de tirar de cuchillo en cualquier momento. Si eres buen narrador la cosa funciona, si no el resultado es un pastiche.

Abercrombie es de los buenos. Aunque siempre cuente la misma historia tiene la habilidad de hacer que las situaciones sean ligeramente diferentes y hasta las batallas tengan otro sabor. Aquí hay una batalla contada de manera impresionista con breves flashes de diferentes personajes, por ejemplo. Pero también hace evolucionar sus escritos. En esta segunda trilogía hay una mayor presencia de personajes femeninos, y no solo madres de gobernantes tontos y/o belicosos, sino mujeres que ejercen su derecho a la batalla. También hay menos violencia y más conspiración. Y una deriva hacia la lucha de clases porque en este mundo medieval aparece una industrialización decimonónica. Por lo demás las mismas frases afiladas, las respuestas rápidas, las reacciones justificadas, los personajes coherentes, los giros de guión adecuados y la satisfacción de encontrarte en casa, disfrutando de muchas páginas (cada trilogía supera las dos mil) en territorio satisfactorio. Y esperando siempre una sorpresa al volver la página, aunque ya conozcamos al autor y creamos que dominamos su estilo.

Me gusta Abercrombie, lo grito para que no lo creáis un placer culpable. Se puede, se debe, decir lo que nos gusta a pesar de que esos gustos puedan parecer socialmente reprobables. Abercrombie me gusta, insisto. ME GUSTA.

 

Félix Linares

Tercera entrega de las novedades de abril de 2021

MAGGIE 0’FARRELL

Hamnet        (ASTEROIDE)  344 páginas

La norirlandesa Maggie O’Farrell (Coleraine, 1972) se ha convertido poco a poco en una referencia de la literatura escrita en inglés en Europa. La editorial Libros del Asteroide ha publicado varios de sus escritos entre ellos las novelas La primera mano que sostuvo la mía y Tiene que ser aquí y el libro de memorias Sigo aquí. En Salamandra también se han publicado La extraña desaparición de Esme Lennox e Instrucciones para una ola de calor. Ahora aparece uno de sus últimos libros, la laureada novela Hamnet que en 2020 obtuvo el Women’s Prize y fue seleccionada como uno de los mejores libros publicados en Estados Unidos ese año. Hamnet recrea uno de los hechos clave en la biografía de William Shakespeare, la muerte de su pequeño hijo Hamnet. Pero la novelista pone el foco no en Shakespeare, del que nunca se dice su nombre -es el marido, el profesor, el padre-, sino en su hijo y sobre todo en su mujer Agnes de la que no se sabe casi nada. Es una forma de reivindicar a esos personajes que están en los márgenes de la historia y ahondar en las pequeñas grandes cuestiones de la existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. Deslumbrante.

BERTA DÁVILA

Carrusel        (BARRET)  114 páginas

Berta Dávila (Santiago de Compostela, 1987) es una de las autoras en lengua gallega más reconocidas de los últimos años por público y crítica, tanto en su faceta de poeta como de narradora. Su libro de poesía Raíz de Fenda (2013) ganó, entre otros muchos galardones, el Premio de la Crítica, premio que también obtuvo con su novela Carrusel (2019) que ahora se publica en castellano. En la novela se cuenta la historia de una escritora que vive una doble crisis, personal y creativa. Entonces decide emprender un viaje de búsqueda por sus recuerdos familiares y, en especial, por aquellos que comparte con su tío Carlos, que padece la misma enfermedad mental que ella. Esta reconstrucción de su vida la ayudará a descifrarse a nivel íntimo y literario y a enfrentarse a su experiencia con la maternidad y con la pérdida de sus seres queridos. Una joya.

