Parece chino pero no lo es. Ni siquiera es un solo autor. Tras el nombre de Wu Ming se esconden varios escritores italianos que antes se hicieron llamar Luther Blisset y que adoptaron el nombre chino, que quiere decir Sin Nombre, porque les parecía muy representativo de sus intenciones. A lo largo de su carrera han escrito novelas sobre las guerras de religión europeas, la independencia de los Estados Unidos y sobre hechos ocurridos en 1.954. Aquí están de nuevo, escribiendo sobre el terror, esa etapa de la Revolución Francesa a la que tanto jugo se ha sacado en el cine y en la literatura.

Siguiendo su costumbre estos escritores han creado diferentes personajes, suponemos que lo hacen así porque cada uno de ellos se ocupa de uno o de varios dentro de la misma corriente aunque luego se vayan mezclando con otros. Tenemos al pueblo revolucionario representado por una mujer que participa en diferentes episodios históricos, junto a ella su hijo y un policía que la protege con intenciones rijosas, en un momento de la novela conoce a un actor fracasado que, tras un arrebato, se convierte en Scaramouche y pasa a ejercer de héroe popular y de vengador justiciero. Marcando otra línea narrativa tenemos a un investigador del hipnotismo que vivirá diferentes aventuras recorriendo Francia. Los nombres conocidos de la revolución, de Danton a Robespierre, Marat y su asesina y hasta Desmoulins, que tiene una mención, se pasean por estas páginas haciendo lo que hicieron en la vida real, viajar de la gloria a la muerte.

Las novelas de Wu Ming son tremendamente entretenidas, ocurren muchas cosas en ellas, entremezclan la realidad y la ficción con gran eficacia y, al fin, parece que han sido escritas por una sola mano, como si alguno de los implicados se esforzara por dar el toque final a todos los escritos. En otras circunstancias yo habría dicho que esta novela es excesiva, muy larga, muy detallada, quizá algo repetitiva, pero siempre son más numerosas las virtudes que los defectos y estos, al fin, tienen poca importancia. Tienen algo peculiar en su narración, algo adictivo, algo que nos hace pensar en que estamos leyendo un folletín decimonónico, y estoy seguro de que es algo que está en el ánimo de los escritores, y al mismo tiempo que estamos leyendo la novela del futuro en cuando a la precisión en el tratamiento de la ambientación, de los personajes, del humor que siempre asoma incluso en los momentos más terribles, en la mirada crítica sobre algunas cosas que nos hacen penar en la actualidad.

Son buenos estos chicos de Wu Ming. Creo que voy a seguir leyéndoles a pesar de que no parecen ser muy reconocidos y vender suficientemente. Lo digo porque han cambiado de editorial. Espero que la nueva, Anagrama, les trate como se merecen. De momento les ha dado un formato algo más grande de lo que es habitual en esta colección. De acuerdo a su importancia.

Félix Linares

Al escritor italiano Andrea Camilleri le ha marcado su vida literaria la creación en 1994 del personaje del comisario Montalbano que ha protagonizado ya 32 libros, entre novelas y volúmenes de relatos. Unas historias policiacas muy costumbristas que relatan la vida diaria en una pequeña localidad siciliana.  Unas novelas que son un auténtico retrato de la sociedad italiana de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Pero Camilleri, que tiene ya 91 años y que se curtió como guionista de televisión, de ahí sus magníficos diálogos, ha escrito otro tipo de novelas que indagan mucho más en la personalidad de sus protagonistas, aunque mantengan el aire de novela negra o criminal. Es lo que sucede con su última novela traducida y que no pertenece a la saga Montalbano, No me toques.

El argumento parece sacado directamente de una de esas novelas de suspense actuales de tanto éxito: una mujer de 35 años, Laura Garaudo, ha desaparecido. Su marido Mattia Todinir, un escritor afamado de 69 años, lo denuncia a la policía. La mujer fue a pasar unos días a la casa de campo, para tomar aire tras una crisis nerviosa, pero al parecer nunca llegó a ella. El caso se pone en manos del comisario Luca Maurizi que, como es preceptivo, comienza a indagar en el entorno de la desaparecida, interrogando a amigos, familiares y ex amantes de la desaparecida. Y aquí cambia todo. Porque a través de esos interrogatorios o de las cartas y escritos de la propia Laura, se nos va proporcionando una radiografía de la desaparecida a lo largo del tiempo y del momento presente. Cada interrogado por Maurizi nos da una visión de la personalidad calidoscópica de una mujer que sufre episodios de lo que ella denomina “lebache”, es decir, días en los que es abatida por el aburrimiento, la decepción, el nihilismo, la depresión o una mezcla de todo ello. Así aparecen Carlo, el periodista que investiga su desaparición y que una vez se acostó con ella; Doria el abogado, una especie de amante oficial de Laura, adulterio consentido por el marido; Marco, otro amante de antes de la boda de Laura; Giulia Maltese, la amiga más íntima que sin embargo parece desconocer algunos aspectos capitales de su biografía; Filippa, su omnipresente asistenta personal; Aldo, el viejo profesor en la universidad en la que Laura se licenció en historia del arte; Ernesto, el militar por el que Laura abandonó una carrera universitaria prometedora antes de casarse; Franco, el psicoanalista amigo que nunca la psicoanalizó; y Wilson Peixoto, el extraño gurú brasileño que aparece el personaje clave en toda esta trama.

La novela se asemeja a aquellos relatos de entreguerras, que influenciados por las muy de moda, en aquellos tiempos, teorías psicoanalíticas de Freud y Jung, estaban más interesados en el aspecto psicológico de los personajes que en la trama que protagonizaban. Hasta tal punto es así que Camilleri resuelve el enigma de la novela de manera un poco caprichosa (y predecible). Porque como indica en el epílogo el propio autor ”esta breve novela no pretende ser un relato policíaco sobre la desaparición de una joven, sino el intento de dibujar, con medios sencillos, un retrato femenino complejo, sí, pero no tan infrecuente como pueda parecer a primera vista”. Sea. Yo me quedo con el estilo limpio de Camilleri, con esa forma de dialogar que quita el hipo y con sus personajes tan bien construidos.

Enrique Martín