ESTELLE MONBRUN

La torre de Montaigne     (SIRUELA)  210 páginas

La escritora francesa Estelle Monbrun —seudónimo de Élyane Dezon-Jones— es una prestigiosa doctora en Letras que ha dedicado una gran parte de su vida a impartir clases de literatura francesa contemporánea en universidades de Estados Unidos. También trabajó como editora del Bulletin de la Société des Amis de Marcel Proust, figura sobre la que ha escrito algunas obras.  Es además una reconocida escritora de novelas criminales que giran en torno a destacadas figuras de la literatura francesa, como el citado Proust, Colette o Yourcenar, e incluso otros autores como Neruda. La primera obra en traducirse al castellano ha sido La torre de Montaigne, un noir que versa sobre una de las figuras más importantes de la literatura universal como fue Michel de Montaigne, el autor de los Ensayos y el Diario de viaje a Italia. En nuestros días, en lo que queda del castillo de los Montaigne, un joven cae desde una de las ventanas de su torre y muere. ¿Ha sido un suicidio o un asesinato? ¿Y qué tiene que ver esta muerte con la aparición de un manuscrito que podría aclarar parte de la obra de Montaigne? La comisaria Leila Djemani se pone en marcha. A descubrir.

M.G. WHEATON

Emily eterna       (RUNAS)  306 páginas

M.G. Wheaton, o como firma la mayoría de sus libros Mark Wheaton, es un escritor y periodista estadounidense que antes de dedicarse a la escritura trabajó en el campo de los ordenadores (ensamblando aparatos) y también como crítico de cine. Luego ha escrito de todo: guiones para cómic y cine, historias para videojuegos y novelas, principalmente de ciencia-ficción. Emily eterna (2019) es la novela que le ha puesto en el mapa definitivamente. Estamos en un futuro no muy lejano. Sorprendentemente, y contra toda previsión científica, nuestro Sol comienza a morir, cinco mil millones de años antes de lo calculado. La raza humana está condenada. Emily es una conciencia artificial diseñada para ayudar a los humanos a procesar los traumas y ha encontrado que la solución a nuestros problemas podría estar en el genoma humano. Una heroína artificial que recuerda a Hal 9000, pero en clave positiva, porque Emily es entrañable, divertida, brillante y bastante más humana que muchos humanos. Promete.

JAMES TIPTREE, JR.

Una mirada a Alice B. Sheldon (CRONONAUTA)  223 páginas

Alice B. Sheldon (1915-1987) fue una de las grandes escritoras de la ciencia-ficción estadounidense, aunque casi hasta el final de sus días tuvo que firmar sus textos como un hombre, como James Titpree Junior, porque, según los editores, no era creíble que las mujeres practicaran este género. Sheldon tuvo una vida increíble. Fue psicóloga militar durante la II Guerra Mundial y al acabar ésta agente de la CIA durante varios años. Este libro traducido y prologado por Carla Bataller Estruch (magnífico el prólogo para conocer la vida, obra y circunstancias de Sheldon) reúne tres relatos y un pequeño ensayo. El primero de los relatos es el más conocido de su autora, Houston, Houston, ¿me recibes?, y el segundo, firmado como Raccona Sheldon es otro relato famoso, Esterilidad forzada. Los dos han sido traducidos de nuevo. El tercer relato, Lo mejor que podemos hacer, firmado como James Tiptree, Jr. es la primera vez que se publica en castellano. Y el último texto, Una mujer escribiendo ciencia ficción, es un ensayo también inédito, que la autora dio a conocer antes de morir. Los cuatro textos vienen acompañados cada uno de un posfacio que sitúan las obras en el contexto de la emocionante y controvertida vida de la autora.

D.H. Lawrence perdido y encontrado en sus islas

De entre sus poemas, recordamos unos versos de la escritora bilbaína María Eugenia Salaverri: “Todo hombre tiene su isla, y ha de cuidarla, porque no hay nada más triste que una vida vivida en isla ajena”, que parecen inspirados –o inspiradores- en las tribulaciones del ermitaño Cathart, protagonista de este breve tríptico de relatos del escocés D.H. Lawrence, cuya postura vital de desarraigo se nos muestra en la obsesiva búsqueda de una vida que no encuentra ni en la sociedad con la que no comulga, ni en el matrimonio en el que no congenia, ni en la pretendida soledad.

El hombre que amaba las islas reúne tres escuetas narraciones, en la primera de las cuales encuentra una isla y la puebla de súbditos, bienestar y fortuna. Y él es Amo. Cuatro años después la abandona para mudarse a una menor y aledaña a la anterior. Momentáneamente se siente feliz, escribe, se casa y tiene un hijo. Hasta que busca otra isla, donde su única satisfacción es estar solo y donde se tiene que enfrentar consigo mismo y sus obsesiones.

Tan breve como inquietante, ilustrado con sutiles imágenes esquemáticas de Begoña Fumero, el relato se hace metáfora de la existencia  humana, observada desde el fondo de nuestra condición: anhelamos lo que no tenemos, lo que sí poseemos no sabemos cuidarlo o nos hastía y la búsqueda de lo imposible nos destruye. Contado aquí con la agilidad compartida de un conjunto de alumnas y alumnos de la Escuela Literaria Billar de Letras. Publica primorosamente Ediciones Traspiés en su colección Vagamundos.

Seve Calleja

Instrucciones para ser un principito

Traducido al euskera del original inglés editado por la premiada editorial Nobrow, Galaxien umea ve la luz de la mano de la no menos vanguardista editorial Ttarttalo. Es un poema en prosa, un libro de preguntas y respuesta en que las imágenes  contestan a las palabras clave  que van apareciendo escritas en mayúsculas. Una curiosa historia trenzada a base  de advertencias, preguntas y respuestas que avanzan de la mano de las imágenes que las van traduciendo.

Opera prima del profesor australiano Blake Nuto y la ilustradora inglesa Charlotte Ager, sus páginas  despliegan los porqués de la existencia humana en el medio natural y social, en que aparecen la calle, el campo, el cielo o el hogar con los niños rodeados de sus mayores, dibujados en colores primarios y trazos esquemáticos cuajados de fantasiosa  inmediatez. Un álbum sorprendente, la verdad.

Seve Calleja

La primera entrega de novedades de marzo de 2021

ANNA STAROBINETS

Tienes que mirar    (IMPEDIMENTA)  184 páginas

Anna Starobinets (Moscú, 1978) es una de las más destacadas autoras rusas del siglo XXI. Su narrativa, que se mueve entre la ciencia-ficción, la distopía, el terror y la metafísica, ha cruzado las fronteras de su país para ser apreciada en medio mundo. Esta licenciada en filología es conocida también como periodista, crítica literaria, editora y escritora de libros infantiles. Entre nosotros la presentó hace unos años la editorial Nevsky Prospects que publicó sus libros Una edad difícil, Refugio 3/9, El vivo y La glándula de Ícaro, cuatro libros soberbios. Además la editorial Espiral publicó su novela infantil Gatlántida, un bestseller en toda Europa. Ahora Impedimenta publica Tienes que mirar, una novela autobiográfica, que provocó en 2017 una auténtica conmoción en Rusia. Es una historia de terror real, con tintes kafkianos, que cuenta como en 2012 la escritora, descubre, en una visita rutinaria al médico, que el niño que esperaba no viviría. Una historia de dolor, de resistencia ante la burocracia irracional, de duelo y a la vez de amor a la vida. Sencillamente impresionante.

YOKO OGAWA

La policía de la memoria    (TUSQUETS)  390 páginas

Sentimos devoción por esta escritora japonesa, una escritora por la que apostó hace años la editorial Funambulista desde que publicara una novela tan estimulante y tierna como La formula preferida del profesor. Antes de este libro, publicó El embarazo de mi hermana (un gran éxito en Japón) y posteriormente otros como Perfume de hielo, La residencia de estudiantes, La niña que iba en hipopótamo a la escuela, Los tiernos lamentos, Lectura de los rehenes ó Destellos de ámbar. Esto indica claramente que Yoko Ogawa (Okayama, 1962) tiene una sólida peña de seguidores entre nosotros que compran todo lo que se publica de ella. Ahora aparece La policía de la memoria, novela de 1994 que ha obtenido un gran éxito gracias a la publicación en inglés en 2019. Quizás por eso haya sido editada en España en una editorial “grande” como Tusquets. La historia tiene algo de ciencia-ficción, de fantasía, pero pasado por el tamiz humanista de su autora. En una isla comienzan a desaparecer cosas. Primero fueron los pájaros y después quizás los peces y los árboles. También empiezan desaparecer los recuerdos de las personas. Lo más chocante es que se crea una policía que persigue a los que todavía recuerdan. La protagonista, una joven escritora, en medio del caos, intenta escribir una novela, el relato de una joven que acude a clases de mecanografía. Promete maravillas.

DELPHINE DE VIGAN

Las gratitudes    (ANAGRAMA)  173 páginas

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) es una escritora francesa que tuvo un éxito arrollador con Nada se opone a la noche, su biografía novelada. Antes y después publicó otros libros de impacto como Días sin hambre (en el que narraba su lucha contra la anorexia), No y yo (que acaba de ser publicada de nuevo en bolsillo), Las horas subterráneas, Basada en hechos reales (un título muy apropiado) novela con la que ganó el premio Renaudot y que fue llevada al cine por Roman PolanskiLas lealtades, una novela tremenda protagonizada por un niño de doce años traumatizado y alcoholizado tras el divorcio de sus padres. Y ahora nos llega Las gratitudes, novela publicada en Francia hace dos años, que habla de la necesidad de ser agradecidos con aquellas personas que permitieron que nuestras vidas fueran mejores. Los protagonistas son Marie y Jérôme que aúnan esfuerzos para conseguir que la anciana Michka Seld recupere su voz perdida tras una afasia y encuentre a ese matrimonio que, durante los años de ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud, aunque hayan muerto. Una novela moral de una potencia extraordinaria.

JACQUELINE HARPMAN

Yo que nunca supe de los hombres   (ALIANZA)  185 páginas

Jacqueline Harpman (1929-2012) fue una novelista y psicoanalista belga de origen judío que llegó a ganar el Premio Médicis. La experiencia del antisemitismo que sufrió inspiró el escenario postapocalíptico de esta novela, Yo que nunca supe de  los hombres, que indaga sobre la dignidad y la dificultad de permanecer humanos frente al sufrimiento. En un futuro cercano, en un planeta irreconocible, cuarenta mujeres son mantenidas en una jaula custodiada por silenciosos hombres uniformados. La más joven de ellas, la única que no recuerda cómo era el mundo antes de la catástrofe, narra este relato inquietante y se pregunta sobre lo que nos hace humanos: la nostalgia, el amor, la amistad y la muerte. Los años pasan en cautiverio hasta que un día los guardias desaparecen y las mujeres consiguen salir al exterior. Entonces comenzará un periplo errante por una tierra baldía en busca de un sentido a esta vida, en un mundo sin pasado ni futuro. Una forma excelente de descubrir a una autora muy poco publicada entre nosotros. Que sepamos solo se ha traducido al castellano otra novela, La hija desmantelada.

VIRGINIA WOOLF

Una habitación propia     (SEIX BARRAL)  219 páginas

Virgina Woolf (1882-1941) revolucionó la literatura británica. No solo por la forma de sus narraciones, sino por el fondo de las mismas. Junto a su hermana Vanessa, pintora, fue el centro del denominado Círculo de Bloomsbury, un elitista grupo de escritores y artistas, surgido de la alta burguesía y de la aristocracia, que le dio una vuelta a la cultura británica. Junto a las hermanas Stephen, su apellido de solteras, estaban el marido de Virginia, Leonard Woolf, con el que fundó la mítica editorial Hogarth Press, el crítico de arte Clive Bell, marido de Vanessa, el biógrafo Lytton Strachey, el economista John Maynard Keynes, los escritores E.M. Foster y Vita Sackville-West y varios más. Sin embargo la figura que más se ha agrandado con el tiempo es la de Virginia Woolf autora de libros tan emblemáticos como Las olas, La señora Dalloway, Al faro, Orlando y Una habitación con vistas que ahora se reedita con prólogo y edición de la estupenda poeta y narradora Elena Medel y con ilustraciones de la gran Sara Morante. Una habitación propia es un ensayo basado en dos conferencias que Woolf impartió en 1928 y que posteriormente fue alterado y ampliado. El libro es un texto lúcido y muy actual sobre las muchas dificultades a las que todavía se enfrentan las mujeres. Un libro inspirador que hablaba de la necesidad que tenían las mujeres, de su tiempo y del tiempo actual, de tener un espacio, “una habitación propia”, donde ser ellas mismas, entre otras cosas, claro. Una especie de manifiesto feminista, un libro fundamental para ser leído por ellas y por ellos, por todos.